대회에서 자신을 소개하는 방법 – 간단한 팁

모든 보컬리스트는 노래 대회에서 우승하거나 인기 그룹에 진출하는 것을 꿈꿉니다. 특히 젊고 재능이 있는 사람이라면 더욱 그렇습니다. 그러나 보컬 교사조차도 대회에서 자신을 표현하는 방법을 정확히 알지 못하기 때문에 그의 조언은 연주자가 합당한 자리를 차지하거나 단순히 눈에 띄게 잘 수행하는 데 항상 도움이 될 수는 없습니다.

스스로 대회에 참여하고 싶어하는 일부 연주자들은 연주자 평가 기준을 모르거나 보컬 트레이닝의 장점을 보여주는 레퍼토리가 아니라 자신이 좋아하는 것을 선택하지 않기 때문에 데이터를 표시하지 않는 경우가 많습니다. , 따라서 종종 실수를 저지릅니다.

가장 일반적인 것은 다음과 같습니다.

1. 때때로 보컬리스트는 자신이 매우 높은 음표 또는 반대로 낮은 음표를 부를 수 있다는 사실에 기뻐하기 시작하고 경쟁을 위해 어려운 곡을 선택하지만 자신은 아직 확신하지 못합니다. 결과적으로 오랜 기다림과 불안 등의 요인으로 인해 가장 결정적인 순간에 제대로 된 결과를 보여주지 못하고 자신보다 못한 성적(공연 전 불안을 극복하는 방법)을 받게 된다.
2. 그들은 종종 목소리보다 연주자의 빈약한 준비 상태를 드러냅니다. 따라서 공연의 부진은 예술성 점수를 감소시킬 수 있으며 심사위원들에게는 공연 준비가 부실한 것으로 인식될 수도 있습니다.
3. 영상 버전이나 댄스 반주에서만 흥미로운 노래가 있습니다. 혼자 연주할 때는 흥미롭지 않고 지루하게 들립니다. 특히 반복 횟수가 많으면 더욱 그렇습니다. 그러한 숫자를 선택하면 점수가 줄어들고 결승에 진출할 가능성도 줄어듭니다.
4. 카르멘 아리아 연주를 위해 집시 의상을 선택하면 허용되지만 동일한 의상이 줄리엣이나 지젤의 이미지에는 우스꽝스러워 보일 것입니다. 의상은 관객에게 색다른 분위기를 선사하고 보컬 작업의 이미지와 유기적으로 맞아야 합니다.
5. 각 노래에는 고유한 이야기와 드라마가 있습니다. 출연자는 깊이 생각하는 것뿐만 아니라 내용, 드라마 또는 주요 분위기를 느끼고 전달해야 합니다. 확실히 줄거리, 절정, 결말, 음모가 있습니다. 그러한 숫자만이 감정적인 반응을 불러일으킬 뿐만 아니라 청중의 기억에도 남을 수 있다. 예를 들어, 모든 보컬리스트는 Albinoni의 "Adagio"라는 작품을 알고 있습니다. 다양한 음역에서 아름답게 노래하는 능력 등 목소리의 다양한 면모를 보여줄 수 있는 드라마틱한 작품이다. 그러나 대회에서는 모든 사람이 드라마, 감성 및 열정을 전달할 수 없기 때문에 누구도 1 위를 차지하는 경우가 거의 없으므로 거의 모든 공연자에게 인상을 남기지 않습니다. 그러나 한 인기 대회에서 Paulina Dmitrenko는 그것을 기억했습니다. 이 가수는 이번 작품의 보컬적인 면모를 보여줄 뿐만 아니라, 공연이 끝나면 목소리가 조금 쉬어질 정도로 열정에 미쳐버릴 것 같은 여자의 감정을 잘 전달했다. 하지만 인상은 놀라웠습니다. 이것이 모든 연주자가 대회에서 자신을 표현하는 방법입니다.
   

   따라서 당신이 선택하는 보컬 곡은 당신의 목소리의 모든 측면을 반영할 뿐만 아니라 당신이 느끼고, 받아들이고, 이해하는 감정 상태를 전달해야 합니다.

대회는 다르지만 평가 기준은 동일합니다. 배심원이 가장 먼저 주목하는 것은 다음과 같습니다.

