안드레이 가브릴로프 |

안드레이 가브릴로프

Andrei Vladimirovich Gavrilov는 21년 1955월 4일 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지는 유명한 예술가였습니다. 어머니 – 한 번에 GG Neuhaus에서 공부한 피아니스트. "나는 XNUMX살 때부터 음악을 배웠습니다."라고 Gavrilov는 말합니다. “그러나 일반적으로 내가 기억하는 한 어린 시절에는 연필과 물감을 엉망으로 만드는 것이 더 흥미로웠습니다. 역설적이지 않습니까? 저는 화가가 되는 꿈을 꾸었습니다. 제 남동생은 음악가였습니다. 그리고 결과는 정반대였습니다..."

1960년부터 Gavrilov는 Central Music School에서 공부했습니다. 지금부터 수년 동안 TE Kestner(N. Petrov 및 기타 여러 유명 피아니스트를 교육한 사람)는 그의 전문 분야의 교사가 되었습니다. "그때 학교에서 피아노에 대한 진정한 사랑이 저에게 찾아왔습니다."라고 Gavrilov는 계속 회상합니다. “희귀한 재능과 경험을 가진 음악가인 Tatyana Evgenievna는 엄격하게 검증된 교육 과정을 저에게 가르쳤습니다. 그녀의 수업에서 그녀는 항상 미래의 피아니스트의 전문적이고 기술적인 기술 형성에 큰 관심을 기울였습니다. 다른 사람들과 마찬가지로 저에게도 장기적으로 큰 도움이 되었습니다. 나중에 "테크닉"에 큰 어려움이 없었다면 먼저 학교 선생님께 감사드립니다. 나는 Tatyana Evgenievna가 바흐와 다른 고대 거장들의 음악에 대한 사랑을 나에게 심어주기 위해 많은 일을 했던 것을 기억합니다. 이 또한 눈에 띄지 않았다. 그리고 Tatyana Evgenievna는 교육 및 교육 레퍼토리를 얼마나 능숙하고 정확하게 편집했는지! 그녀가 선택한 프로그램의 각 작업은 동일한 것으로 판명되었으며 이 단계에서 학생의 발전을 위해 필요한 거의 유일한 작업이었습니다 ... "

중앙 음악 학교의 9 학년이 된 Gavrilov는 베오그라드 음악 학교 "Stankovic"의 기념일 축하 행사에서 유고 슬라비아에서 공연하는 첫 해외 여행을했습니다. 같은 해에 그는 고리키 필하모닉의 심포니 이브닝에 초대받았습니다. 그는 고리키에서 차이코프스키의 피아노 협주곡 XNUMX번을 연주했고, 살아남은 증언에 따르면 매우 성공적이었습니다.

1973년부터 Gavrilov는 모스크바 국립 음악원의 학생이었습니다. 그의 새로운 멘토는 LN Naumov 교수입니다. "Lev Nikolayevich의 교수법은 여러 면에서 내가 Tatyana Evgenievna의 수업에서 사용하던 것과 반대되는 것으로 판명되었습니다."라고 Gavrilov는 말합니다. “엄격하고 고전적으로 균형을 이루며 때로는 다소 제한적인 공연 예술 이후. 물론 이것은 나를 크게 매료 시켰습니다 ... "이 기간 동안 젊은 예술가의 창조적 인 이미지가 집중적으로 형성됩니다. 그리고 그의 젊었을 때 종종 발생하는 것과 같이 부인할 수 없고 분명히 눈에 띄는 이점과 함께 논쟁의 여지가 있는 몇 가지 순간, 불균형도 일반적으로 "성장 비용"이라고 불리는 그의 게임에서 느껴집니다. 때때로 Gavrilov 출연자에서 "기질의 폭력"이 나타납니다. 때로 그의 음악적 표현의 과장된 표현, 지나치게 적나라한 감성, 지나치게 과장된 무대 매너에 대해 비판적이다. 그러나 그의 창의적인 "반대자" 중 누구도 그가 매우 유능하다는 것을 부인하지 않습니다. 사로잡다, 불태우다 경청하는 청중 – 그러나 이것이 예술적 재능의 첫 번째이자 주요 신호가 아닙니까?

