보리스 슈토콜로프

보리스 슈토콜로프

Boris Timofeevich Shtokolov는 19년 1930월 XNUMX일 Sverdlovsk에서 태어났습니다. 예술가 자신은 예술의 길을 회상합니다.

“우리 가족은 Sverdlovsk에 살았습니다. XNUMX 년 정면에서 장례식이 열렸습니다. 아버지가 돌아가 셨습니다. 그리고 우리 어머니는 우리보다 조금 적었습니다 … 그녀가 모든 사람을 먹이기가 어려웠습니다. 전쟁이 끝나기 XNUMX년 전, 우랄에 있는 우리는 솔로베츠키 학교에 또 한 번 모집했습니다. 그래서 엄마가 조금 더 쉬울 거라 생각해서 북쪽으로 가기로 했어요. 그리고 많은 자원봉사자들이 있었습니다. 우리는 모든 종류의 모험과 함께 오랫동안 여행했습니다. Perm, Gorky, Vologda… 그들은 회사로 나뉘어졌습니다. 나는 어뢰 전기 기술자의 직업을 선택했습니다.

처음에 우리는 덕아웃에서 살았는데, 첫 번째 세트의 캐빈 보이들이 교실과 칸막이를 위해 설치했습니다. 학교 자체는 Savvatievo 마을에 있습니다. 그때 우리는 모두 어른이었습니다. 우리는 공예를 철저히 연구했고 서둘 렀습니다. 결국 전쟁이 끝나고 우리 없이는 승리의 발리가 일어날 까봐 두려웠습니다. 나는 우리가 군함에서 연습하기를 얼마나 조급하게 기다렸는지 기억합니다. 전투에서 정파의 세 번째 세트 인 우리는 더 이상 참가할 수 없었습니다. 그러나 졸업 후 구축함 "Strict", "Slender", 순양함 "Kirov"가 발트해로 보내 졌을 때 순양함 "Kirov"는 캐빈 보이와 싸우지 않은 나조차도 위대한 승리.

나는 회사의 리더였다. 훈련을 할 때, 범선을 타고 바다를 항해할 때, 나는 노래를 가장 먼저 조여야 했다. 하지만 고백하건대 프로 가수가 되리라고는 생각하지 않았다. 친구 Volodya Yurkin은 다음과 같이 조언했습니다. "당신, Borya, 노래해야합니다. 음악원에 가십시오!" 그리고 나는 그것을 흔들었습니다. 전후 시간은 쉽지 않았고 해군에서 좋았습니다.

나는 Georgy Konstantinovich Zhukov에게 큰 극장 무대에 출연했습니다. 1949 년이었습니다. 발트해에서 집으로 돌아와 공군 특수 학교에 입학했습니다. Zhukov 원수는 Urals Military District를 지휘했습니다. 그는 생도들의 졸업 파티를 위해 우리에게 왔습니다. 아마추어 공연 횟수 중에는 내 공연도 포함됐다. 그는 A. Novikov의 "Roads"와 V. Solovyov-Sedogo의 "Sailor 's Nights"를 불렀습니다. 나는 걱정했다. 이렇게 많은 청중과 함께 처음으로 저명한 손님에 대해 할 말이 없습니다.

콘서트가 끝난 후 Zhukov는 나에게 이렇게 말했습니다. “당신 없이는 항공을 잃지 않을 것입니다. 당신은 노래해야합니다.” 그래서 그는 Shtokolov를 음악원으로 보내라고 명령했습니다. 그래서 저는 Sverdlovsk Conservatory에 도착했습니다. 지인으로 말하자면…

그래서 Shtokolov는 Ural Conservatory의 성악 교수진의 학생이되었습니다. 보리스는 음악원에서의 공부와 드라마 극장에서 전기 기술자로 일한 다음 오페라와 발레 극장에서 조명가로 저녁 일을 병행해야 했습니다. 아직 학생이었을 때 Shtokolov는 Sverdlovsk Opera House 극단의 인턴으로 받아 들여졌습니다. 여기에서 그는 좋은 실용 학교를 다녔고 나이 많은 동지들의 경험을 채택했습니다. 그의 이름은 극장 포스터에 처음으로 나타납니다. 아티스트는 훌륭한 작업을 수행하는 여러 에피소드 역할을 할당받습니다. 그리고 1954 년 음악원 졸업 직후 젊은 가수는 극장의 솔리스트 중 한 명이되었습니다. Dargomyzhsky의 오페라 Mermaid의 그의 첫 번째 작품 Melnik은 평론가들로부터 높은 평가를 받았습니다.

