미하일 세르게예비치 보스크레젠스키 |

미하일 보스크레센스키

명성은 다양한 방식으로 아티스트에게 제공됩니다. 누군가는 다른 사람들에게 (때로는 자신을 위해) 거의 예기치 않게 유명해집니다. 영광이 그를 위해 즉시 그리고 매혹적으로 밝게 빛납니다. 이것이 Van Cliburn이 피아노 연주의 역사에 들어간 방법입니다. 다른 사람들은 천천히 시작합니다. 동료들 사이에서 처음에는 눈에 띄지 않지만 점차 인정을 받게 되지만 일반적으로 그들의 이름은 큰 존경심으로 발음됩니다. 경험에서 알 수 있듯이 이 방법은 종종 더 신뢰할 수 있고 더 사실입니다. Mikhail Voskresensky가 예술에 들어간 것은 그들에게있었습니다.

그는 운이 좋았습니다. 운명은 그를 Lev Nikolaevich Oborin과 함께 데려 왔습니다. XNUMX년대 초에 Oborin에서 – Voskresensky가 처음으로 그의 수업 문턱을 넘었을 때 – 그의 학생들 중에 정말 뛰어난 피아니스트가 그렇게 많지 않았습니다. Voskresensky는 선두를 차지했으며 교수가 준비한 국제 대회의 수상자 중 맏아들 중 한 명이되었습니다. 게다가. 때때로 학생 청소년과의 관계에서 아마도 약간 냉담한 Oborin은 Voskresensky에게 예외를 두었습니다. 그를 나머지 학생들 중에서 뽑았고 그를 음악원에서 그의 조수로 삼았습니다. 수년 동안 젊은 음악가는 유명한 거장과 나란히 일했습니다. 그는 다른 누구와도 달리 Oborinsky 공연 및 교육 예술의 숨겨진 비밀에 노출되었습니다. Oborin과의 의사 소통은 Voskresensky에게 예외적으로 많은 것을 제공했으며 그의 예술적 외모의 근본적으로 중요한 측면 중 일부를 결정했습니다. 그러나 나중에 더 자세히 설명합니다.

Mikhail Sergeevich Voskresensky는 Berdyansk (Zaporozhye 지역)시에서 태어났습니다. 그는 위대한 애국 전쟁 중에 사망 한 아버지를 일찍 잃었습니다. 그는 어머니에 의해 자랐습니다. 그녀는 음악 교사였으며 아들에게 초기 피아노 코스를 가르쳤습니다. 전쟁이 끝난 후 첫해 Voskresensky는 세 바스 토폴에서 보냈습니다. 그는 고등학교에서 공부했고 어머니의 감독하에 피아노를 계속 연주했습니다. 그리고 그 소년은 모스크바로 옮겨졌습니다.

그는 Ippolitov-Ivanov Musical College에 입학하여 Ilya Rubinovich Klyachko의 수업에 보냈습니다. Voskresensky는 "이 훌륭한 사람과 전문가에 대해 가장 친절한 말만 할 수 있습니다. "라고 과거에 대한 기억을 공유합니다. “나는 아주 어린 나이에 그에게 왔습니다. 나는 XNUMX년 후 성인 음악가로서 많은 것을 배운 그에게 작별 인사를 했습니다. Klyachko는 피아노 연주에 대한 유치하고 순진한 생각에 종지부를 찍었습니다. 그는 나에게 진지한 예술 및 공연 작업을 설정하고 실제 음악 이미지를 세상에 소개했습니다 … "

학교에서 Voskresensky는 놀라운 자연 능력을 빠르게 보여주었습니다. 그는 종종 공개 파티와 콘서트에서 성공적으로 연주했습니다. 그는 열정적으로 기술에 대해 연구했습니다. 예를 들어 그는 Czerny의 740개 연구(op. 1953)를 모두 배웠습니다. 이것은 피아니스트에서 그의 위치를 ​​크게 강화했습니다. (“Cherny는 연주자로서 저에게 매우 큰 혜택을 주었습니다. 젊은 피아니스트가 공부하는 동안 이 저자를 우회하는 것을 권장하지 않습니다.”) 한마디로 그가 모스크바 음악원에 들어가는 것은 어렵지 않았습니다. 그는 XNUMX년에 XNUMX학년으로 등록되었습니다. 한동안 Ya. I. Milshtein은 그의 선생님 이었지만 곧 그는 Oborin으로 이사했습니다.

