크리스토프 에셴바흐 |

크리스토퍼 에셴바흐

워싱턴 국립 심포니 오케스트라와 케네디 공연 예술 센터의 예술 감독이자 상임 지휘자인 크리스토프 에셴바흐는 세계에서 가장 유명한 오케스트라 및 오페라 하우스와 영구적으로 협력하고 있습니다. George Sell과 Herbert von Karajan의 제자인 Eschenbach는 Orchester de Paris(2000-2010), 필라델피아 심포니 오케스트라(2003-2008), 북독일 라디오 심포니 오케스트라(1994-2004), 휴스턴 심포니 등의 앙상블을 이끌었습니다. 오케스트라 (1988) -1999), 톤할레 오케스트라; 라비니아와 슐레스비히 홀슈타인의 음악 축제의 예술 감독이었습니다.

2016/17 시즌은 NSO와 케네디 센터에서 거장의 일곱 번째이자 마지막 시즌입니다. 이 기간 동안 그의 지휘 하에 오케스트라는 2012번의 주요 투어를 가졌으며, 이는 큰 성공을 거두었습니다. 2013년 – 남미와 북미; 2016년 – 유럽과 오만; XNUMX년 – 다시 유럽에서. 또한 Christoph Eschenbach와 오케스트라는 정기적으로 Carnegie Hall에서 공연합니다. 이번 시즌 행사에는 NSO의 의뢰로 미국 동부 해안에서 열린 U.Marsalis 바이올린 협주곡 초연과 말러 탐험 프로그램의 마지막 콘서트가 포함됩니다.

Christoph Eschenbach의 현재 계약에는 B. Britten의 오페라 The Turn of the Screw at Milan's La Scala, Orchester de Paris, National Orchestra of Spain, Seoul and London Philharmonic Orchestras, Philharmonic Orchestra와 객원 지휘자로의 공연이 포함됩니다. 라디오 네덜란드, 프랑스 국립 오케스트라, 스톡홀름 로열 필하모닉 오케스트라.

Kristof Eschenbach는 피아니스트이자 지휘자로서 여러 유명 녹음 회사와 협력하여 광범위한 디스코그래피를 보유하고 있습니다. NSO의 녹음 중에는 Ondine의 "Remembering John F. Kennedy" 앨범이 있습니다. 같은 레이블에서 필라델피아 오케스트라와 파리 오케스트라와 함께 녹음했습니다. 후자와 함께 앨범은 Deutsche Grammophon에서도 발매되었습니다. 지휘자는 EMI/LPO Live에서 런던 필하모닉과 DG/BM에서 런던 심포니, Decca에서 비엔나 필하모닉, 북독일 라디오 심포니, 코흐에서 휴스턴 심포니와 녹음했습니다.

사운드 녹음 분야의 거장 작품 중 많은 부분이 2014년 그래미상을 비롯한 여러 권위 있는 상을 수상했습니다. BBC 잡지에 따르면 "이달의 디스크", Gramophon 잡지에 따르면 "Editor's Choice"에 노미네이트되었으며 독일 음악 비평가 협회에서 수상했습니다. 2009년 파리 오케스트라와 소프라노 카리타 마틸라와 함께 작곡한 카이아 사리아호가 작곡한 디스크가 유럽 최대 음악 박람회 MIDEM(Marché International du Disque et de l'Edition Musicale)의 전문 심사위원 상을 수상했습니다. 또한 Christoph Eschenbach는 Orchestra de Paris와 함께 H. Mahler의 교향곡 전체를 녹음했으며, 이 교향곡은 음악가의 웹사이트에서 무료로 볼 수 있습니다.

Christoph Eschenbach의 장점은 세계 여러 국가에서 권위 있는 상과 칭호로 표시됩니다. Maestro - Legion of Honor의 슈발리에, 프랑스의 예술 및 고급 편지의 사령관, 독일 연방 공화국의 Grand Officer's Cross of Merit and the National Order of Germany; 90년대에 K. Eschenbach의 예술 감독이 있던 Pacific Music Festival에서 수여하는 L. Bernstein 상을 수상했습니다. 2015년에는 음악계에서 '노벨상'으로 불리는 에른스트 폰 지멘스 상을 수상했다.

