가라 가라예프 |

가라 가라예프

젊었을 때 Kara Karaev는 절망적인 오토바이 운전자였습니다. 분노한 종족은 자신에 대한 승리감을 얻기 위해 위험을 감수해야 할 필요성에 답했습니다. 그는 또한 완전히 반대되고 평생 보존된 또 다른 "조용한" 취미인 사진을 가지고 있었습니다. 그의 장치의 렌즈는 매우 정확하고 소유자의 개인적인 태도를 표현함과 동시에 주변 세계를 가리키며 혼잡한 시내 개울에서 행인의 움직임을 포착하고 활기차거나 사려 깊은 표정을 고정하고 실루엣을 만들었습니다. 카스피해 깊은 곳에서 솟아나는 석유 굴착 장치가 현재와 과거에 대해 "이야기"합니다. 오래된 Apsheron 뽕나무의 마른 가지 또는 고대 이집트의 장엄한 건물 ...

뛰어난 아제르바이잔 작곡가의 작품을 듣는 것만으로도 충분하며 Karaev의 취미는 그의 음악의 특징을 반영한 것일 뿐이라는 것이 분명해집니다. Karaev의 창조적 인 얼굴은 밝은 기질과 정확한 예술적 계산의 조합이 특징입니다. 다양한 색상, 풍부한 감정 팔레트 – 심리적 깊이; 역사적 과거에 대한 관심과 함께 우리 시대의 주제에 대한 관심이 그에게 살았습니다. 그는 사랑과 투쟁, 사람의 본성과 영혼에 관한 음악을 작곡했으며 환상의 세계, 꿈, 삶의 기쁨, 죽음의 차가움을 소리로 전달하는 방법을 알고 있었습니다.

밝고 독창적인 스타일의 예술가인 Karaev는 음악 작곡의 법칙을 완벽하게 마스터하여 평생 동안 작품의 언어와 형식을 지속적으로 갱신하기 위해 노력했습니다. "나이에 걸맞게" - 이것이 Karaev의 주요 예술 계명이었습니다. 그리고 어린 시절처럼 그는 오토바이를 타고 빠른 속도로 자신을 이겨냈듯이 항상 창의적 사고의 관성을 극복했습니다. 그는 국제적 명성을 뒤로한 지 XNUMX주년이 된 자신의 XNUMX번째 생일과 관련하여 "가만히 있지 않기 위해서는 자신을 "변화"시킬 필요가 있다고 말했다.

Karaev는 D. Shostakovich 학교의 가장 밝은 대표자 중 한 명입니다. 그는 1946년 모스크바 음악원에서 이 뛰어난 예술가의 작곡 수업을 졸업했습니다. 그러나 학생이 되기 전에 젊은 음악가는 아제르바이잔 사람들의 음악적 창의성을 깊이 이해했습니다. 그의 토착 민속인 아슈그(ashug)와 무검(mugham) 예술의 비밀 속에서 가라예프는 창시자이자 아제르바이잔의 첫 번째 전문 작곡가인 U. Hajibeyov에 의해 바쿠 음악원에 소개되었습니다.

Karaev는 다양한 장르의 음악을 썼습니다. 그의 창작 자산에는 뮤지컬 연극, 교향악 및 실내악 작품, 로맨스, 칸타타, 어린이 연극, 드라마 공연 및 영화를 위한 음악이 포함됩니다. 그는 세계에서 가장 다양한 사람들의 삶의 주제와 플롯에 매료되었습니다. 그는 알바니아, 베트남, 터키, 불가리아, 스페인, 아프리카 국가 및 아랍 동부의 민속 음악의 구조와 정신에 깊이 침투했습니다. 그의 작곡은 그 자신의 독창성뿐만 아니라 일반적으로 소비에트 음악에 대한 이정표로 정의될 수 있습니다.

많은 대규모 작품이 위대한 애국 전쟁의 주제에 전념하고 실제 사건의 직접적인 인상을 받아 만들어졌습니다. 아제르바이잔(1943)에서 이 장르의 첫 작품 중 하나인 1946부로 구성된 교향곡 4번은 극적이고 서정적인 이미지의 날카로운 대조로 구별됩니다. 파시즘에 대한 승리(1945)와 관련하여 작곡된 XNUMX악장 교향곡 XNUMX번에서 아제르바이잔 음악의 전통은 고전주의의 전통과 융합되어 있습니다(표현력이 뛰어난 XNUMX악장 파사글리아는 무함 형식의 주제를 기반으로 함). XNUMX 년 D. Gadzhnev와 공동으로 오페라 Veten (I. Idayat-zade 및 M. Rahim의 조국, lib.)이 만들어졌으며, 여기서 해방을위한 투쟁에서 소비에트 민족 간의 우정에 대한 아이디어가 만들어졌습니다. 조국을 강조했다.