1. 그것은 이미 그 자체로 특정 숫자에 대한 인식을 설정합니다. 예를 들어 핑크색 드레스를 입은 금발의 소녀에게는 서정적이고 경쾌한 작품이 기대되고, 긴 빨간 드레스를 입은 검은 머리의 소녀에게는 좀 더 드라마틱한 작품이 기대된다. 옷, 연기자의 초기 포즈, 메이크업 및 헤어스타일 – 이 모든 것이 이미지와 인식을 설정합니다. 가끔 공연 전에 음악이 연주되기도 합니다. 이 경우 출연자의 퇴장은 시청자를 그의 분위기에 소개하거나 전체 인상을 망칠 수 있습니다. 그러나 숫자가 희극적이라면 이 대조를 이용하여 플레이할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 헤어 스타일, 의상 및 연주자 유형이 보컬 번호의 내용과 일치한다는 것입니다.
2. 이는 당신의 자신감뿐만 아니라 행동에 대한 준비 정도도 보여줍니다. 이는 특히 빠른 숫자에서 두드러집니다. 따라서 모든 움직임과 몸짓은 음악, 숫자의 소리 및 내용과 함께 생각하고 조정해야하지만 노래하기에 충분한 호흡을 갖도록 무리하지 마십시오. 점프를 통한 강렬한 움직임은 사운드트랙에서만 가능하며 라이브 공연에서는 불가능하다는 점을 기억하세요. 보컬리스트들은 많이 움직이지 않지만 그들의 움직임 하나하나가 감정을 표현하고 곡의 내용과 유기적으로 들어맞는다.
3. 잘못된 성과는 비전문주의의 첫 번째 신호입니다. 1라운드에서는 특히 마이크에 대고 노래를 명확하게 하지 못하는 연주자가 탈락한다.
4. 많은 가수들이 높은 음에서 비명을 지르기 시작하거나 낮은 음에서 노래를 부르기 시작합니다. 이는 또한 점수와 결승 진출 능력을 낮출 수 있습니다. 곡이 자신의 목소리와 범위에 맞지 않는 경우, 특히 초보 보컬리스트의 경우 이런 일이 자주 발생합니다.
5. 발음을 명확하게 하지 않으면 본선 진출이 어렵습니다. 그러나 억양으로 플레이할 수 있다면 아마도 승리가 당신에게 주어지지 않을지라도 당신의 연기로 배심원단을 정복할 수 있을 것입니다.
6. 에너지가 낮은 출연자는 즉시 눈에 띕니다. 그들의 목소리는 둔하고 생명력이 없으며, 억양은 노래의 내용을 전달하지 못하고 단조로워진다. 따라서 공연 전에는 피로에도 불구하고 공연이 감정적으로 유지되도록 휴식을 취하고 몸매를 가꾸어야 합니다. 목소리에서도 단단함과 뻣뻣함이 보입니다. 마치 로봇처럼 단조롭고 금속성이 되기도 하고, 어떤 부분에서는 사라지기도 한다. 긴장감은 또한 연주자가 캐릭터에 익숙해지지 못하고, 노래의 내용(목소리의 긴장감을 극복하는 방법)을 느끼고 전달하지 못하기 때문에 예술성 점수를 감소시킵니다.
7. 귀하의 작업은 귀하의 목소리 능력, 음역의 다양한 부분에서 조용하고 큰 소리로 노래하는 능력을 최대한 보여주어야 합니다. 이는 모든 대회에서 목소리와 성과를 평가하기 위한 필수 기준입니다.
8. 선택한 이미지는 전체론적이어야 하며 가장 작은 세부사항까지 고려되어야 하며 레퍼토리 자체는 대회의 목표와 일치해야 합니다. 그가 애국적 성향을 갖고 있다면 노래는 자연, 고국의 아름다움, 그에 대한 감탄에 관한 것이어야 합니다. 이것이 중립적인 내용의 대회(예: 젊은 연주자들을 위한 대회)라면 보컬 작업은 자신의 목소리, 예술성, 감성을 보여주어야 합니다. 그리고 이것이 "I Want Viagra"와 같은 대회라면 경험이 부족한 많은 캐스팅 참가자처럼 터무니없이 고의적 인 성적 취향이 아니라 성숙함, 개성 및 효율성을 보여야합니다.

이러한 규칙은 자신을 적절하게 보여주고 오랜 기다림에도 지치지 않도록 도와줄 것입니다. 대회에 참가하기 전에 알아야 할 사항은 다음과 같습니다.

1. 오디션 중에 특이한 것을 보여 달라는 요청을 받는 경우도 있습니다. 심사위원단은 자존감이 부족한 공연자를 식별하고 너무 괴상한 성격을 걸러내려고 노력하고 있으므로 이렇게 해서는 안 됩니다. 예선 캐스팅에서는 순수하게 작품의 일부를 발췌하여 노래하고 프로그램을 발표하기만 하면 됩니다. 때로는 대회 전날 전체 번호를 보여달라고 요청하는 경우도 있습니다. 이는 경쟁 및 콘서트 프로그램에서 제대로 준비되지 않은 숫자를 제거하기 위해 수행되므로 캐스팅에서 기술을 보여줄 가치가 있지만 과로하지 않습니다.
2. 그러니 늦지 않도록 노력하세요.
3. 무대에 오르기 전에 2~3자리 정도 준비하세요. 더 일찍 준비하지 마세요. 그렇지 않으면 지쳐서 노래를 아름답게 부를 수 없게 됩니다.
4. 주스나 우유를 마시는 것이 좋지만 저지방을 섭취하는 것이 좋습니다.
5. 이것은 당신이 신선한 에너지로 노래를 시작하는 데 도움이 될 것입니다. 대회 전에 리허설을 많이 해서는 안 됩니다. 지치게 되고 감정적으로 노래를 연주하지 못하게 될 것입니다.
6. 한 시간 동안 침묵을 유지하는 것이 좋습니다. 대회에 참가하기 전에 알아야 할 주요 사항입니다. 행운을 빕니다, 친애하는 보컬리스트 여러분!