세자르 프랑크 |
세자르 프랑크
… 이 위대한 순박한 영혼의 이름보다 더 순수한 이름은 없습니다. 프랭크에게 접근한 거의 모든 사람들은 거부할 수 없는 그의 매력을 경험했습니다… R. 롤란
프랑크는 프랑스 음악계에서 흔치 않은 인물로, 탁월하고 독특한 성격을 가지고 있다. R. Rolland는 소설 Jean Christophe의 주인공을 대신하여 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. 그의 작품의 장점을 빛으로 가린 겸손한 미소.” Frank의 매력에서 벗어나지 못한 K. Debussy는 그를 이렇게 회상했습니다. ” 그의 인생 경로의 구름없는 것에 대해 전혀 말하지 않은 드문 영적 관대함, 놀라운 선명도 및 순수함을 가진이 사람에 대한 많은 저명한 음악가의 증언이 보존되었습니다.
Frank의 아버지는 Flemish 법원 화가의 오래된 가족에 속했습니다. 예술적 가족 전통으로 인해 그는 아들의 뛰어난 음악적 재능을 일찍 알아차릴 수 있었지만 금융가의 기업가 정신이 그의 성격에 우세하여 물질적 이득을 위해 작은 Cesar의 피아니스트 재능을 이용하도록 자극했습니다. 1835세의 피아니스트는 F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. 파가니니, F. 멘델스존, J. 마이어베어, G. 베를리오즈 . 1848년부터 Frank는 파리에 살면서 음악원에서 교육을 계속했습니다. Frank에게 작곡은 점점 더 중요해지고 있으며, 이것이 그가 아버지와 헤어지는 이유입니다. 작곡가 전기의 이정표는 프랑스 역사에 중요한 22년이었습니다. 작곡을 위한 콘서트 활동 거부, 프랑스 코미디 극장 배우의 딸인 Felicite Demousso와의 결혼이었습니다. 흥미롭게도 마지막 사건은 XNUMX월 XNUMX일의 혁명적 사건과 일치합니다. 결혼식 행렬은 반란군이 그들을 도왔던 바리케이드를 넘어야 합니다. 사건을 완전히 이해하지 못한 프랭크는 자신을 공화주의자로 여기고 노래와 합창단을 작곡함으로써 혁명에 대응했습니다.
그의 가족을 부양해야 할 필요성으로 인해 작곡가는 개인 레슨에 지속적으로 참여해야 합니다(신문 광고에서: "Cesar Franck 씨... 개인 레슨 재개...: 피아노, 이론 및 실제 조화, 대위법 및 푸가..."). 그는 일과가 끝날 때까지 매일의 긴 시간의 힘든 일을 포기할 수 없었고 심지어 그의 학생 중 한 명에게 가는 도중에 옴니버스가 밀쳐 부상을 입어 결국 사망했습니다.
그의 인생의 주요 사업인 그의 작곡가의 작품에 대한 프랭크의 인식이 늦었습니다. 그는 68세에야 첫 성공을 거두었고, 그의 음악은 창작자가 죽은 후에야 세계적으로 인정받았다.
그러나 삶의 어떤 고난도 그의 동시대 사람들과 후손들의 동정심을 불러 일으킨 작곡가의 건강한 용기, 순진한 낙관주의, 자비심을 흔들지 않았습니다. 그는 수업에 가는 것이 자신의 건강에 좋다는 것을 알았고 그의 작품의 평범한 공연도 즐길 줄 알았고 종종 대중의 무관심을 따뜻한 환영으로 받아들였습니다. 분명히 이것은 그의 플랑드르 기질의 국가적 정체성에도 영향을 미쳤습니다.