1974년, 18세의 청년이 제XNUMX회 차이코프스키 국제 콩쿠르에 참가했습니다. 그리고 그는 XNUMX등상인 중대한 성공을 거두었습니다. 이 이벤트에 대한 수많은 반응 중 EV Malinin의 말을 인용하는 것이 흥미 롭습니다. 그 당시 음악원의 피아노 학부 학장직을 맡은 Malinin은 Gavrilov의 장단점, 사용된 창작 자원과 사용하지 않은 자원을 완벽하게 알고 있었습니다. 그는 이렇게 적었습니다. “저는 이 젊은이를 매우 동정합니다. 그 이유는 주로 그가 정말 재능이 있기 때문입니다. 인상적인 자발성, 그의 게임의 밝기는 일류 기술 장치에 의해 지원됩니다. 정확히 말하면 그에게 기술적인 어려움은 없다. 그는 이제 자신을 통제하는 법을 배우는 또 다른 과제에 직면해 있습니다. 그가 이 작업에 성공한다면(그리고 나는 그가 시간이 지나면 그렇게 되기를 바랍니다), 그의 전망은 나에게 매우 밝습니다. 음악적 재능과 피아니스트적 재능의 규모 측면에서, 일종의 매우 친절한 따뜻함 측면에서, 악기에 대한 그의 태도(지금까지는 주로 피아노 소리에 대한) 측면에서 그는 더 이상 지지할 이유가 있습니다. 우리의 가장 큰 공연자들과 동등합니다. 그럼에도 불구하고 그는 물론 그에게 XNUMX등이라는 상을 수여하는 것이 어느 정도 진보이자 미래를 내다보는 것임을 이해해야 합니다. (현대 피아니스트. S. 123.).

큰 무대에서 경쟁적인 승리를 거둔 후 Gavrilov는 즉시 필하모닉 생활의 강렬한 리듬에 사로잡혔습니다. 이것은 젊은 연주자에게 많은 것을 줍니다. 전문 현장의 법칙에 대한 지식, 라이브 투어링 작업 경험, 우선. 두 번째로, 이제 그에 의해 체계적으로 보충된 다재다능한 레퍼토리(이에 대한 자세한 내용은 나중에 논의됨). 마지막으로 세 번째가 있습니다. 국내외에서 그에게 오는 폭넓은 인기입니다. 그는 많은 국가에서 성공적으로 공연했으며 저명한 서유럽 비평가들은 언론에서 그의 클라비라벤드에 호의적인 반응을 보였습니다.

동시에 무대는 줄 뿐만 아니라 빼앗기도 합니다. 다른 동료들과 마찬가지로 Gavrilov는 곧 이 사실을 확신하게 됩니다. “요즘 들어 긴 여행이 저를 지치게 한다는 것을 느끼기 시작했습니다. 한 달에 최대 XNUMX회, 심지어는 XNUMX회까지 수행해야 하는 경우가 발생합니다(기록 제외). 이는 매우 어렵습니다. 게다가 저는 풀타임으로 게임을 할 수 없습니다. 그럴 때마다 나는 흔적도 없이 최선을 다한다는 말처럼… 그러면 당연히 공허함 같은 것이 솟아오른다. 이제 여행을 제한하려고 합니다. 사실, 쉽지 않습니다. 다양한 이유로. 여러 면에서 아마도 나는 모든 것에도 불구하고 콘서트를 정말 사랑하기 때문일 것입니다. 나에게 이것은 무엇과도 비교할 수 없는 행복이다… "

최근 몇 년 동안 Gavrilov의 창조적 인 전기를 돌이켜 보면 그는 한 가지면에서 정말로 운이 좋았습니다. 경쟁 메달이 아니라 – 그것에 대해 이야기하지 않습니다. 음악가 대회에서 운명은 항상 누군가가 아니라 누군가를 선호합니다. 이것은 잘 알려져 있고 관습적입니다. Gavrilov는 다른 면에서 운이 좋았습니다. 운명은 그에게 Svyatoslav Teofilovich Richter와의 만남을 주었습니다. 그리고 다른 사람들처럼 하나 또는 두 개의 무작위, 덧없는 날짜의 형태가 아닙니다. 리히터는 젊은 음악가를 알아차리고 그를 더 가까이 데려갔고 가브릴로프의 재능에 열정적으로 매료되어 적극적으로 참여했습니다.

Gavrilov 자신은 Richter와의 창조적 화해를 그의 인생에서 "매우 중요한 단계"라고 부릅니다. “나는 Svyatoslav Teofilovich를 나의 세 번째 스승이라고 생각합니다. 엄밀히 말해서 그는 이 용어에 대한 전통적인 해석으로 나에게 아무 것도 가르쳐주지 않았습니다. 가장 자주 그는 단순히 피아노에 앉아서 연주하기 시작했습니다. 나는 근처에 자리 잡고 모든 눈으로보고 듣고 숙고하고 암기했습니다. 연주자에게 최고의 학교를 상상하기는 어렵습니다. 그리고 리히터와의 대화는 그림, 영화 또는 음악, 사람과 삶에 대해 얼마나 많은 정보를 제공하는지 ... 나는 종종 Svyatoslav Teofilovich 근처에서 일종의 신비한 "자기장"에 자신을 발견한다는 느낌을 받습니다. 당신은 창조적 인 전류 또는 무언가로 충전하고 있습니까? 그리고 나서 악기 앞에 앉으면 특별한 영감을 받아 연주를 시작합니다.”

