안톤 루빈스타인 |
안톤 루빈스타인
나는 항상 연구에 관심이 있었다 여부와 어느 정도 음악은 이 작곡가나 저 작곡가의 개성과 정신적인 분위기를 전달할 뿐만 아니라 시간, 역사적 사건, 사회문화의 상태 등의 메아리 혹은 메아리가 될 수 있습니다. 세세한 부분까지… A. 루빈스타인
A. Rubinstein은 XNUMX 세기 후반 러시아 음악 생활의 중심 인물 중 한 명입니다. 그는 훌륭한 피아니스트, 음악 생활의 가장 큰 조직자 및 다양한 장르에서 작업한 작곡가를 결합하여 오늘날까지 그 중요성과 가치를 유지하는 수많은 훌륭한 작품을 만들었습니다. 많은 출처와 사실이 루빈스타인의 활동과 외모가 러시아 문화에서 차지하는 위치를 증언합니다. 그의 초상화는 B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel이 그렸습니다. 많은 시가 그 시대의 다른 어떤 음악가보다도 그에게 헌정되었습니다. A. Herzen과 N. Ogarev의 서신에 언급되어 있습니다. L. Tolstoy와 I. Turgenev는 그에 대해 감탄하며 말했습니다.
작곡가 루빈스타인을 그의 활동의 다른 측면과 마찬가지로 그의 전기의 특징과 분리하여 이해하고 평가하는 것은 불가능합니다. 그는 1840-43년에 그의 스승인 A. Villuan과 함께 유럽의 주요 도시를 콘서트 투어하면서 세기 중반의 많은 신동처럼 시작했습니다. 그러나 곧 그는 완전한 독립을 얻었습니다. 그의 아버지의 파멸과 죽음으로 인해 그의 남동생 Nikolai와 그의 어머니는 베를린을 떠났고 소년들은 Z. Den과 함께 작곡 이론을 공부하고 모스크바로 돌아 왔습니다. Anton은 비엔나로 이사했고 그의 미래 경력 전체를 전적으로 자신에게 빚지고 있습니다. 근면성, 독립성, 근면성, 어린 시절과 청년기에 발달한 확고한 성격, 자랑스러운 예술적 자의식, 예술이 물질적 존재의 유일한 원천이라는 전문 음악가의 민주주의 - 이 모든 특징은 XNUMX세기 말까지 음악가의 특징으로 남아 있었습니다. 그의 날들.
Rubinstein은 전 세계적으로 명성을 얻은 최초의 러시아 음악가였습니다. 수년에 걸쳐 그는 모든 유럽 국가와 미국에서 반복적으로 콘서트를 열었습니다. 그리고 거의 항상 그는 프로그램에 자신의 피아노 곡을 포함하거나 자신의 오케스트라 작곡을 지휘했습니다. 그러나 그것 없이도 유럽 국가에서는 루빈스타인의 음악이 많이 들렸습니다. 그래서 F. Liszt는 1854년 바이마르에서 그의 오페라 Siberian Hunters를, 그리고 몇 년 후 같은 장소인 오라토리오 Lost Paradise에서 지휘했습니다. 그러나 Rubinstein의 다각적 인 재능과 진정으로 거대한 에너지의 주요 적용은 물론 러시아에서 발견되었습니다. 그는 러시아 도시의 정규 콘서트 생활과 음악 교육의 발전에 기여한 선도적인 콘서트 조직인 러시아 뮤지컬 소사이어티의 창시자이자 창립자 중 한 명으로 러시아 문화의 역사에 입문했습니다. 자신의 이니셔티브로 국내 최초의 상트페테르부르크 음악원이 설립되었습니다. 그는 그곳의 감독 겸 교수가 되었습니다. P. Tchaikovsky는 학생들의 첫 졸업식에있었습니다. 모든 유형, Rubinstein의 창작 활동의 모든 지점은 계몽이라는 아이디어로 통합됩니다. 그리고 작곡도.
Rubinstein의 창의적인 유산은 엄청납니다. 그는 아마도 13세기 후반 전체에서 가장 많은 작품을 남긴 작곡가일 것입니다. 그는 4개의 오페라와 6개의 신성한 오라토리오 오페라, 10개의 교향곡과 ca. 오케스트라를 위한 20개의 다른 작품, ca. 200개의 실내악 앙상블. 피아노 곡의 수는 180개를 초과합니다. 러시아어, 독일어, 세르비아어 및 기타 시인의 텍스트에서 약을 만들었습니다. XNUMX 개의 로맨스와 보컬 앙상블… 이러한 작곡의 대부분은 순전히 역사적인 관심을 유지합니다. 작곡 과정의 속도인 '멀티라이팅'은 작품의 완성도와 완성도를 크게 떨어뜨렸다. 종종 음악적 사고의 즉흥적 표현과 그 발전을 위한 다소 엄격한 계획 사이에 내부 모순이 있었습니다.
그러나 잘 잊혀진 수백 개의 작품 중에서 Anton Rubinstein의 유산에는 풍부한 재능, 강력한 성격, 민감한 귀, 관대 한 멜로디 재능 및 작곡가의 기술을 반영하는 놀라운 작품이 포함되어 있습니다. 작곡가는 M. Glinka로 시작하여 러시아 음악의 뿌리 전통이었던 동양의 음악적 이미지에서 특히 성공했습니다. 이 분야의 예술적 업적은 루빈스타인의 작품에 대해 극도로 부정적인 태도를 가진 비평가들에게도 인정받았습니다.
루빈스타인의 동양화 중 최고는 오페라 The Demon and Persian Songs입니다. 곧 Eugene Onegin이 된 The Demon에서. 그해의 러시아 문학이나 초상화는 영적 세계를 반영하려는 열망, 동시대의 심리학이 전체 예술 문화의 특징임을 보여줍니다. 루빈스타인의 음악은 오페라의 억양 구조를 통해 이를 전달했다. 안절부절하고 만족스럽지 않고 행복을 위해 노력하고 그것을 달성 할 수 없었던 그 해의 청취자는 Demon Rubinstein을 자신과 동일시했으며 그러한 식별은 러시아 오페라 극장에서 처음으로 발생한 것 같습니다. 그리고 예술사에서 일어나는 것처럼 그 시대를 반영하고 표현함으로써 루빈스타인의 최고의 오페라는 우리에게 흥미진진한 흥미를 불러일으킨다. 로맨스 라이브 및 사운드("밤" – "내 목소리는 당신에게 부드럽고 부드럽습니다" – A. 푸쉬킨의 이 시는 작곡가가 그의 초기 피아노 작품인 F장조의 "로맨스"에 설정했습니다), 오페라의 에피탈라마 네로, 그리고 피아노와 관현악을 위한 협주곡 XNUMX번…
L. 코라벨니코바