1959년 여름, Shtokolov는 처음으로 해외에서 공연하여 비엔나에서 열린 VII 세계 청소년 및 학생 축제에서 국제 대회 수상자로 선정되었습니다. 그리고 떠나기 전에도 그는 SM Kirov의 이름을 딴 Leningrad Academic Opera and Ballet Theatre의 오페라단에 합류했습니다.

Shtokolov의 추가 예술 활동은이 집단과 관련이 있습니다. 그는 Boris Godunov의 Tsar Boris, Mussorgsky의 Khovanshchina의 Dosifei, Glinka의 오페라의 Ruslan 및 Ivan Susanin, Borodin의 Prince Igor의 Galitsky, Eugene Onegin의 Gremin 등 러시아 오페라 레퍼토리의 뛰어난 해석자로 인정을 받고 있습니다. Shtokolov는 또한 Gounod의 Faust의 Mephistopheles와 Rossini의 The Barber of Seville의 Don Basilio와 같은 역할을 성공적으로 수행합니다. 가수는 또한 I. Dzerzhinsky의 "The Fate of a Man", V. Muradeli의 "October" 등 현대 오페라 제작에 참여하고 있습니다.

일반적으로 그가 만든 각 무대 이미지 인 Shtokolov의 각 역할은 심리적 깊이, 아이디어의 무결성, 보컬 및 무대 완벽 함으로 표시됩니다. 그의 콘서트 프로그램에는 수십 개의 클래식 및 현대 작품이 포함됩니다. 오페라 무대든 콘서트 무대든 작가가 공연하는 곳마다 그의 예술은 밝은 기질과 감성의 신선함, 감정의 진정성으로 관객을 사로잡는다. 가수의 목소리 - 높은 모바일 저음 - 사운드의 부드러운 표현력, 부드러움 및 음색의 아름다움이 특징입니다. 재능있는 가수가 성공적으로 공연 한 많은 국가의 청취자들이이 모든 것을 볼 수 있습니다.

Shtokolov는 미국, 스페인, 스웨덴, 이탈리아, 프랑스, ​​스위스, GDR, FRG의 오페라 하우스에서 전 세계의 많은 오페라 무대와 콘서트 무대에서 노래를 불렀습니다. 그는 헝가리, 호주, 쿠바, 영국, 캐나다 및 기타 여러 국가의 콘서트홀에서 열광적으로 환영 받았습니다. 외국 언론은 오페라와 콘서트 프로그램 모두에서 가수를 높이 평가하여 그를 세계 예술의 뛰어난 거장으로 꼽았습니다.

1969 년 N. Benois가 N. Gyaurov (Ivan Khovansky)의 참여로 시카고에서 오페라 Khovanshchina를 상연했을 때 Shtokolov는 Dositheus의 역할을 수행하도록 초대되었습니다. 초연 후 비평가들은 이렇게 썼습니다. “Shtokolov는 훌륭한 예술가입니다. 그의 목소리는 드문 아름다움과 균일함을 가지고 있습니다. 이러한 보컬 특성은 최고의 공연 예술 형식을 제공합니다. 흠잡을 데 없는 기술을 마음대로 사용할 수 있는 훌륭한 베이스입니다. 보리스 슈토콜로프는 최근 위대한 러시아 베이스 연주자 명단에 포함되어 있다… , 그의 작품에서 러시아 뮤지컬 및 무대 문화의 업적을 발전시키는 것 – 이것이 소련과 외국 비평가들이 만장일치로 Shtokolov를 평가하는 방법입니다.

극장에서 유익하게 일하는 Boris Shtokolov는 콘서트 공연에 큰 관심을 기울입니다. 콘서트 활동은 오페라 무대에서 유기적인 창작의 연속이 되었지만, 그 안에서 그의 본래 재능의 또 다른 면모가 드러났다.