위의 내용 외에도 Olympic-80 기간 동안 Muscovites와 수도의 손님이 음악 공연 연습에서 매우 특이한 사건을 목격 할 기회가 있었음을 기억할 수 있습니다. 모스크바에서 멀지 않은 그림 같은 박물관 소유지인 "Arkhangelskoye"에서 Richter와 Gavrilov는 16번의 콘서트를 가졌으며 XNUMX개의 헨델 하프시코드 모음곡(피아노 편곡)이 연주되었습니다. 리히터가 피아노 앞에 앉았을 때 가브릴로프는 그에게 음표를 건넸습니다. 젊은 예술가가 연주할 차례였습니다. 저명한 거장이 그를 “도와준” 것입니다. 질문에 대해 – 주기에 대한 아이디어는 어떻게 생겨났습니까? 리히터는 이렇게 대답했습니다. “나는 헨델을 연주하지 않았기 때문에 그것을 배우는 것이 흥미로울 것이라고 결정했습니다. 앤드류도 도움이 됩니다. 그래서 우리는 모든 스위트룸을 공연했습니다.” (Zemel I. 진정한 멘토링의 예 // Sov. music. 1981. No 1. P. 82.). 피아니스트의 연주는 대중에게 큰 반향을 불러일으킬 뿐만 아니라 이 경우 쉽게 설명할 수 있습니다. 뛰어난 성공을 동반했습니다. 음악 언론은 "... Gavrilov는 매우 가치 있고 설득력있게 연주하여 uXNUMXbuXNUMXb주기의 아이디어와 새로운 연방의 생존 가능성 모두의 합법성을 의심하는 약간의 이유도 제공하지 않았습니다."라고 말했습니다. (같은 책.).

Gavrilov의 다른 프로그램을 보면 오늘날 다른 저자를 볼 수 있습니다. 그는 종종 TE Kestner가 그에게 심어준 음악적 고대로 향합니다. 따라서 바흐의 클라비에 협주곡에 헌정된 가브릴로프의 테마 저녁은 눈에 띄지 않았습니다(피아니스트는 유리 니콜라예프스키가 지휘하는 실내악 앙상블을 동반했습니다). 그는 기꺼이 모차르트(소나타 A장조), 베토벤(소나타 다단조, “월광”)을 기꺼이 연주한다. 슈만(카니발, 나비, 비엔나 카니발), 쇼팽(24개 연구), 리스트(캄파넬라) 등 예술가의 낭만적인 레퍼토리가 인상적입니다. 나는 아마도 이 분야에서 그가 자신을 드러내고 그의 예술적 "나"를 주장하는 것이 가장 쉬울 것이라고 말해야 합니다. 낭만적인 창고의 웅장하고 밝고 다채로운 기교는 항상 그에게 공연자로서 가까이 있었습니다. Gavrilov는 XNUMX 세기의 러시아, 소비에트 및 서유럽 음악에서도 많은 업적을 남겼습니다. 이와 관련하여 발라키레프의 이슬라메이, 차이코프스키의 협주곡 B단조, 스크리아빈의 XNUMX번 소나타, 라흐마니노프의 협주곡 XNUMX번, 망상, 로미오와 줄리엣 주기의 조각, 프로코피예프의 XNUMX번 소나타, 왼쪽 협주곡에 대한 그의 해석을 이와 관련하여 명명할 수 있습니다. 손과 Ravel의 "Night Gaspard", 클라리넷과 피아노를 위한 Berg의 네 곡(클라리넷 연주자 A. Kamyshev와 함께), Britten의 보컬 작품(가수 A. Ablaberdiyeva와 함께). 가브릴로프는 솔로, 교향악, 실내악 등 XNUMX가지 새로운 프로그램으로 매년 자신의 레퍼토리를 보충하는 것을 원칙으로 삼았다고 말합니다.

그가이 원칙에서 벗어나지 않으면 시간이 지남에 그의 창조적 자산은 가장 다양한 작품의 정말 엄청난 수로 판명 될 것입니다.