Maestro는 가르치는 데 많은 시간을 할애합니다. 맨해튼 음대, 크론베르크 아카데미, 슐레스비히-홀슈타인 페스티벌에서 정기적으로 마스터 클래스를 제공하며 종종 페스티벌의 청소년 오케스트라와 협력합니다. 워싱턴에서 NSO와 함께하는 리허설에서 Eschenbach는 학생 동료들이 오케스트라 음악가와 동등한 위치에서 리허설에 참여할 수 있도록 허용합니다.

서독의 전후 첫 몇 년 동안, 피아니스트 예술에는 분명한 지체가 있었습니다. 여러 가지 이유로(과거의 유산, 음악 교육의 결점, 그리고 우연의 일치) 독일 피아니스트는 국제 콩쿠르에서 거의 높은 자리에 오르지 못했고 큰 콘서트 무대에 오르지 못했습니다. 그래서인지 천부적인 재능을 지닌 소년의 모습을 알게 된 순간부터 음악을 사랑하는 이들의 시선이 희망을 안고 그를 향해 돌진했다. 그리고 결과적으로 헛된 것이 아닙니다.

지휘자 Eugen Jochum은 10살 때 그의 어머니이자 피아니스트이자 가수인 Vallidor Eschenbach의 지도 아래 11년 동안 공부한 후 그를 발견했습니다. 요훔은 그를 함부르크 교사인 엘리제 한센에게 소개했습니다. Eschenbach의 추가 상승은 신속했지만 다행히도 이것은 그의 체계적인 창의적 성장을 방해하지 않았고 그를 신동으로 만들지 않았습니다. 13세 때 그는 함부르크에 있는 Stenway 회사가 주최한 젊은 음악가들을 위한 대회에서 첫 번째 사람이 되었습니다. 19세 때 그는 뮌헨 국제 콩쿠르에서 프로그램을 능가했고 특별상을 수상했습니다. 1959세에 그는 독일의 음대 학생들을 위한 대회에서 또 다른 상을 받았습니다. 이 모든 시간 동안 Eschenbach는 계속해서 공부했습니다. 처음에는 함부르크에서, 그 다음에는 X. Schmidt와 함께 쾰른 음악 대학에서, 그리고 다시 함부르크에서 E. Hansen과 함께 공부했지만 사적으로는 아니지만 고등 음악 학교(1964-XNUMX)에서 공부했습니다. ).

그의 프로 경력의 시작에 Eschenbach는 동포들의 인내에 대한 보상으로 두 개의 높은 상을 받았습니다. 뮌헨 국제 콩쿠르에서 1962위(1965년)와 클라라 하스킬 상(Clara Haskil Prize)은 그녀의 이름을 딴 대회 우승자에게 주어지는 유일한 상입니다. 루체른(XNUMX).

이것이 예술가의 시작 수도였습니다. 매우 인상적이었습니다. 청취자들은 그의 음악성, 예술에 대한 헌신, 게임의 기술적 완성도에 경의를 표했습니다. Eschenbach의 처음 두 디스크 - Mozart의 작곡과 Schubert의 "Trout Quintet"("Kekkert Quartet"과 함께)은 비평가들로부터 호평을 받았습니다. “모차르트의 연주를 듣는 사람”은 잡지 “음악”에서 필연적으로 여기에 한 인격이 나타나는 것 같은 인상을 받습니다. 아마도 우리 시대의 최고봉에서 위대한 거장의 피아노 작품을 재발견하라는 부름을 받았을 것입니다. 그가 선택한 길, 즉 바흐, 베토벤, 브람스, 슈만, 라벨 또는 바르톡이 어디로 이어질지는 아직 모릅니다. 그러나 그가 비범한 영적 수용성(비록 이것이 나중에 그에게 양극을 연결할 기회를 줄 것이지만)뿐만 아니라 열렬한 영성을 보여주었다는 사실은 여전히 ​​남아 있습니다.