미국에서 가장 오래된 음악 기관의 전기에서 뜨겁고 강렬한 시간이었습니다. 콩쿠르 공연 시간이 시작되었습니다... 오보린스키 클래스의 가장 선도적이고 가장 "강력한" 피아니스트 중 한 명인 Voskresensky는 일반적인 열정에 전적으로 경의를 표했습니다. 1956년에 그는 베를린에서 열린 국제 슈만 콩쿠르에 참가했고 그곳에서 1958위를 차지하며 돌아왔습니다. 1962년 후, 그는 리우데자네이루에서 열린 피아노 콩쿠르에서 "동메달"을 받았습니다. XNUMX – 부쿠레슈티, Enescu 대회, XNUMX위. 마침내 XNUMX년 미국에서 열린 Van Cliburn 대회에서 자신의 경쟁적인 "마라톤"을 완주했습니다(XNUMX위).

“아마도 내 인생의 길에는 너무 많은 경쟁이 있었을 것입니다. 그러나 항상 그런 것은 아닙니다. 여기의 모든 것이 나에게 달려 있습니다. 때때로 상황은 대회 참가를 거부할 수 없는 상황이었습니다. 그리고 나서 인정해야 합니다. 그들은 순전히 전문적인 의미에서 많은 것을 주었고, 피아니스트의 발전에 기여했으며, 기쁨과 슬픔, 희망과 실망 등 많은 생생한 인상을 남겼습니다. 행운, 행복, 기회의 역할이 너무 커서…

1963년대 초부터 Voskresensky는 모스크바 음악계에서 점점 더 유명해졌습니다. 그는 성공적으로 콘서트를 제공합니다 (동독, 체코 슬로바키아, 불가리아, 루마니아, 일본, 아이슬란드, 폴란드, 브라질); 가르치는 일에 대한 열정을 보여줍니다. Oborin의 조교는 그가 자신의 수업을 맡았다는 사실로 끝납니다 (XNUMX). 젊은 음악가는 피아니즘에서 Oborin 라인의 직접적이고 일관된 지지자 중 한 명으로 점점 더 크게 말하고 있습니다.

그럴만 한 이유가 있습니다. 그의 선생님과 마찬가지로 어린 시절부터 Voskresensky는 그가 연주하는 음악에 대해 차분하고 명확하며 지적인 모습이 특징이었습니다. 한편으로는 그의 본성이고 다른 한편으로는 교수와의 수년간의 창의적인 의사 소통의 결과입니다. Voskresensky의 연주와 그의 해석적 개념에는 과도하거나 불균형한 것이 없습니다. 키보드에서 수행되는 모든 작업에서 탁월한 주문; 모든 곳에서 – 사운드 그라데이션, 템포, 기술적 세부 사항 – 엄격하게 엄격한 제어. 그의 해석에는 논란의 여지가 거의 없으며 내부적으로 모순됩니다. 그의 스타일을 특징 짓는 데 더 중요한 것은 아무것도 아닙니다. 지나치게 개인적인. 그와 같은 피아니스트의 말을 들으면 때때로 바그너의 말이 떠오릅니다. 바그너는 음악이 진정한 예술적 의미와 높은 전문적 수준으로 명확하게 연주된다고 말했습니다. 성스러운 느낌” 무조건 만족 (Wagner R. 지휘에 관하여// 수행 수행. — M., 1975. P. 124.). 아시다시피 Bruno Walter는 성능의 정확성이 "빛을 발산한다"고 믿으며 더 나아갔습니다. Voskresensky는 정확한 피아니스트입니다 …

그리고 그의 공연 해석의 또 다른 특징 : 한때 Oborin과 마찬가지로 그들에는 애정의 그림자가 아니라 약간의 감정적 흥분이 없습니다. 감정 표현의 절제에서 나온 것은 없습니다. 고전 음악에서 표현주의, 헨델에서 호네거에 이르기까지 모든 곳에서 영적 조화, 내면의 우아한 균형. 철학자들이 말하곤 했던 예술은 "디오뉘소스적인" 창고라기보다는 "아폴론적인" 창고에 가깝습니다...