"오페라보다 콘서트 무대에서 가수가 더 어렵습니다. "라고 Shtokolov는 말합니다. “의상, 풍경, 연기가 없고, 작가는 파트너의 도움 없이 혼자, 목소리로만 작품 이미지의 본질과 성격을 드러내야 한다.”

콘서트 무대에서 Shtokolov는 아마도 더 큰 인정을 기다리고 있었을 것입니다. 결국 Kirov Theatre와 달리 Boris Timofeevich의 투어 루트는 전국적으로 운영되었습니다. 신문의 반응 중 하나에서 다음과 같이 읽을 수 있습니다. "Burn, burn, my star … 당신은 이 목소리에 관심을 가집니다 – 용감하고 온화하며, 이 단어들 – “태우다”, “소중히 여기다”, “마법” … 그리고 걸작 이후의 걸작. “아, 소리로 표현하자면”, “안개 낀 아침, 잿빛 아침”, “사랑했어요”, “나 홀로 길을 나섭니다”, “마부님, 말을 몰지 마세요”, “검은 눈”. 거짓이 없어야 합니다. 소리도 아니고 말도 아닙니다. 손에 단순한 돌이 다이아몬드가되는 마법사에 대한 동화에서와 마찬가지로 Shtokolov의 목소리가 음악에 닿을 때마다 같은 기적이 일어납니다. 어떤 영감의 도가니에서 그는 러시아 음악 연설에서 자신의 진실을 창조합니까? 그리고 지칠 줄 모르는 러시아 저지대는 그 안에서 노래합니다. 거리와 넓이를 측정하려면 몇 마일입니까?

Shtokolov는“내가 상상하고 상상하는 내 감정과 내면의 비전이 홀로 전달된다는 사실을 알아 차 렸습니다. 이것은 창의적, 예술적, 인간적 책임감을 강화합니다. 결국 홀에서 내 말을 듣고 있는 사람들은 속을 수 없습니다.”

키로프 극장 무대에서 XNUMX번째 생일을 맞은 슈토콜로프는 자신이 가장 좋아하는 역할인 보리스 고두노프(Boris Godunov)를 연기했습니다. "가수 Godunov가 연주"라고 AP Konnov는 똑똑하고 강력한 통치자이며 국가의 번영을 위해 진심으로 노력하지만 상황의 힘으로 인해 역사 자체가 그를 비극적 인 상황에 빠뜨 렸습니다. 청취자와 비평가는 그가 만든 이미지를 높이 평가하여 소련 오페라 예술의 높은 업적에 기인했습니다. 그러나 Shtokolov는 그의 영혼의 가장 친밀하고 미묘한 움직임을 모두 전달하려고 노력하면서 "그의 Boris"에서 계속 작업하고 있습니다.

가수 자신은“보리스의 이미지는 많은 심리적 색조로 가득 차 있습니다. 그 깊이는 나에게 무궁무진한 것 같습니다. 그것은 너무 다면적이고 그 불일치가 너무 복잡해서 나를 점점 더 사로잡아 새로운 가능성, 그 화신의 새로운 측면을 열어줍니다.

가수 기념일에 "Soviet Culture"신문이 썼습니다. “Leningrad 가수는 독특한 아름다움의 목소리를 가진 행복한 소유자입니다. 음색의 가장 미묘한 전환이 풍부한 인간 마음의 가장 깊은 곳으로 깊이 침투하여 강력한 힘, 문구의 선율적인 가소성, 놀랍도록 떨리는 억양으로 매료됩니다. 소련 인민 예술가 Boris Shtokolov가 노래하며 그를 누구와도 혼동하지 않을 것입니다. 그의 재능은 독특하고 그의 예술은 독특하며 국립 성악 학교의 성공을 배가시킵니다. 그녀의 스승들로부터 물려받은 소리의 진실성, 말의 진실성은 가수의 작업에서 가장 잘 표현되었습니다.

예술가 자신은 이렇게 말합니다.

PS Boris Timofeevich Shtokolov는 6년 2005월 XNUMX일에 세상을 떠났습니다.