칼 마리아 폰 베버 |

칼 마리아 폰 베버

"세계 – 작곡가가 그 안에서 창조합니다!" – 작곡가, 비평가, 연주자, 작가, 홍보 담당자, XNUMX 세기 초의 유명인 인 뛰어난 독일 음악가 인 KM Weber가 아티스트의 활동 분야를 설명했습니다. 그리고 실제로 우리는 그의 음악 및 드라마 작품에서 집시, 중국, 노르웨이, 러시아, 헝가리 민속의 문체 기호와 같은 기악 작곡에서 체코, 프랑스, ​​스페인, 동양의 음모를 발견합니다. 그러나 그의 삶의 주요 사업은 독일 국립 오페라였습니다. 유형의 전기적 특징이 있는 미완성 소설 음악가의 삶에서 Weber는 인물 중 한 사람의 입을 통해 독일에서 이 장르의 상태를 훌륭하게 특징지었습니다.

솔직히 말해서 독일 오페라의 상황은 매우 안타깝고 경련을 일으키고 발에 단단히 설 수 없습니다. 조수 무리가 그녀 주위를 붐빈다. 그러나 한 번의 기절에서 간신히 회복하면서 그녀는 다시 또 다른 기절에 빠집니다. 또한 그녀에게 온갖 요구를 함으로써 그녀는 더 이상 그녀에게 맞는 드레스가 하나도 없을 정도로 부풀어 올랐다. 헛되이 신사 여러분, 리모델링가는 그것을 장식하기 위해 프랑스 또는 이탈리아 카프 탄을 입었습니다. 그는 그녀의 앞뒤가 맞지 않습니다. 그리고 더 많은 새 소매를 꿰매고 바닥과 꼬리가 짧아지면 더 나빠질 것입니다. 결국 몇 명의 낭만적인 재단사들이 토착 재료를 선택하고 가능하면 다른 나라에서 만들어낸 환상, 믿음, 대조 및 감정을 모두 여기에 엮는 행복한 아이디어를 내놓았습니다.

Weber는 음악가의 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지는 오페라 밴드 마스터였으며 많은 악기를 연주했습니다. 미래의 음악가는 그가 어린 시절부터 있었던 환경에 의해 형성되었습니다. Franz Anton Weber (WA Mozart의 아내 인 Constance Weber의 삼촌)는 음악과 그림에 대한 아들의 열정을 격려하고 공연 예술의 복잡성을 소개했습니다. 세계적으로 유명한 작곡가 요제프 하이든의 형제인 미하엘 하이든과 아보트 보글러와 같은 유명한 선생님들과의 수업은 젊은 음악가에게 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. 그때까지 글쓰기의 첫 번째 실험도 속합니다. 보글러의 추천으로 베버는 악장으로 브레슬라우 오페라 하우스에 들어갔다(1804). 그의 독립적 인 예술 생활이 시작되고 취향과 신념이 형성되고 큰 작품이 구상됩니다.

1804년부터 베버는 독일, 스위스의 여러 극장에서 활동했으며 프라하의 오페라 하우스의 감독(1813년부터)을 역임했습니다. 같은 기간 동안 Weber는 그의 미적 원칙에 큰 영향을 준 독일 예술 생활의 가장 큰 대표자들과 연결을 맺었습니다 (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. 스포어). Weber는 뛰어난 피아니스트이자 지휘자 일뿐만 아니라 음악가를 오페라 오케스트라에 배치하는 새로운 원칙 (악기 그룹에 따라)을 승인 한 뮤지컬 극장의 대담한 개혁가 인 조직자로서 명성을 얻고 있습니다. 극장에서 리허설 작업. 그의 활동 덕분에 지휘자의 지위가 바뀌고 있습니다. 감독이자 제작 책임자 인 Weber는 오페라 공연 준비의 모든 단계에 참여했습니다. 그가 이끄는 극장의 레퍼토리 정책의 중요한 특징은 이탈리아 오페라의 일반적인 우세와는 대조적으로 독일과 프랑스 오페라에 대한 선호였습니다. 창의성의 첫 번째 기간의 작품에서 스타일의 특징이 결정화되었으며 나중에 노래 및 댄스 테마, 독창성과 하모니의 화려 함, 오케스트라 색상의 신선함 및 개별 악기의 해석이 결정되었습니다. 예를 들어 G. Berlioz가 쓴 내용은 다음과 같습니다.

그리고 이 고귀한 성악 선율에 반주하는 오케스트라! 무슨 발명품! 얼마나 독창적인 연구입니까! 그러한 영감이 우리 앞에 열리는 보물은 무엇입니까!