Voskresensky의 게임을 설명하면서 뮤지컬 및 공연 예술에서 오래 지속되고 눈에 띄는 전통에 대해 침묵을 지킬 수 없습니다. (외국 피아니즘에서는 일반적으로 E. Petri 및 R. Casadesus의 이름과 연관되고 소련 피아니즘에서는 다시 LN Oborin이라는 이름과 연관됩니다.) 이 전통은 연주 과정을 최전선에 둡니다. 구조적 아이디어 공장. 그것을 고수하는 예술가들에게 음악을 만드는 것은 자발적인 감정 과정이 아니라 재료의 예술적 논리를 일관되게 드러내는 것입니다. 즉흥적인 의지의 표현이 아니라 아름답고 세심하게 수행된 '건축'. 이 예술가들은 음악 형식의 미적 특성, 즉 사운드 구조의 조화, 전체와 세부 사항의 비율, 비율의 정렬에 변함없이 주의를 기울입니다. 이전 학생의 창의적인 방법에 대해 누구보다 잘 알고 있는 IR Klyachko가 리뷰 중 하나에서 Voskresensky가 "가장 어려운 것 – 전체 형식의 표현력"을 달성했다고 쓴 것은 우연이 아닙니다. ; 다른 전문가에게서도 비슷한 의견을 들을 수 있습니다. Voskresensky의 협주곡에 대한 반응으로 피아니스트의 연주 동작이 잘 생각되고 입증되고 계산되었음을 일반적으로 강조합니다. 그러나 때때로 비평가들은 이 모든 것이 그의 시적 느낌의 생동감을 어느 정도 방해한다고 믿습니다. 정확성에 대한 욕구, 각 세부 사항의 특별한 정교함이 때때로 즉흥 연주, 성능의 즉시성에 해를 끼칠 가능성이 있습니다.” (Zhivov L. 모든 쇼팽 야상곡//음악 생활. 1970. No. 9. S.). 글쎄요, 비평가가 옳을 수도 있고 Voskresensky가 모든 콘서트에서 매혹되고 점화되는 것은 아닙니다. 하지만 거의 항상 설득력 (한 번에 B. Asafiev는 뛰어난 독일 지휘자 Hermann Abendroth의 소련 공연 후 다음과 같이 썼습니다. 기사, 에세이 및 리뷰 – M.; L., 1967. S. 268). LN Oborin은 항상 비슷한 방식으로 XNUMX~XNUMX대의 청중을 설득했습니다. 이것이 본질적으로 그의 제자 대중에게 미치는 영향입니다.

그는 보통 우수한 학파의 음악가로 불린다. 여기서 그는 정말로 그의 시대, 세대, 환경의 아들입니다. 그리고 과장하지 않고 최고 중 하나입니다 ... 무대에서 그는 변함없이 정확합니다. 많은 사람들이 학교, 심리적 안정, 자제력의 행복한 조합을 부러워 할 수 있습니다. Oborin은 다음과 같이 썼습니다. 이러한 규칙은 공연의 내용 및 형식, 사운드의 미학, 페달 조작 등과 관련되어야 합니다.” (오보린 L. 피아노 기법의 몇 가지 원리 피아노 연주 질문. – M., 1968. Issue 2. P. 71.). Oborin의 창의적인 지지자이자 그와 가장 가까운 사람들 중 한 명인 Voskresensky가 공부하는 동안 이러한 규칙을 확고하게 숙달한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그들은 그에게 두 번째 천성이되었습니다. 그가 자신의 프로그램에 어떤 작가를 넣든, 그의 게임에서는 흠잡을 데 없는 양육, 무대 에티켓, 뛰어난 취향으로 설명된 한계를 항상 느낄 수 있습니다. 이전에는 아니오, 아니오, 예, 그는 이러한 한계를 넘어 섰습니다. 예를 들어, XNUMX년대에 대한 그의 해석, 즉 슈만의 Kreisleriana와 Vienna Carnival, 그리고 몇몇 다른 작품을 기억할 수 있습니다. (이러한 해석을 생생하게 연상시키는 Voskresensky의 축음기 레코드가 있습니다.) 그는 때때로 "comme il faut"를 수행하는 것이 의미하는 바에 대해 어떤 식 으로든 죄를 짓도록 허용했습니다. 그러나 그것은 이전에만 그랬고 지금은 결코 아닙니다.