초기 실내악 작품 중 피아노 회화 "The Tsarskoye Selo Statue"(A. Pushkin, 1937 이후)가 두드러지며, 질감의 인상주의적 색채와 민속적 억양의 합성에 의해 이미지의 독창성이 결정됩니다. ; 소나티나 피아노를 위한 A 단조(1943), 국가적 표현 요소가 프로코피예프의 "고전주의"에 따라 개발됨. 두 번째 현악 1947중주(D. Shostakovich에게 헌정, 1947), 밝고 젊은 색채로 유명합니다. Pushkin의 로맨스 "On the Hills of Georgia"와 "I Loved You"(XNUMX)는 Karaev의 보컬 가사 중 최고의 작품에 속합니다.

성숙기의 작품 중에는 아제르바이잔에서 서정적 교향곡의 시작을 알린 교향시 "Leyli and Majnun"(1947)이 있습니다. Nizami의 동명시의 영웅들의 비극적 운명은 시의 슬프고 열정적이며 숭고한 이미지의 발전으로 구현되었습니다. Nizami의 "Five"("Khamse")의 플롯 모티프는 발레 "Seven Beauties"(1952, I. Idayat-zade, S. Rahman 및 Y. Slonimsky의 대본)의 기초를 형성했습니다. 먼 과거의 아제르바이잔 사람들의 압제자들에 대한 영웅적인 투쟁. 발레의 중심 이미지는 민중의 단순한 소녀이며 의지가 약한 샤 바람에 대한 그녀의 희생적인 사랑에는 높은 도덕적 이상이 담겨 있습니다. Bahram을 위한 투쟁에서 Aisha는 교활한 Vizier와 매혹적인 아름답고 유령 같은 1958명의 미녀의 이미지에 반대합니다. Karaev의 발레는 아제르바이잔 민속 무용의 요소와 차이콥스키 발레의 교향곡 원리를 결합한 훌륭한 예입니다. 영웅적인 파토스가 독립을 위한 흑인 아프리카 사람들의 투쟁과 관련되어 있는 밝고 다채롭고 감정적으로 풍부한 발레 The Path of Thunder(P. Abrahams, XNUMX의 소설을 기반으로 함)는 훌륭하게 흑인 민속 음악 요소의 교향곡 인 음악적이고 극적인 갈등을 발전 시켰습니다 (발레는 그러한 규모로 아프리카 민속 음악을 발전시킨 최초의 소비에트 음악 작품이었습니다).

성숙한 나이에 Karaev의 작업은 계속되었고 고전주의적 표현 수단으로 아제르바이잔 음악을 풍부하게 하는 경향을 발전시켰습니다. 이러한 경향이 특히 두드러진 작품은 교향곡 돈키호테(1960, M. Cervantes 이후)에 스페인 억양이 스며들어 있는 1960곡의 순환 순서로 슬픈 이미지의 기사의 비극적으로 아름다운 이미지가 이어지는 순서로 포함됩니다. 나온다; 바이올린과 피아노를 위한 소나타(6)는 어린 시절의 멘토이자 훌륭한 음악가인 V. Kozlov를 기리기 위해 헌정되었습니다. 24곡의 "피아노를 위한 전주곡"(1951-63)의 마지막 XNUMX곡.

민속적 양식은 연속기법으로 만들어진 소련 음악의 첫 번째 주요 작품 중 하나인 체임버 오케스트라를 위한 교향곡 1964번(XNUMX)의 고전 양식에서 뛰어난 기량으로 합성되었다.

교향곡의 주제 - "시간과 자신에 대한" 한 남자의 성찰 - 첫 번째 부분의 행동 에너지, 두 번째 부분의 아슈그 성가의 무지개 빛깔의 울림, Andante의 철학적 반영에서 다면적으로 굴절됩니다. 마지막 푸가의 불친절한 아이러니를 몰아내는 코다의 계몽.

다양한 음악 모델(1974세기에서 차용하고 "빅 비트" 스타일과 관련된 현대 모델)의 사용은 유명한 프랑스인에 대한 뮤지컬 The Furious Gascon(1967, E. Rostand의 Cyrano de Bergerac 기반)의 극작을 결정했습니다. 자유 사상가 시인. Karaev의 창조적 인 높이에는 높은 인간미로 가득 찬 바이올린 협주곡 (12, L. Kogan 전용)과 작곡가의 마지막 작품 (1982) - 깊은 철학적 사고와 화려한 다성 음악의 예인 "XNUMX 피아노를위한 푸가"주기가 있습니다. 지배.

소비에트 마스터의 음악은 세계 여러 나라에서 들립니다. 작곡가이자 교사인 Karaev의 예술적, 미학적 원칙(수년 동안 그는 아제르바이잔 국립 음악원 교수)은 현대 아제르바이잔 작곡가 학교의 형성에 큰 역할을 했습니다. . 민족 문화의 전통과 세계 예술의 성과를 새롭고 독창적인 품질로 유기적으로 녹인 그의 작업은 아제르바이잔 음악의 표현 경계를 확장했습니다.

A. 브레타니츠카야