암 운동 |

인종차별 운동, 반환 또는 반전, 이동(위도. cankering, cankering, 역행 운동에 의한; ital riverso, alla riversa, rivoltato, al rovescio는 또한 주제의 반전, 반대 운동을 나타냅니다. 독일어 Krebsgang – 조개류) – 멜로디 변형의 특별한 유형, 다성. 테마 또는 전체 음악. 이 멜로디(건물)를 처음부터 끝까지 연주하는 구성입니다. R. 등 언어 예술의 고대 게임 형식인 회문과 유사하지만 Ch. 아. 시각적 형태, R. 등 귀로 인지할 수 있다. 복잡한 기술 R. 등 프로에서만 찾을 수 있습니다. 정장; 그 추측은 뮤즈의 성격에 영향을 미칩니다. 그러나 가장 좋은 예에서 이 기법은 더 높은 표현 목표와 기타 많은 목표를 필요로 합니다. 뛰어난 작곡가들은 작업에서 그것을 우회하지 않았습니다. R의 첫 번째 알려진 예. 등 파리 학교 (노트르담) 시대의 조항 중 하나에 포함되어 있습니다. 나중에 R. 등 폴리포니의 대가들에 의해 반복적으로 사용되었고, 어떤 경우에는 그것에 대한 호소가 텍스트의 의미에 의해 결정되었습니다. R. 등 종종 뮤즈로 간주됩니다. 영원, 무한의 개념의 상징(예: S. "Tabulatura nova"에서 Scheidt는 시편 30편 "non confundar in aeternum" - "나를 영원히 부끄럽게 하지 말게 하소서") 또는 그림의 세부 사항으로 사용했습니다(예: Pierre de la Rue의 Missa Alleluia에서 마가복음의 “vade retro 사탄아” – “사단아, 나를 떠나가라”)를 예시한다. 가장 유명하고 매력적인 음악 중 하나입니다. 예의 소리 – G.의 XNUMX부 론도. de Machaux "나의 끝은 나의 시작이고 나의 시작은 나의 끝이다": 여기에서 전체적으로 엄격하게 대칭적인 패턴이 형성됩니다. 여기서 두 번째 부분(소절 2에서)은 첫 번째 부분에서 파생된 것입니다(상위 성조의 재배열 포함). 오래된 대위법가(특히 네덜란드 학교의 작곡가, 예를 들어 Dufay의 isorhythmic motet "Balsamus et mundi" 참조)가 비교적 빈번하게 사용하는 복귀 운동 기법은 교수로 평가되어야 합니다. 다양한 기술과 표현에 대한 연구. 이 예술의 기초가 형성되는 동안의 동시성(polyphony)의 가능성(예를 들어, 팔레스트리나의 35번째 Magnificat의 캐논은 기술의 완벽한 숙달을 확신합니다). 작곡가 콘. 17-18세기에도 R을 사용했습니다. 덜 일반적이 되었지만. 예, 나. C. 바흐는 "왕실 주제"의 "음악 헌금"에서 전개의 특별한 철저함을 강조하고자 하는 듯 첫 번째 범주의 두 부분으로 끝없는 "Canon cancricans"를 소개합니다. 하이든의 소나타 A-dur(Hob. XVI, No 26) 복잡한 XNUMX파트 형식의 각 파트는 리턴 무브먼트를 사용하는 XNUMX파트 파트이며 뚜렷하게 들리는 R. 등 음악의 우아함과 충돌하지 않습니다. 교향곡 C-dur("목성") V의 4악장 개발의 초기 조치에서 Rakohodnaya 모방. A.

실제로 다음과 같은 경우 R을 사용합니다. d. 구별됩니다 : 1) c.-l. 한 목소리로 (WA Mozart와 L. Beethoven의 언급 된 모방과 같이); 2) 파생 구성을 형성하는 방식으로 모든 목소리에서 (H. de Machaux 및 J. Haydn의 작품에서 주어진 예와 유사); 3) canon canon(예: JS Bach에서). 또한, R. d. 다른 멜로디 방법과 매우 복잡한 조합을 형성할 수 있습니다. 테마 변형. 따라서 미러 리버스 캐논의 예는 WA Mozart(바이올린 284개를 위한 XNUMX개 캐논, K.-V. Anh. XNUMX dd), J. Haydn.