이 시대의 가장 중요한 작품 중에는 낭만주의 오페라 실바나(1810), 노래 아부 하산(1811), 9개의 칸타타, 2개의 교향곡, 서곡, 4개의 피아노 소나타와 협주곡, 춤으로의 초대, 수많은 실내악과 성악 앙상블, 노래 (90 이상).

베버 생애의 마지막 드레스덴 시대(1817-26)는 그의 유명한 오페라의 등장으로 특징지어졌으며, 그 진정한 절정은 〈요술 사수 The Magic Shooter〉(1821, 베를린)의 승리의 초연이었습니다. 이 오페라는 뛰어난 작곡가의 작품 만이 아닙니다. 여기에 초점을 맞춘 것처럼 Weber가 승인하고 이후 이 장르의 발전을 위한 기초가 되는 새로운 독일 오페라 예술의 이상이 집중되어 있습니다.

음악 및 사회 활동에는 창의적일 뿐만 아니라 문제 해결이 필요했습니다. Weber는 드레스덴에서 일하는 동안 목표 레퍼토리 정책과 같은 생각을 가진 사람들의 연극 앙상블 교육을 모두 포함하는 독일의 전체 뮤지컬 및 연극 사업에 대한 대규모 개혁을 수행했습니다. 개혁은 작곡가의 음악 비평 활동에 의해 보장되었습니다. 그가 쓴 몇 안 되는 기사에는 본질적으로 독일에서 The Magic Shooter의 출현과 함께 확립된 낭만주의의 상세한 프로그램이 포함되어 있습니다. 그러나 순전히 실용적인 방향 외에도 작곡가의 진술은 뛰어난 예술적 형식으로 옷을 입은 특별하고 독창적인 악곡이기도 합니다. 문학, R. Schumann 및 R. Wagner의 예고 기사. 다음은 그의 "Marginal Notes"의 단편 중 하나입니다.

규칙에 따라 쓰여진 평범한 음악이 아니라 환상적인 연극을 연상시키는 환상적인 것의 일관성이 없어 보이는 것은 자신의 세계를 창조하는 가장 뛰어난 천재에 의해서만 만들어질 수 있습니다. 이 세상의 상상의 무질서는 실제로 내면의 연결을 포함하고 가장 진실한 감정으로 스며들며 감정으로 인식할 수 있으면 됩니다. 그러나 음악의 표현력은 이미 많은 불명확함을 포함하고 있고, 개인의 감정은 그것에 많은 투자를 해야 하기 때문에 문자 그대로 같은 음색에 조율된 개인의 영혼만이 감정의 발달을 따라잡을 수 있을 것입니다. 이 의견 만이 사실 인 다른 필수 대조가 아닌 이와 같은 장소를 전제로합니다. 그러므로 진정한 주인의 임무는 자신과 타인의 감정, 그리고 그가 전달하는 감정을 불변하고 부여된 것으로 재생산하기 위해 오만하게 다스리는 것입니다. 그 색들 청취자의 영혼에 전체적인 이미지를 즉시 생성하는 뉘앙스.

The Magic Shooter 이후 Weber는 코믹 오페라 장르 (Three Pintos, T. Hell의 대본, 1820, 미완성)로 전환하여 P. Wolf의 연극 Preciosa (1821)의 음악을 씁니다. 이시기의 주요 작품은 프랑스 기사 전설의 음모를 바탕으로 비엔나로 향하는 영웅적이고 낭만적 인 오페라 Euryanta (1823)와 런던 극장 Covent Garden (1826)이 의뢰 한 환상적인 동화 오페라 Oberon입니다. ). 마지막 악보는 초연 당일까지 이미 중병에 걸린 작곡가에 의해 완성되었습니다. 성공은 런던에서 전례가 없었습니다. 그럼에도 불구하고 Weber는 일부 변경 및 변경이 필요하다고 생각했습니다. 그는 그것들을 만들 시간이 없었습니다…

오페라는 작곡가의 삶의 주요 작품이되었습니다. 그는 자신이 무엇을 위해 노력하고 있는지 알고 있었고 그녀의 이상적인 이미지는 그에게 고통을 겪었습니다.

... 저는 독일인이 갈망하는 오페라에 대해 이야기하고 있습니다. 이것은 그 자체로 닫힌 예술적 창작물입니다. 관련 및 일반적으로 모든 중고 예술의 일부와 부분이 끝까지 하나의 전체로 납땜되어 사라지고 어느 정도는 파괴되기도 하지만, 한편으로는 새로운 세계를 건설하고 있습니다!

Weber는 이 새로운 – 그리고 자신을 위해 – 세계를 구축했습니다 …

V. 바르스키

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베버와 국립 오페라

Weber는 독일 민속 오페라의 창시자로 음악의 역사에 입문했습니다.