XNUMX 년대와 XNUMX 년대에 Voskresensky는 B 플랫 메이저 소나타, 음악적 순간, 슈베르트의 "방랑자"판타지, 베토벤 피아노 협주곡 XNUMX 번, 슈니트 케 협주곡 등 여러 작곡을 연주했습니다. 그리고 피아니스트의 각 프로그램은 대중에게 진정으로 즐거운 시간을 많이 가져 왔다고 말해야합니다. 지적이고 완벽하게 교육받은 사람들과의 만남은 항상 즐겁습니다. 콘서트 홀도 예외는 아닙니다.

동시에, Voskresensky의 성능 장점이 방대한 일련의 우수한 규칙에만 적합하다고 믿는 것은 잘못된 것입니다. 그의 취향과 음악적 감각은 타고난 것. 젊었을 때 그는 가장 합당한 멘토를 가질 수 있었지만 예술가 활동에서 가장 중요하고 친밀한 것을 구성하는 것은 가르치지 않았을 것입니다. 유명한 화가 D. Reynolds는 "규칙의 도움으로 취향과 재능을 가르친다면 더 이상 취향이나 재능이 없을 것"이라고 말했습니다. (음악과 음악가에 관하여. – L., 1969. S. 148.).

통역사로서 Voskresensky는 다양한 음악을 듣는 것을 좋아합니다. 구두 및 인쇄 연설에서 그는 순회 예술가의 가능한 가장 광범위한 레퍼토리에 대해 모든 확신을 가지고 한 번 이상 말했습니다. 그는 자신의 기사 중 하나에서 "피아니스트"라고 선언했습니다. "자신의 재능의 방향에 공감하는 작곡가와 달리 다른 작가의 음악을 연주할 수 있어야 합니다. 그는 자신의 취향을 특정 스타일로 제한할 수 없습니다. 현대 피아니스트는 다재다능해야 합니다.” (Voskresensky M. Oborin – 예술가 및 교사 / / LN Oborin. 기사. 회고록. – M., 1977. P. 154.). Voskresensky 자신이 콘서트 연주자로서 자신에게 더 나은 것을 분리하는 것은 정말 쉽지 않습니다. XNUMX년대 중반에 그는 베토벤의 모든 소나타를 몇 개의 클라비라벤드 주기로 연주했습니다. 이것은 그의 역할이 고전이라는 것을 의미합니까? 거의 ~ 아니다. 그는 또 다른 시간에 쇼팽의 모든 야상곡, 폴로네즈 및 기타 여러 작품을 레코드로 연주했습니다. 그러나 다시 말하지만 그것은 많은 것을 말하지 않습니다. 그의 콘서트 포스터에는 Shostakovich의 전주곡과 푸가, Prokofiev의 소나타, Khachaturian의 협주곡, Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini의 작품, Shchedrin, Eshpai, Denisov의 새로운 피아노 … 많이. 증상이 다릅니다. 다양한 문체 영역에서 그는 똑같이 차분하고 자신감을 느낍니다. 이것은 Voskresensky의 전체입니다. 고르지 않음, 극단, 한 방향 또는 다른 방향으로의 기울기를 피하기 위해 모든 곳에서 창의적인 균형을 유지하는 능력입니다.