책임감 있고 정확하며 침착하고 엄격하고 고귀한 것은 그의 작업에서 Frank였습니다. 작곡가의 라이프 스타일은 사심없이 단조롭습니다. 4시 30 분에 일어나서 2 시간 동안 작곡을 불렀고 아침 7시에 그는 이미 수업에 갔고 저녁 식사를 위해 집으로 돌아 왔습니다. 그날 그에게 와서 그의 학생들은 오르간과 작곡 수업에 있었고 그는 그의 작품을 마무리하는 데 아직 몇 시간이 남았습니다. 이것은 돈이나 성공을 위해서가 아니라 자신에 대한 충성, 삶의 원인, 소명, 최고의 기술을 위해 이타적인 일의 위업이라고 해도 과언이 아니다.
Frank는 3개의 오페라, 4개의 오라토리오, 5개의 교향시(피아노와 관현악을 위한 시 포함)를 만들었고, 종종 피아노와 관현악을 위한 교향곡 변주곡, 웅장한 교향곡, 실내악 작품(특히 프랑스에서 후계자와 모방자를 찾은 작품)을 연주했습니다. 130중주와 XNUMX중주), 연주자와 청취자들에게 사랑받는 바이올린과 피아노를 위한 소나타, 로망스, 피아노 작품(대형 단일 악장 구성 – 전주곡, 합창, 푸가, 전주곡, 아리아, 피날레는 대중에게 특별한 인정을 받을 만함), 약 XNUMX곡 장기용.
Frank의 음악은 항상 중요하고 고상하며 고상한 아이디어로 활기를 띠고 구성이 완벽하며 동시에 사운드 매력, 화려 함 및 표현력, 세속적 아름다움 및 숭고한 영성으로 가득 차 있습니다. Franck는 프랑스 교향곡의 창시자 중 한 명으로 Saint-Saens와 함께 사상 교향곡 및 실내악 작품에서 대규모의 진지하고 중요한 시대를 열었습니다. 그의 교향곡에서 낭만적으로 안절부절 못하는 정신과 고전적인 조화와 형태의 비례성, 소리의 오르간 밀도가 결합되어 독창적이고 독창적인 구성의 독특한 이미지를 만들어낸다.
Frank의 "재료" 감각은 놀라웠습니다. 그는 최고의 의미에서 공예를 마스터했습니다. 순조롭게 시작되는 작업에도 불구하고 그의 작품에는 끊김과 누더기가 없으며 음악적 사고는 지속적이고 자연스럽게 흐른다. 그는 중단해야하는 곳에서 작곡을 계속할 수있는 드문 능력을 가지고 있었고이 과정에 "입력"할 필요가 없었습니다. 분명히 그는 끊임없이 영감을 얻었습니다. 동시에 그는 여러 작품을 동시에 작업할 수 있었고, 한 번 찾은 형태를 두 번 반복하지 않고 매 작품마다 근본적으로 새로운 해법에 도달했다.
최고의 작곡 기술의 장엄한 소유는 위대한 JS Bach 시대 이후로 거의 잊혀진이 장르의 Frank의 오르간 즉흥 연주에서 나타납니다. 유명한 오르간 연주자 인 Frank는 새로운 오르간 개장식에 초대되었으며 그러한 영예는 가장 큰 오르간 연주자에게만 수여되었습니다. 그의 일이 끝날 때까지 적어도 일주일에 두세 번 Frank는 St. Clotilde 교회에서 연주하여 교구민뿐만 아니라 그의 예술로 눈을 떴습니다. 동시대인들은 다음과 같이 회상합니다. 대성당의 벽기둥에 의해 반영된 영감을 받은 멜로디와 절묘한 하모니: 성당을 채우고는 그 천장에서 사라졌습니다. Liszt는 Frank의 즉흥 연주를 들었습니다. Frank W. d' Andy의 학생은 다음과 같이 썼습니다. Sebastian Bach의 걸작!” 그는 외쳤다.
작곡가의 피아노 및 오케스트라 작품 스타일에 대한 오르간 사운드의 영향은 큽니다. 그래서 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나인 피아노를 위한 전주곡, 코랄, 푸가는 오르간 소리와 장르에서 영감을 받았습니다. 소리, 한숨 불평의 바흐 억양이 있는 대규모 푸가, 음악 자체의 파토스, 주제의 폭과 고상함은 말하자면 독실한 설교자의 연설을 피아노 예술에 가져와 인류를 설득했습니다. 그의 운명의 고상함, 애절한 희생, 윤리적 가치에 대해.