독일 부르주아지의 전반적인 후진성은 국립 뮤지컬 극장의 뒤늦은 발전에도 반영되었다. 20년대까지 오스트리아와 독일은 이탈리아 오페라가 지배했다.

(독일과 오스트리아의 오페라 세계에서 선두 자리는 외국인들이 차지했습니다. 비엔나의 살리에리, 드레스덴의 파에르와 모르라키, 베를린의 스폰티니. 1832세기 전반의 계속된 이탈리아와 프랑스 음악이 지배했습니다. 드레스덴에서는 이탈리아 오페라 하우스가 20년까지, 뮌헨에서는 세기 후반까지 살아남았습니다. 밀라노와 나폴리의 임프레사리오인 D. Barbaia가 이끄는 이탈리아 오페라 식민지

최신 프랑스 학교 (Cherubini, Spontini)만이 경쟁했습니다. 그리고 Weber가 XNUMX 세기 전의 전통을 극복했다면 그의 성공의 결정적인 이유는 독일 사회에서 모든 형태의 창의적 활동을 포용하는 XNUMX 세기 초 독일의 광범위한 민족 해방 운동이었습니다. 모차르트와 베토벤보다 훨씬 더 겸손한 재능을 가진 베버는 XNUMX 세기에 민족과 민주적 예술을위한 투쟁의 기치를 올린 레싱의 미적 교훈을 뮤지컬 극장에서 구현할 수있었습니다.

다재다능한 공인, 선전가 및 민족 문화의 전령인 그는 새로운 시대의 선진 예술가 유형을 의인화했습니다. Weber는 독일 민속 예술 전통에 뿌리를 둔 오페라 예술을 창조했습니다. 고대의 전설과 설화, 노래와 춤, 민속 연극, 민족 민주주의 문학 – 그곳에서 그는 그의 스타일의 가장 특징적인 요소를 그렸습니다.

1816년에 등장한 두 개의 오페라 – ETA Hoffmann(1776-1822)의 Ondine과 Spohr의 Faust(1784-1859) – Weber가 동화 속 전설적인 주제로 전환할 것을 예상했습니다. 하지만 이 두 작품 모두 국립극장의 탄생을 알리는 전조에 불과했다. 그들의 음모의 시적 이미지는 주로 최근 과거의 표현 수단의 한계 내에 남아있는 음악과 항상 일치하지는 않았습니다. Weber에게 민화 이미지의 구현은 낭만적 인 스타일의 특징적인 다채로운 글쓰기 기술과 함께 음악 연설의 억양 구조의 갱신과 불가분의 관계가 있습니다.

그러나 독일 민속 오페라의 창시자에게도 최신 낭만주의시 및 문학의 이미지와 불가분의 관계가있는 새로운 오페라 이미지를 찾는 과정은 길고 어려웠습니다. Weber의 후기 가장 성숙한 오페라 중 The Magic Shooter, Euryant 및 Oberon만이 독일 오페라 역사에서 새로운 페이지를 열었습니다.

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독일 뮤지컬 극장의 추가 발전은 20 대 대중의 반응으로 인해 방해를 받았습니다. 그녀는 민속 영웅 오페라를 만들려는 그의 계획을 실현하지 못한 Weber 자신의 작업에서 자신을 느꼈습니다. 작곡가의 죽음 이후 재미있는 외국 오페라는 독일의 수많은 극장 레퍼토리에서 다시 한 번 지배적 인 위치를 차지했습니다. (따라서 1830년에서 1849년 사이에 XNUMX편의 프랑스 오페라, XNUMX편의 이탈리아 오페라, XNUMX편의 독일 오페라가 독일에서 상연되었습니다. 독일 오페라 중 XNUMX편만이 동시대 작곡가의 작품이었습니다.)

그 당시 소수의 독일 작곡가들(Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai)만이 프랑스와 이탈리아 오페라 학교의 수많은 작품과 경쟁할 수 있었습니다.

진보적인 대중은 그 시대 독일 오페라의 일시적인 중요성에 대해 착각하지 않았습니다. 독일 음악 언론에서는 작곡가들에게 연극 루틴의 저항을 깨고 Weber의 발자취를 따라 진정한 국가 오페라 예술을 만들 것을 요구하는 목소리가 반복적으로 들렸습니다.

그러나 40년대에 와서야 새로운 민주주의의 고조기에 바그너의 예술은 베버의 성숙한 낭만주의 오페라에서 처음 발견되고 발전된 가장 중요한 예술적 원칙을 계속 발전시켰습니다.