그와 같은 아티스트는 일반적으로 자신이 연주하는 음악의 스타일적 특성을 잘 드러내고 "영혼"과 "편지"를 전달합니다. 이것은 의심 할 여지없이 높은 전문 문화의 표시입니다. 그러나 여기에는 한 가지 단점이 있을 수 있습니다. Voskresensky의 연극은 때때로 명확하게 정의된 개인-개인 억양인 특이성이 부족하다고 이미 이전에 말했습니다. 실제로 그의 쇼팽은 "본 톤"을 연주하는 유포니, 라인의 조화입니다. 그의 베토벤은 이 작가의 작품에 필요한 명령형 어조와 강한 의지의 열망, 견고하고 통합적으로 구축된 건축학이다. 그의 전송에서 Schubert는 Schubert 고유의 여러 특성과 기능을 보여줍니다. 그의 브람스는 거의 "XNUMX%" 브람스이고, 리스트는 리스트입니다. 때때로 누군가는 여전히 그에게 속한 작품에서 자신의 창조적 "유전자"를 느끼고 싶어합니다. Stanislavsky는 연극 예술 작품을 "살아있는 존재"라고 불렀고 이상적으로는 두 "부모"의 일반적인 특성을 물려 받았습니다. 그는 이러한 작품이 극작가와 예술가의 "영에서 나온 정신과 육체에서 나온 육체"를 나타내야 한다고 말했습니다. 아마도 음악 공연에서도 원칙적으로는 마찬가지일 것입니다...

그러나 영원한 "하고 싶다"로 호칭이 불가능한 스승은 없다. 부활도 예외가 아닙니다.

위에 나열된 Voskresensky의 특성은 그를 타고난 교사로 만듭니다. 그는 와드에 예술 학생들에게 제공할 수 있는 거의 모든 것, 즉 폭 넓은 지식과 전문 문화를 제공합니다. 장인 정신의 비밀로 안내합니다. 자신이 자란 학교의 전통을 심어줍니다. Voskresensky의 학생이자 베오그라드 피아노 콩쿠르 우승자인 EI Kuznetsova는 이렇게 말합니다. 이것은 Mikhail Sergeevich의 훌륭한 교육적 재능을 보여줍니다. 나는 그가 얼마나 빨리 학생의 곤경의 중심에 도달할 수 있는지에 항상 놀랐습니다. 물론 침투하는 것뿐만 아니라 훌륭한 피아니스트이기 때문에 Mikhail Sergeevich는 항상 발생하는 어려움에서 실용적인 방법을 찾는 방법과 위치를 제안하는 방법을 알고 있습니다.

그의 특징은 – EI Kuznetsova는 계속해서 – 그가 진정으로 생각하는 음악가라는 점입니다. 광범위하고 틀에 얽매이지 않는 사고. 예를 들어, 그는 항상 피아노 연주의 "기술" 문제에 몰두했습니다. 그는 많은 생각을 했고, 사운드 생성, 페달링, 악기 착지, 손 위치, 기술 등에 대한 생각을 멈추지 않습니다. 그는 자신의 관찰과 생각을 젊은이들과 아낌없이 공유합니다. 그와의 만남은 음악적 지성을 활성화하고 발전시키고 풍요롭게 합니다…

그러나 아마도 가장 중요한 것은 그가 창의적인 열정으로 수업을 감염시킨다는 것입니다. 진정한 고급 예술에 대한 사랑을 심어줍니다. 그는 학생들에게 전문적인 정직성과 성실성을 심어 주는데, 이는 대부분 자신의 특징입니다. 예를 들어, 그는 기차에서 거의 곧장 지친 여행 직후에 음악원에 올 수 있으며, 즉시 수업을 시작하고 사심없이 일하며 완전한 헌신으로 자신도 학생도 아끼지 않고 피로, 보낸 시간을 알지 못합니다. ... 어떻게 든 그는 다음과 같은 문구를 던졌습니다 (나는 그것을 잘 기억합니다). "창조적 일에 더 많은 에너지를 소비할수록 더 빠르고 완벽하게 복원됩니다." 그는이 말에 모두 있습니다.

Kuznetsova 외에도 Voskresensky의 클래스에는 유명한 젊은 음악가, 국제 대회 참가자 인 E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya가 포함되었습니다. 제XNUMX회 차이콥스키 콩쿠르의 수상자인 Stanislav Igolinsky도 이곳에서 공부했습니다. 교사로서의 Voskresensky의 자부심이자 진정으로 뛰어난 재능과 합당한 인기를 가진 예술가였습니다. 그럼에도 불구하고 Voskresensky의 다른 학생들은 큰 명성을 얻지 못했지만 음악 예술에서 흥미롭고 창의적으로 충만한 삶을 살고 있습니다. 그들은 가르치고 앙상블에서 연주하며 반주자 작업에 참여합니다. Voskresensky는 교사는 학생이 나타내는 것으로 판단되어야 한다고 말한 적이 있습니다. 에, 시간 내에 학습 과정 완료 - 독립적인 분야에서. 대부분의 학생들의 운명은 그를 진정으로 높은 수준의 교사라고 말합니다.