음악과 학생들에 대한 진정한 사랑은 파리 음악원에서 프랭크의 교수 경력에 스며들었고, 그곳에서 그의 오르간 수업은 작곡 연구의 중심이 되었습니다. 새로운 조화로운 색상과 형식에 대한 검색, 현대 음악에 대한 관심, 다양한 작곡가의 수많은 작품에 대한 놀라운 지식은 젊은 음악가를 Frank로 끌어 들였습니다. 그의 학생들 중에는 위대한 거장의 전통을 발전시키기 위해 고안된 교사를 기리기 위해 Schola cantorum을 연 E. Chausson 또는 V. d' Andy와 같은 흥미로운 작곡가가있었습니다.
작곡가의 사후 인정은 보편적이었습니다. 그의 통찰력 있는 동시대인 중 한 사람은 이렇게 썼습니다. Cesar Franck는 ... XNUMX 세기에 XNUMX 세기 최고의 음악가 중 한 명으로 간주 될 것입니다.” Frank의 작품은 M. Long, A. Cortot, R. Casadesus와 같은 주요 연주자의 레퍼토리를 장식했습니다. E. Ysaye는 조각가 O. Rodin의 작업장에서 Franck의 바이올린 소나타를 연주했습니다. 이 놀라운 작품의 공연 당시 그의 얼굴은 특히 영감을 받았으며 유명한 벨기에 조각가 C. Meunier는 초상화를 만들 때 이것을 활용했습니다. 유명한 바이올리니스트. 작곡가의 음악적 사고의 전통은 A. Honegger의 작업에서 굴절되었으며 러시아 작곡가 N. Medtner와 G. Catoire의 작업에 부분적으로 반영되었습니다. Frank의 영감을주고 엄격한 음악은 작곡가의 윤리적 이상의 가치를 확신시켜 예술에 대한 높은 봉사, 그의 작품에 대한 사심없는 헌신 및 인간의 의무의 모범이되었습니다.
V. 바자르노바
Romain Rolland는 Frank에 대해 "깨끗하고 빛나는 아름다움의 영혼"이라고 썼습니다. 진지하고 깊은 음악가 Frank는 명성을 얻지 못했고 단순하고 외딴 삶을 살았습니다. 그럼에도 불구하고 다양한 창작 경향과 예술적 취향을 가진 현대 음악가들은 그를 큰 존경과 존경심으로 대했습니다. 그리고 그의 활동 전성기에 Taneyev가 "모스크바의 음악적 양심"이라고 불렸다면 Frank는 70 년대와 80 년대의 "파리의 음악적 양심"이라고 불릴 수 있습니다. 그러나 이것은 수년 동안 거의 완전한 모호함이 선행되었습니다.
세자르 프랑크(벨기에 국적)는 10년 1822월 1840일 리에주에서 태어났습니다. 고향에서 초기 음악 교육을 받은 후 1843년에 파리 음악원을 졸업했습니다. 1872년 파리 교회에서 오르간 연주자로 일하면서 그의 삶. 타의 추종을 불허하는 즉흥 연주자였던 그는 Bruckner처럼 교회 밖에서 콘서트를 열지 않았습니다. 8년에 프랭크는 음악원에서 오르간 수업을 받았고, 그의 생애가 끝날 때까지 지도했습니다. 그는 작곡 이론 수업을 맡지 않았지만 오르간 연주의 범위를 훨씬 뛰어 넘는 그의 수업에는 비제를 비롯한 많은 유명 작곡가들이 참여했습니다. Frank는 National Society 조직에 적극적으로 참여했습니다. 이 기간 동안 그의 작품이 공연되기 시작합니다. 그러나 처음에는 그들의 성공이 크지 않았습니다. Frank의 음악은 그가 죽은 후에야 완전히 인정받았습니다. 그는 1890년 XNUMX월 XNUMX일에 사망했습니다.
