음악으로 구축 |

1) 음악에서 사용되는 음높이 비율 체계. 그것은 스케일의 각 단계의 높이에 대한 불변의 청각적 아이디어의 형태로 존재합니다. 이러한 표현은 모든 음악의 기초가 됩니다. 관행(즉. e. 작곡, 연주 및 음악에 대한 인식)이며 일반적으로 음표 등에 기록됩니다. 기호로. S의 발현 형태. nat 때문에 음악에서. 음악의 독창성. 문화, ladoharmonic 개발의 특징. 시스템, 음악에 대한 일반적인 요구 사항. 음악의 형성을 위해. C. 것을 의미합니다. 음향 영향. 음악 속성. 소리(예: 자연 스케일의 현상); 음악 다. 기능적 모달, 고조파는 포함하지 않지만 지배적 모달 시스템에 대한 가장 일반적인 피치 연결을 반영합니다. 소리 사이의 관계. 음악 발전의 특정 단계에서. 문화 S. 새로운 모달 시스템의 출현을 위한 기초가 될 수 있습니다. 5단계 및 7단계(옥타브 내) 템퍼링 C가 알려져 있습니다. 인도네시아에서는 아랍 국가 사람들의 음악에서 17 및 24 단계 시스템, 22 단계 S. 인도 등에서 유럽에서는 모노포니가 개발되는 동안 7단계(나중의 12단계) 피타고라스 시스템이 사용되었습니다. 합창단을 발전시키는 과정에서. 동시성, 순수한 S.가 필요했고 to-ry는 뮤즈에 의해 제안되었습니다. 16세기의 이론가. (엘. 폴리아니, J. Tsarlino - 이탈리아). 음조 시스템의 추가 개발 - 사용되는 키 수의 증가, 복잡한 화음의 출현, 변조 -는 균일하지 않은 평균율(16세기)로 이어진 다음 12단계 균일 평균율로 이어지며 이를 통해 조화를 구현했습니다. 소리의 평등(참조. Enharmonism) 18세기에 보편적으로 확립되었습니다. C. 음악에서는 일련의 숫자(예: 일련의 간단한 분수)로 표현할 수 있습니다. 이러한 수학적 행은 음의 주파수 비율을 보여줍니다. 간격에서 상위 음의 주파수가 하위 음의 주파수보다 몇 배나 더 큰지, 또는 음원이 조정되어 이 간격을 형성하는 동안 진동: 반음, 온음, 한음 반 등 등 예를 들어 순수 S. 각각 다음 숫자가 됩니다: 16/15, 9/8, 6/5, 12단계 등 평균율 – 21/12, 22/12, 23/12 ). C. 주어진 C에서 스케일의 각 정도에 해당하는 주파수 시퀀스로 표현될 수 있습니다. 예를 들어 순수 S. a1 u440d 1 헤르츠에서 b469,28 소리는 1 헤르츠, h495 – 2, c528 – 12와 같습니다. 440단계 평균율에서 이러한 동일한 소리는 다른 값을 갖습니다. 466; 16, 493; 88, 523; 25, XNUMX 헤르츠. 수학자. C. in music은 음악 제조에 사용됩니다. 악기(관악기의 관 또는 크라운 길이, 드릴 구멍 위치 결정, 현악기의 지판에 프렛 설정 등). 등)을 튜닝할 때 청력을 교육하는 과정에서 앙상블(합창 또는 기악)의 연주 정확도를 제어합니다. T. 아버지, 수학자 C. 안정화, 사운드 피치의 정확한 고정에 대한 중요한 경향을 반영하므로 이러한 관계의 규범의 표현으로 바뀝니다. 정확한 S. 피치가 고정된 악기(오르간, 피아노, 전자 음악)에서만 구현될 수 있습니다. 도구 등 피.). 노래할 때 특정 악기(바이올린, 플루트, 트럼펫 등)를 연주할 때 N. A. Garbuzov는 소위 개발합니다. 씨. 구역 C. (센티미터. Zone)은 또 다른 트렌드인 예술계 출연자들의 욕망에 부합한다. 저울의 각 단계를 지속적으로 변경하기 위해, 즉 e. 음조의 억양 음영의 도움으로 (음악의 발달 특성에 따라. prod.) 모달 중력을 강화하거나 약화시켜 소리의 특별한 풍미를 만듭니다. 수학적으로 계산된 S. 척도의 각 단계는 다를 수 없습니다. e. 하나의 높이(빈도) 값으로만 ​​표현됩니다. 이러한 상황은 끊임없이 새롭고 더 완벽한 뮤즈를 만들려는 시도를 불러일으킨다. C. 19인치에서 40단계 시스템 P 등장. 톰슨, 32단 G. 헬름홀츠, 36단 G. 아푸나와 X. 엥겔, 53단 R. AP 보산퀘타와 S. Tanakiet al. 소련에서는 17 및 29 단계 기질이 A. C. Ogolevets, 22단계 시스템 P. AP Baranovskogo 및 E. E. Yutsevich, 72단계 시스템 E. A. Murzina, 84단계 시스템 D. 에게. Guzenkoet al.

2) 음계의 기준음의 주파수(높이) 설정. 소련에서는 OST-7710에 따라 1에 대해 440헤르츠가 설정됩니다.

3) "S."라는 용어 음악과 관련하여. 악기는 튜닝이나 디자인의 특징(XNUMX도 C. 바이올린, XNUMX도 - 돔라, 반음계 - 버튼 아코디언, 내츄럴 - 호른 등) 또는 악기의 실제 소리와 악기의 기보법(트럼펫 B, F에서 호른, A에서 클라리넷 등).

4) Choral S., 즉 음조의 정확성에 관한 합창단의 가수들 사이의 일관성; 합창단의 가장 중요한 특징. 소리. 멜로디를 구별하십시오. 고조파. 합창 S. 멜로디를 연주할 때 피타고라스식 S.의 억양이 날카로워지는 경향이 있습니다. 코드 실행 중 - 순수한 S의 부드러운 억양; 일반적으로 합창단의 소리는 C 구역이 특징입니다. 19에서 – 초기. 20세기 "합창 S."의 개념 단일 표준 높이의 승인 이전에 존재했던 합창단 조율의 규범(아카펠라 노래 연습에서)을 의미했습니다. 이전 합창 S. instr에 비해. 음악은 다소 절제되었다.

5) S. 또는 음조, - 음조, 모드, 음조, 성향(구식)과 동일 예: "하모닉 C의 가까운 톤" (II 두보프스키).

참조 : Chesnokov PG, 합창단 및 관리, M.-L., 1940, M., 1961; Garbuzov HA, 음높이 청력의 구역 특성, M.-L., 1948; 그의, Intrazonal 억양 청력 및 발달 방법, M.-L., 1951; 뮤지컬 음향학, M., 1954; Baranovsky PP, Yutsevich EE, 자유 선율 시스템의 음높이 분석, K., 1956; Pigrov KK, 합창단의 리더십, M., 1964; Sherman NS, 균일한 기질 체계 형성, M., 1964; Pereverzev NK, 음악적 억양의 문제, M., 1966; 파르스 유. H., 멜로디 연주에서 순수한 억양의 예술적 규범에 관하여, M., 1971 (diss.의 요약); Helmholtz H., Die Lehre von den Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Hildesheim, 1968 Riemann H., Katechismus der Akustik, Lpz., 1875, B., 1891 음악 과학, M., 1921.

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