Voskresensky는 "나는 시베리아 도시를 방문하는 것을 좋아합니다. "라고 말했습니다. - 거기 왜요? 내가 보기에 시베리아인들은 음악에 대해 매우 순수하고 직접적인 태도를 유지해 왔기 때문입니다. 우리 대도시 강당에서 가끔 느끼는 포만감, 듣는 사람의 속물근거림은 없습니다. 그리고 퍼포머가 대중의 열광을 보기 위해서는 예술에 대한 진지한 열망이 가장 중요하다.

Voskresensky는 크고 너무 크지 않은 시베리아의 문화 센터를 자주 방문합니다. 그는 여기에서 잘 알려져 있고 높이 평가됩니다. “모든 순회 아티스트와 마찬가지로 나에게도 콘서트 '포인트'가 특히 가깝습니다. 관객과의 접촉이 항상 좋은 도시입니다.

그리고 내가 최근에 사랑에 빠진 또 다른 것이 무엇인지 아십니까? 즉, 이전에 사랑했고 지금은 더 많이 사랑했습니다. 아이들 앞에서 공연합니다. 일반적으로 이러한 회의에는 특히 활기차고 따뜻한 분위기가 있습니다. 나는이 기쁨을 결코 부정하지 않습니다.

… 1986-1988년에 Voskresensky는 여름 동안 프랑스를 여행하여 International Academy of Music의 작업에 참여했습니다. 낮에는 공개 레슨을, 저녁에는 콘서트에서 공연했습니다. 그리고 종종 우리 공연자들의 경우처럼 그는 훌륭한 언론을 집으로 가져왔습니다. ("무대에서 특이한 일이 일어나고 있음을 이해하는 데 1988개의 소절로 충분했습니다."라고 XNUMX년 XNUMX월 신문 Le Nouvelle Republique는 그가 Chopin Scriabin과 Mussorgsky를 연주한 Tours에서 Voskresensky의 공연에 이어 썼습니다. 이 놀라운 예술적 개성의 재능의 힘으로 시대가 변모했습니다.”). “해외에서는 음악 생활의 사건에 대해 신문에서 빠르고 신속하게 대응합니다. 원칙적으로 이것이 없다는 것을 유감스럽게 생각합니다. 우리는 종종 필하모닉 콘서트의 열악한 참석률에 대해 불평합니다. 그러나 이것은 대중과 필 하모닉 협회의 직원들이 오늘날 우리 공연 예술에서 흥미로운 것이 무엇인지 단순히 인식하지 못하기 때문에 종종 발생합니다. 사람들은 필요한 정보가 부족하고 소문에 의존합니다. 때로는 사실이거나 그렇지 않습니다. 따라서 일부 재능 있는 연주자, 특히 젊은 사람들은 대중의 시야에 들어오지 않는 것으로 나타났습니다. 그리고 그들은 기분이 나쁘고 진정한 음악 애호가입니다. 하지만 특히 젊은 예술가들에게는요. 필요한 수의 공개 콘서트 공연이 없으면 실격되고 형식을 잃습니다.

요컨대 나는 가지고 있습니다. 정말 가지고 있습니까? – 우리 뮤지컬 및 공연 언론에 대한 매우 심각한 주장.

1985년에 Voskresensky는 50세가 되었습니다. 이 이정표가 느껴지시나요? 그에게 물어 보았다. "아니요." 그가 대답했다. 숫자가 꾸준히 늘어가는 것 같은데 솔직히 나이가 실감이 안 난다. 나는 낙천주의자입니다. 그리고 저는 피아니즘에 접근한다면 대체로 다음과 같은 문제라고 확신합니다. 사람의 인생 후반전. 당신은 당신의 직업에 종사하는 거의 모든 시간 동안 아주 오랫동안 발전할 수 있습니다. 구체적인 예, 이를 확인하는 구체적인 창의적인 전기를 결코 알지 못합니다.