Frank의 작업은 매우 독창적입니다. 그는 일반적으로 프랑스 정신의 전형적인 표현으로 인식되는 Bizet 음악의 빛, 광채, 생동감에 외계인입니다. 그러나 Diderot과 Voltaire의 합리주의, Stendhal과 Mérimée의 세련된 문체와 함께 프랑스 문학은 또한 은유와 복잡한 장황함, Hugo의 과장법을 선호하는 발자크의 언어를 알고 있습니다. 프랑크가 생생하게 구현한 것은 플랑드르(벨기에)의 영향으로 풍요로워진 프랑스 정신의 이면이었습니다.
그의 음악은 숭고한 분위기, 파토스, 낭만적으로 불안정한 상태로 가득 차 있습니다.
열정적이고 황홀한 충동은 분리감, 내성적 분석에 의해 반대됩니다. 활동적이고 의지가 강한 멜로디 (종종 점선 리듬 포함)는 마치 구걸하는 주제 호출처럼 애처로운 멜로디로 대체됩니다. 단순한 포크 또는 합창 멜로디도 있지만 일반적으로 두껍고 점성이 있으며 반음계 하모니가 자주 사용되는 XNUMX도 및 비화음으로 "둘러싸여" 있습니다. 대조되는 이미지의 전개는 자유롭고 제약이 없으며 웅변적으로 강렬한 암송으로 가득 차 있습니다. 이 모든 것은 Bruckner에서와 같이 장기 즉흥 연주 방식과 유사합니다.
그러나 프랭크 음악의 음악적, 문체적 기원을 밝히고자 한다면 먼저 베토벤의 마지막 소나타와 사중주로 이름을 지을 필요가 있을 것입니다. 그의 창작 전기 초반에 Schubert와 Weber도 Frank와 가까웠습니다. 나중에 그는 Liszt, 부분적으로 Wagner의 영향을 경험했습니다. 주로 조화, 질감 분야의 검색에서 주제별 창고에서; 그는 또한 그의 음악의 대조 특성과 함께 Berlioz의 폭력적인 낭만주의에 영향을 받았습니다.
마지막으로 그를 브람스와 연관 짓게 만드는 공통점이 있다. 후자와 마찬가지로 Frank는 낭만주의의 성과와 고전주의를 결합하려고 노력했으며 초기 음악의 유산을 면밀히 연구했으며 특히 다 성음, 변주 및 소나타 형식의 예술적 가능성에 많은 관심을 기울였습니다. 그리고 그의 작품에서 그는 Brahms와 마찬가지로 고도의 윤리적 목표를 추구하여 인간의 도덕적 향상이라는 주제를 전면에 내세웠습니다. Frank는 "음악 작품의 본질은 그 아이디어에 있습니다."라고 Frank는 말했습니다. 그러나 Frank는 Brahms와 크게 다릅니다.
수십 년 동안 실질적으로 활동의 성격과 신념에 따라 Frank는 가톨릭 교회와 관련이 있습니다. 이것은 그의 작업에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 인본주의 예술가로서 그는 이러한 반동적 영향력의 그늘에서 벗어나 천주교의 이데올로기와는 거리가 먼 삶의 진리를 환기시키는 작업을 뛰어난 솜씨로 만들어 냈습니다. 그러나 여전히 작곡가의 견해는 그의 창조력을 제약했고 때때로 그를 잘못된 길로 인도했습니다. 따라서 그의 모든 유산이 우리에게 흥미로운 것은 아닙니다.
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XNUMX 세기 말과 XNUMX 세기 초 프랑스 음악 발전에 대한 Frank의 창의적인 영향은 엄청납니다. 그와 가까운 학생들 사이에서 Vincent d' Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson과 같은 주요 작곡가의 이름을 만납니다.