J. 하이든. 미러 캐논.

20세기 초기 음악에 대한 관심 증가와 관련하여. R. d의 기술에 대한 새로운 관심이 있습니다. 작곡가 연습에는 비교적 단순한 예(예: EK Golubev의 모방, 컬렉션 "Polyphonic Pieces", 1호, M., 1968년)와 더 복잡한 예(예: Shchedrin의 "Polyphonic의 No. 8)가 있습니다. Notebook”의 반복은 초기 14마디 구성의 변형입니다. F의 31성 푸가에서 P. Hindemith의 신고전주의적 신고전주의적 피아노 주기 "Ludus tonalis"의 18성 푸가에서 대칭 구성이 형성됩니다. , 때로는 정교함에 도달합니다(동일한 Op. Hindemith에서 시작 전주곡 주기와 후주 종료는 거울 깨기 대위법의 초기 및 파생 조합을 나타냅니다. Schoenberg의 Lunar Pierrot의 10번에서 처음 2소절은 다음의 초기 조합입니다. 이중 캐논의 형태 - fp.의 일부에서 푸가 구조로 복잡한 rakokhodny 파생물.). 연속 음악에서 리듬 음악의 사용은 매우 다양합니다. 이것은 시리즈 자체의 구조에 내재되어 있을 수 있습니다(예를 들어, Berg의 Lyric Suite의 기본이 되는 fec-agd-as-des-es-ges-bh 시리즈에서 후반부는 첫 번째의 이조된 변형입니다); 시리즈(도데카포니 참조)와 작품의 전체 섹션이 이따금씩 변형되는 것은 도데카포닉 음악의 일반적인 구성 장치입니다. 교향곡 Op.의 변주곡 피날레. 21 베베른(아래 예 참조).

주제(클라리넷)의 상위 성부는 12음 시리즈이며, 그 중 후반부는 2악장을 조옮김한 버전입니다. 첫 번째 변형의 형식은 순환하는 rakohodny(소절 1 참조) 이중 대포입니다. 알.디. 교향곡 피날레의 모든 변형에 포함되어 있습니다. 리듬 작곡 사용의 성격은 작곡가의 창작 의도에 따라 결정됩니다. 연속 음악의 틀 내에서 리듬 작곡을 적용하는 것은 매우 다를 수 있습니다. 예를 들어, Karaev의 교향곡 1번의 피날레에서 시리즈의 구조는 아제르바이잔 나르의 특성에 따라 다릅니다. 초조해지면 초기 구성이 rakokhodny 파생 화합물 형태로 반복됩니다(7번 참조).

작곡가 A. Pärt의 "Polyphonic Symphony" est.에서 첫 번째 부분의 코드(40번)의 초기 1소절은 canon go crescendo, 그 다음 canon in R. d. 점차 약음; 이 경우 엄격한 사운드 구성은 청취자가 극도로 긴장된 이전 음악의 일종의 결론, 이해, 논리적 일반화로 인식됩니다. 행위. 알.디. Op. 후반부에 발견된다. IF 스트라빈스키; 예를 들어, Ricercar II에서 칸타타에서 영어 텍스트로. 시인의 경우, 카논으로 복잡한 테너 부분은 "Cantus cancri-zans"로 지정되며 시리즈의 24가지 변종으로 구성됩니다. "Canticum sacrum"에서 4악장은 5악장의 변형이며 R. d. (이 Op.의 음악적 상징과 마찬가지로) 오래된 대법관의 방식과 일치합니다. R. d., 현대의 사용으로 인한 대조 형성. 폴리포니 이론은 그 자체를 구별합니다. 일종의 복잡한 반대말.

참조 : Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Vol. 2, Part 1, Lpz., 1907, 1920; Feininger LKJ, Josquin des Prez까지의 초기 카논 역사, Emsdetten, 1937.

부사장 프라요노프