V. 코넨

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조카 콘스탄차가 모차르트와 결혼한 후 음악에 전념한 보병 장교의 아홉 번째 아들인 베버는 이복동생 프리드리히에게 첫 음악 수업을 받은 후 잘츠부르크에서 미하엘 하이든에게, 뮌헨에서 칼허와 발레시(작곡과 노래)를 사사했다. ). 열세 살 때 그는 첫 번째 오페라를 작곡했습니다 (우리에게 전해지지 않았습니다). 음악 리소그래피에서 아버지와 짧은 기간 동안 작업한 다음 비엔나와 다름슈타트에서 Abbot Vogler와 함께 지식을 향상시킵니다. 피아니스트 및 지휘자로 일하면서 장소를 이동합니다. 1817년에 그는 가수 Caroline Brand와 결혼하고 Morlacchi의 지휘 아래 이탈리아 오페라 극장과는 반대로 드레스덴에서 독일 오페라 극장을 조직합니다. 대대적인 조직 작업에 지치고 불치병에 걸린 그는 마리엔바드(1824)에서 일정 기간 치료를 받은 후 런던에서 오페라 오베론(1826)을 상연했는데 열광적인 환영을 받았습니다.

Weber는 여전히 XNUMX 세기의 아들이었습니다. 베토벤보다 열 여섯 살 어린 그는 거의 XNUMX 년 전에 죽었지 만 그는 고전이나 같은 슈베르트보다 더 현대적인 음악가 인 것 같습니다 ... Weber는 창의적인 음악가 일뿐만 아니라 명석하고 뛰어난 피아니스트이자 유명한 오케스트라의 지휘자이자 훌륭한 조직가이기도 했습니다. 이것에서 그는 Gluck과 같았습니다. 그는 프라하와 드레스덴의 불결한 환경에서 일했고 강한 성격도 부인할 수 없는 Gluck의 영광도 없었기 때문에 더 어려운 임무를 맡았습니다 …

“오페라 분야에서 그는 독일에서 드문 현상으로 밝혀졌습니다. 몇 안 되는 타고난 오페라 작곡가 중 한 명이었습니다. 그의 직업은 어려움없이 결정되었습니다. 이미 XNUMX 세부터 그는 무대에 필요한 것이 무엇인지 알고있었습니다 ... 그의 삶은 너무 활동적이었고 사건이 너무 많아서 실제로는 모차르트의 삶보다 훨씬 더 길어 보였습니다. 불과 XNUMX 년입니다.”(아인슈타인).

1821년 베버가 <자유 거너>를 발표했을 때 그는 1829년 후에 등장할 벨리니와 도니제티나 1821년 로시니의 윌리엄 텔 같은 작곡가들의 낭만주의를 크게 기대했다. : 이때 베토벤은 110번 소나타 op. 피아노 XNUMX, 슈베르트는 노래 "숲의 왕"을 소개하고 교향곡 XNUMX번 "미완성"을 시작합니다. 이미 The Free Gunner의 서곡에서 Weber는 미래를 향해 움직이고 최근 과거의 극장, Spohr의 Faust 또는 Hoffmann의 Ondine 또는이 두 전임자에게 영향을 준 프랑스 오페라의 영향에서 해방됩니다. Weber가 Euryanta에 접근했을 때 Einstein은 다음과 같이 썼습니다. 동시에 Spontini는 군중 장면과 정서적 긴장 덕분에 클래식 오페라 세리아에 거대하고 기념비적 인 차원만을 부여했습니다. Evryanta에서는 새롭고 더 낭만적 인 음색이 나타나며 대중이이 오페라를 즉시 감상하지 않았다면 다음 세대의 작곡가들이 깊이 감사했습니다.

독일 국립 오페라(모차르트의 The Magic Flute와 함께)의 토대를 마련한 Weber의 작업은 Giulio Confalonieri가 다음과 같이 잘 쓴 그의 오페라 유산의 이중 의미를 결정했습니다. 민속 전통 음표는 없지만 소리가 날 준비가 된 음악의 소스... 이러한 요소와 함께 그는 자신의 기질을 자유롭게 표현하기를 원했습니다. 낭만적 인 프랑스-독일 음악의 새로운 법칙으로 작곡가는 소비로 인해 상태가 끊임없이 불안하고 열광적 인 영적 작곡가에 의해 한계에 도달했습니다. 문체적 통일성에 반하는 것처럼 보이고 실제로는 그것을 위반하는 이 이중성은 삶의 선택 자체로 인해 존재의 마지막 의미에서 벗어나고자 하는 고통스러운 욕망을 불러일으켰습니다. 화해는 마법의 오베론에서만 가능하며 심지어 부분적이고 불완전합니다.

G. Marchesi (E. Greceanii 번역)