그러나 프랭크의 영향권은 학생들에게만 국한되지 않았습니다. 그는 교향곡과 실내악을 새로운 삶으로 되살리고 오라토리오에 대한 관심을 불러일으켰으며 베를리오즈의 경우처럼 그림과 그림 같은 해석이 아니라 서정적이고 극적인 해석을 했습니다. (그의 모든 오라토리오 중에서 가장 크고 가장 중요한 작품은 서문이 있는 여덟 부분으로 된 소위 산상 수훈의 복음 본문에 대한 팔복입니다. 이 작품의 악보에는 흥분되고 매우 진지한 음악 페이지가 포함되어 있습니다. (예를 들어, 80 년대의 네 번째 부분 참조, Frank는 성공하지 못했지만 오페라 장르 (극적인 발레 장면이있는 스칸디나비아 전설 Gulda와 미완성 오페라 Gisela)에서 손을 시도했습니다. 그는 또한 컬트 작곡, 노래를 가지고 있습니다. , 로맨스 등) 마지막으로 Frank는 특히 그의 전임자 인 프랑스 작곡가가 때때로 충분히 관심을 기울이지 않은 하모니 및 다 성음 분야에서 음악적 표현 수단의 가능성을 크게 확장했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그의 음악을 통해 Frank는 높은 창의적 이상을 자신있게 옹호하는 인본주의 예술가의 불가침의 도덕 원칙을 주장했습니다.
M. 드루스킨
구성 :
구성 날짜는 괄호 안에 표시됩니다.
오르간 작품(총 약 130점) 대형 오르간을 위한 6곡: 환상곡, 대교향곡, 전주곡, 푸가 및 변주곡, 목회곡, 기도, 종편(1860-1862) 오르간 또는 하모니움을 위한 컬렉션 “44개의 작은 곡”(1863, 사후 출판) 오르간을 위한 3곡: 환상곡, Cantabile, Heroic Piece (1878) Collection "Organist": 하모니움을 위한 59곡 (1889-1890) 대형 오르간을 위한 3개의 코랄 (1890)
피아노 작품 Eclogue(1842) First Ballad(1844) Prelude, Chorale and Fugue(1884) Prelude, aria and finale(1886-1887)
또한 주로 창작 초기(4년대에 작성됨)에 속하는 작은 피아노 작품(부분적으로는 1840손)이 많이 있습니다.
챔버 기악 작품 4개의 피아노 트리오(1841-1842) 피아노 1878중주 f단조(1879-1886) 바이올린 소나타 아두르(1889) 현악 XNUMX중주 D두르(XNUMX)
교향곡 및 성악 교향곡 작품 “Ruth”, 독창자, 합창단, 관현악단을 위한 성서적 에클로그(1843-1846) “Atonement”, 소프라노, 합창단, 관현악단을 위한 교향시(1871-1872, 2판 – 1874) “Aeolis”, 교향시, 시 후 Lecomte de Lisle 작(1876) The Beatitudes, 독창자, 합창단 및 오케스트라를 위한 오라토리오(1869-1879) “Rebekah”, 독창자, 합창단 및 오케스트라를 위한 성경적 장면, P. Collen(1881)의 시 “The Damned Hunter”에 기초함 ", G. Burger (1882)의시를 기반으로 한 교향시 "Jinns", 피아노와 오케스트라를위한 교향시 V. Hugo (1884) 피아노와 오케스트라를위한 "Symphonic Variations"(1885) "Psyche" ”, 오케스트라와 합창단을 위한 교향시(1887-1888) d-moll의 교향곡(1886-1888)
Opera Farmhand, 대본 Royer and Vaez (1851-1852, 미발행) Gould, 대본 Grandmougin (1882-1885) Gisela, 대본 Thierry (1888-1890, 미완성)
또한 다양한 작곡, 로맨스 및 노래에 대한 많은 영적 작곡이 있습니다 (그 중에는 "천사와 아이", "장미의 결혼식", "깨진 꽃병", "저녁 울림", "XNUMX 월의 첫 번째 미소") ).