문제는 나이 그 자체가 아니다. 그녀는 다른 곳에 있습니다. 우리의 끊임없는 고용, 작업량 및 다양한 것들로 인한 혼잡. 그리고 때때로 우리가 원하는 대로 무언가가 무대에 나오지 않는다면 그것은 주로 이런 이유 때문입니다. 그러나 나는 여기에 혼자가 아닙니다. 거의 모든 음악원 동료들이 비슷한 위치에 있습니다. 결론은 우리는 여전히 우리가 주로 수행자라고 생각하지만 교육학은 우리 삶에서 너무 많은 시간과 노력을 들이지 않고 무시하기에는 너무 많은 중요한 위치를 차지했다는 것입니다.

나와 함께 일하는 다른 교수들처럼 나도 필요 이상으로 많은 학생을 보유하고 있을지도 모른다. 그 이유는 다릅니다. 나는 종종 음악원에 들어간 청년을 거부 할 수 없으며 미래에 매우 흥미로운 것이 발전 할 수있는 밝고 강한 재능을 가지고 있다고 믿기 때문에 그를 내 수업에 데려갑니다.

… 7년대 중반에 Voskresensky는 쇼팽의 음악을 많이 연주했습니다. 앞서 시작한 작업을 이어가며 쇼팽이 작곡한 피아노를 위한 모든 작품을 연주했다. 나는 또한 이번 공연에서 슈만, 브람스, 리스트와 같은 다른 낭만주의자들을 위한 여러 모노그래프 콘서트를 기억합니다. 그리고 그는 러시아 음악에 끌렸다. 그는 전에 한 번도 공연한 적이 없는 전시회에서 무소르그스키의 그림을 배웠습니다. 라디오에서 Scriabin의 XNUMX 소나타를 녹음했습니다. 위에서 언급한 피아니스트의 작품(및 마지막 기간과 관련된 일부 작품)을 면밀히 살펴본 사람들은 Voskresensky가 어떻게든 더 큰 규모로 연주하기 시작했음을 알아차리지 못할 수 없습니다. 그의 예술적 "진술"이 더욱 양각되고 성숙하고 무게감이 생겼다는 것입니다. "피아니즘은 인생 후반부의 작업입니다."라고 그는 말합니다. 음, 어떤 의미에서 이것은 사실일 수 있습니다. 만약 예술가가 집중적인 내면 작업을 멈추지 않는다면, 어떤 근본적인 변화, 과정, 변태가 그의 영적 세계에서 계속해서 일어난다면 말입니다.

Voskresensky는 "항상 저를 매료시킨 활동의 또 다른 측면이 있으며 이제는 특히 가까워졌습니다. "라고 말합니다. — 오르간 연주를 의미합니다. 뛰어난 오르간 연주자 LI Roizman과 함께 공부한 적이 있습니다. 그는 그들이 말했듯이 일반적인 음악적 지평을 넓히기 위해 이것을했습니다. 수업은 약 XNUMX년 동안 지속되었지만 일반적으로 이 짧은 기간 동안 저는 제 멘토로부터 많은 것을 배웠습니다. 저는 여전히 그에게 진심으로 감사합니다. 오르간 연주자로서 제 레퍼토리가 그렇게 넓다고는 말하지 않겠습니다. 그러나 나는 그것을 적극적으로 보충하지 않을 것입니다. 그래도 내 직접적인 전문 분야는 다른 데 있습니다. 저는 XNUMX년에 여러 차례 오르간 연주회를 열고 진정한 기쁨을 얻습니다. 그 이상은 필요 없어."

… Voskresensky는 콘서트 무대와 교육학 모두에서 많은 성과를 거두었습니다. 그리고 당연히 모든 곳에서. 그의 경력에는 우연이 없었습니다. 모든 것은 노동, 재능, 인내, 의지로 이루어졌습니다. 그가 사업에 더 많은 힘을 쏟을수록 그는 결국 더 강해졌습니다. 그가 자신을 더 많이 쓸수록 더 빨리 회복되었습니다. 그의 예에서 이 패턴은 명백하게 나타납니다. 그리고 그는 젊음에게 그녀를 상기시키는 옳은 일을 하고 있습니다.

G. 치핀, 1990