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XNUMX 년대 중반 Gavrilov는 주로 해외에서 꽤 오랫동안 공연했습니다. 그런 다음 그는 모스크바, 레닌 그라드 및 기타 국가의 콘서트 무대에 다시 나타납니다. 음악 애호가들은 그를 만나 "신선한 모습"이라고 불리는 그의 연주를 감상할 기회를 얻습니다. 피아니스트의 연주는 비평가의 관심을 끌고 언론에서 다소간 자세한 분석을 받습니다. 이 기간 동안 잡지 뮤지컬 라이프(Musical Life) 페이지에 실린 리뷰는 시사하는 바가 있습니다. 이 리뷰는 슈만, 슈베르트 및 기타 작곡가의 작품이 연주된 가브릴로프의 클라비라벤트를 따랐습니다. "하나의 협주곡의 대조" – 이것이 저자가 리뷰 제목을 붙인 방식입니다. Gavrilov의 연주에 대한 반응, 그와 그의 예술에 대한 태도는 오늘날 전문가와 청중의 유능한 부분에 일반적으로 나타나는 것을 쉽게 느낄 수 있습니다. 평론가는 일반적으로 피아니스트의 연주를 긍정적으로 평가합니다. 그러나 그는 “클라비라벤드의 인상은 여전히 ​​모호하다”고 말했다. "우리를 음악의 성지로 데려가는 실제 음악적 계시와 함께, 여기에는 예술적 깊이가 결여된" 대체로 "외부적인" 순간이 있었습니다. 리뷰는 한편으로 "전체론적으로 생각하는 능력"을 지적하고 다른 한편으로 자료의 불충분한 정교화를 지적합니다. 음악이 요구하는 대로 ... 몇 가지 중요한 세부 사항이 빠져나가고 눈에 띄지 않게 남아 있었습니다.” (Kolesnikov N. Contrasts of one Concert // Musical life. 1987. No 19. P. 8.).

차이코프스키의 유명한 B 플랫 단조 협주곡(XNUMX의 후반부)에 대한 Gavrilov의 해석에서도 동일한 이질적이고 모순적인 감각이 발생했습니다. 여기에서 많은 사람들이 의심할 여지 없이 피아니스트를 계승했습니다. 화려한 연주 방식, 웅장한 사운드 "Empire", 볼록하게 윤곽이 그려진 "클로즈업", 이 모든 것이 밝고 인상적인 인상을 남겼습니다. (그리고 콘서트 가치의 첫 번째 부분과 세 번째 부분에서 어지러운 옥타브 효과는 무엇이며 청중의 가장 감동적인 부분을 황홀하게 만들었습니다!) 동시에 Gavrilov의 연주에는 솔직히 말해서 위장되지 않은 거장 허세가 부족했습니다. 자기 과시", 부분적으로는 눈에 띄는 죄악을 맛보고 있습니다.

나는 1968년 음악원 대강당(쇼팽, 라흐마니노프, 바흐, 스칼라티)에서 열린 가브릴로프의 콘서트를 기억한다. 나는 더 나아가 V. Ashkenazy가 지휘한 런던 오케스트라와 피아니스트의 합동 연주(1989, 라흐마니노프의 협주곡 XNUMX번)를 기억한다. 그리고 다시 모든 것이 동일합니다. 깊이 있는 음악 제작의 순간에는 솔직한 편심, 선율, 거칠고 시끄러운 허세가 산재해 있습니다. 가장 중요한 것은 빠르게 달리는 손가락을 따라가지 못하는 예술적 사고…

... Gavrilov 콘서트 연주자는 많은 열렬한 팬을 보유하고 있습니다. 그들은 이해하기 쉽습니다. 누가 주장하겠습니까? 여기의 음악성은 정말 드뭅니다. 탁월한 직관력; 집중적인 콘서트 공연 시간 동안 사용하지 않는 음악의 아름다움에 활기차고 젊고 열정적으로 직접 반응하는 능력. 그리고 물론, 매혹적인 예술성. 대중이 그를 보는 것처럼 Gavrilov는 자신에 대해 절대적으로 확신합니다. 이것은 큰 장점입니다. 그는 개방적이고 사교적인 무대 캐릭터를 가지고 있으며 "열린"재능은 또 다른 장점입니다. 마지막으로, 그가 무대에서 내적으로 긴장을 풀고 자유롭고 제한 없이(때로는 너무 자유롭고 제한 없이 ...) 자신을 유지하는 것도 중요합니다. 리스너(대중청중)의 사랑을 받는 것, 이것으로 충분합니다.

동시에 작가의 재능이 시간이 지남에 따라 새로운 면으로 빛날 수 있기를 바랍니다. 내면의 깊은 깊이, 진지함, 해석의 심리적 무게가 그에게 올 것입니다. 그 기술주의는 더욱 세련되고 세련되고 전문적인 문화는 더욱 두드러지고 무대 매너는 더욱 고상하고 엄격해질 것입니다. 그리고 예술가로서 가브릴로프는 그 자신을 유지하는 동안 변함이 없을 것입니다. 내일 그는 오늘과 다른 무언가에 있을 것입니다.

이것은 모든 위대하고 진정으로 중요한 재능의 속성이기 때문입니다. "오늘"에서 벗어나 이미 발견, 달성, 테스트된 것에서 미지의 것과 발견되지 않은 것을 향해 나아가는 것 ...

G. 치핀, 1990