바이올린은 어떻게 작동하나요? 문자열은 몇 개입니까? 바이올린에 관한 또 다른 흥미로운 사실들…

물론 모두가 바이올린을 알고 있습니다. 현악기 중 가장 세련되고 정교한 바이올린은 숙련된 연주자의 감정을 듣는 사람에게 전달하는 수단입니다. 때로는 우울하고 무자비하며 심지어 무례하기도 하지만, 그녀는 여전히 부드럽고 연약하며 아름답고 관능적입니다.

우리는 여러분을 위해 이 마법의 악기에 관한 몇 가지 흥미로운 사실을 준비했습니다. 바이올린의 작동 방식, 현의 개수, 작곡가가 바이올린을 위해 작곡한 작품 등을 배우게 됩니다.

바이올린은 어떻게 작동하나요?

구조는 간단합니다: 바디, 넥, 스트링입니다. 도구 액세서리는 목적과 중요성이 매우 다양합니다. 예를 들어, 현에서 소리가 추출되는 활이나 연주자가 왼쪽 어깨에 악기를 가장 편안하게 놓을 수 있는 턱받침과 브리지를 간과해서는 안 됩니다.

작업하기가 훨씬 더 어려운 현 홀더(페그)를 사용하는 것과는 대조적으로 바이올리니스트가 어떤 이유로든 변경된 조율을 시간 낭비 없이 수정할 수 있는 기계와 같은 액세서리도 있습니다.

현 자체는 E, A, D, G의 네 가지뿐이며 항상 동일한 음으로 조율됩니다. 바이올린 현은 무엇으로 만들어지나요? 다양한 재료 – 정맥, 실크 또는 금속이 될 수 있습니다.

오른쪽의 첫 번째 현은 두 번째 옥타브의 E에 조율되어 있으며 제시된 모든 현 중에서 가장 가늘습니다. 두 번째 문자열은 세 번째 문자열과 함께 각각 "A"와 "D" 음표를 "의인화"합니다. 그들은 평균적으로 거의 동일한 두께를 가지고 있습니다. 두 음 모두 첫 번째 옥타브에 있습니다. 마지막으로 가장 두껍고 가장 베이스가 낮은 현은 작은 옥타브의 "G" 음에 맞춰 조정된 네 번째 현입니다.

각 현에는 피어싱(“E”)부터 두꺼운(“Sol”)까지 고유한 음색이 있습니다. 이것이 바이올리니스트가 감정을 능숙하게 전달할 수 있는 이유이다. 소리는 또한 활, 즉 리드 자체와 그 위에 늘어진 머리카락에 따라 달라집니다.

바이올린에는 어떤 종류가 있나요?

이 질문에 대한 대답은 혼란스럽고 다양할 수 있지만 매우 간단하게 대답하겠습니다. 우리에게 가장 친숙한 목제 바이올린, 즉 어쿠스틱 바이올린이 있고 전자 바이올린도 있습니다. 후자는 전기로 작동하며 소위 "스피커"(앰프 포함) 덕분에 소리가 들립니다. 이 악기들이 겉보기에는 동일해 보일지라도 다르게 디자인되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 어쿠스틱 바이올린과 전자 바이올린을 연주하는 기술은 크게 다르지 않지만, 아날로그 전자 악기는 나름의 방식으로 익숙해져야 합니다.

바이올린을 위해 어떤 작품이 쓰여졌나요?

바이올린은 솔리스트와 앙상블 연주 모두에서 훌륭하게 나타나기 때문에 작품은 성찰을 위한 별도의 주제입니다. 따라서 바이올린을 위한 솔로 콘서트, 소나타, 파르티타, 변덕 및 기타 장르의 연극은 물론 모든 종류의 듀엣, 4중주 및 기타 앙상블의 파트도 작성됩니다.

바이올린은 거의 모든 종류의 음악에 참여할 수 있습니다. 현재 대부분의 경우 고전, 민속 및 록에 포함되어 있습니다. 어린이 만화와 일본 애니메이션에서 바이올린 소리를 들을 수도 있습니다. 이 모든 것은 악기의 인기가 높아지는 데 기여할 뿐이며 바이올린이 결코 사라지지 않을 것임을 확인시켜줍니다.

유명한 바이올린 제작자

또한 바이올린 제작자도 잊지 마세요. 아마도 가장 유명한 사람은 안토니오 스트라디바리일 것입니다. 그의 모든 악기는 매우 비싸며 과거에는 가치가있었습니다. 스트라디바리우스 바이올린이 가장 유명합니다. 평생 동안 그는 1000개가 넘는 바이올린을 만들었지만 현재 150~600개의 악기가 남아 있습니다. 다양한 출처에서 얻은 정보는 때로는 놀라울 정도로 다양합니다.

바이올린 제작과 관련된 다른 가족으로는 Amati 가족이 있습니다. 이 이탈리아 대가족은 여러 세대에 걸쳐 바이올린의 구조를 개선하고 강렬하고 표현력이 풍부한 사운드를 얻는 등 활악기를 개선했습니다.

유명한 바이올리니스트, 그들은 누구인가?

바이올린은 한때 민속 악기였지만, 시간이 지나면서 연주 기술이 복잡해졌고, 개인의 거장 장인들이 대중들 사이에서 등장하기 시작했고, 이들은 예술로 대중을 기쁘게 했습니다. 이탈리아는 뮤지컬 르네상스 시대부터 바이올린 연주자로 유명했습니다. Vivaldi, Corelli, Tartini 등 몇 가지 이름만 언급하는 것만으로도 충분합니다. 니콜로 파가니니(Niccolo Paganini)도 이탈리아 출신으로, 그 이름은 전설과 비밀에 싸여 있습니다.

러시아에서 온 바이올리니스트 중에는 J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan과 같은 훌륭한 이름이 있습니다. 현대 청취자들은 이 공연 예술 분야의 현재 스타들의 이름도 알고 있습니다. 예를 들어 V. Spivakov와 Vanessa-Mae가 있습니다.

이 악기 연주를 배우기 시작하려면 적어도 음악에 대한 좋은 귀, 강한 신경 및 인내심이 있어야 하며 이는 5~7년의 공부를 극복하는 데 도움이 될 것입니다. 물론 그러한 일은 중단과 실패 없이는 할 수 없지만 원칙적으로 이것들조차도 유익합니다. 공부하는 시간은 힘들겠지만, 결과는 그만한 가치가 있습니다.

바이올린 전용 자료는 음악 없이는 남을 수 없습니다. Saint-Saëns의 유명한 음악을 들어보세요. 한 번쯤은 들어보셨을 텐데요, 어떤 작품인지 아시나요?

C. 생상스 서주와 론도 카프리치오소