젊은 피아니스트의 재능은 빠르게 성숙하고 매우 일찍 형성되었습니다. 권위있는 전문가의 의견을 참조하여 이미 106 년 반 전 그의 모습이 오늘날과 크게 다르지 않았다고 주장 할 수 있습니다. 다양한 레퍼토리인가. 점차적으로, "Muzika"가 쓴 피아노 문학의 모든 층이 피아니스트의 관심 궤도로 끌려갑니다. 베토벤, 슈베르트, 리스트의 소나타는 그의 콘서트에서 점점 더 많이 들립니다. 바르톡의 희곡, 슈만의 피아노 작품, 슈만과 브람스의 XNUMX중주, 베토벤의 협주곡과 소나타, 하이든의 소나타, 그리고 마지막으로 XNUMX개의 레코드에 모차르트의 소나타 전집과 대부분의 모차르트와 슈베르트의 피아노 듀엣곡이 녹음되어 있다. 피아니스트와 함께 그의 작품이 차례로 발매된다. 저스터스 프란츠. 콘서트 공연과 녹음에서 아티스트는 끊임없이 자신의 음악성과 다재다능함을 모두 증명합니다. 베토벤의 가장 어려운 함메르클라비에 소나타(Op. XNUMX)에 대한 그의 해석을 평가하면서, 비평가들은 특히 “음표에 없고 피아니스트 자신이 일반적으로 다음을 확인하기 위해 사용하는 외적인 모든 것, 템포, 리타르단도 및 기타 테크닉에서 인정되는 전통을 거부합니다. 대중에게 그들의 성공을." 비평가 X. Krelman은 모차르트에 대한 자신의 해석에 대해 말하면서 "Eschenbach는 그가 자신을 위해 만든 견고한 영적 토대를 바탕으로 연주하고 그에게 진지하고 책임감 있는 작업의 기초가 되었습니다."라고 강조합니다.

고전과 함께 예술가는 현대 음악에 매료되고 현대 작곡가는 그의 재능에 매료됩니다. 그들 중 일부는 저명한 서독 장인 G. Bialas와 H.-W. Henze는 최초의 연주자인 Eschenbach에게 피아노 협주곡을 헌정했습니다.

자신에게 엄격한 에셴바흐의 콘서트 활동은 몇몇 동료들만큼 강렬하지는 않지만 이미 미국을 비롯한 유럽과 미주 대부분의 국가에서 공연을 하고 있다. 1968년 작가는 프라하의 봄 축제에 처음으로 참가했다. 그의 말을 들은 소련 평론가 V. Timokhin은 Eschenbach에 대해 다음과 같이 설명했습니다. 그의 이미지의 원 안에 있는 삶. 그럼에도 불구하고 Eschenbach는 실내 피아니스트에 더 가까운 것 같습니다. 그는 서정적 사색과 시적 아름다움이 부채질 된 작품에서 가장 큰 인상을 남깁니다. 그러나 자신만의 음악적 세계를 창조하는 피아니스트의 놀라운 능력은 우리로 하여금 모든 면에서 그와 동의한 다음, 그의 독창적인 아이디어를 실현하는 방법, 그의 개념을 형성하는 방법을 따라가지 않는 관심을 갖게 합니다. 내 생각에 이것이 Eschenbach가 청취자들과 함께 즐기는 대성공의 이유입니다.

우리가 볼 수 있듯이 위의 진술에서 Eschenbach의 기술에 대해서는 거의 아무 것도 언급되지 않았으며 개별 기술을 언급하는 경우 그의 개념 구현에 기여하는 방법과 관련이 있습니다. 이는 테크닉이 작가의 약한 면이라는 뜻이 아니라, 그의 작품에 대한 최고의 찬사로 인식되어야 한다는 뜻이다. 그러나 예술은 아직 완벽하지 않습니다. 그에게 여전히 부족한 것은 개념의 규모, 경험의 강도, 그래서 과거의 가장 위대한 독일 피아니스트의 특징입니다. 그리고 초기에 많은 사람들이 Eschenbach를 Backhaus와 Kempf의 후계자로 예측했다면 이제는 그러한 예측을 훨씬 덜 자주 들을 수 있습니다. 그러나 두 사람 모두 침체기를 겪었고 다소 날카로운 비판을 받았으며 존경할만한 나이에야 진정한 거장이되었습니다.

그러나 Eschenbach가 그의 피아니즘에서 새로운 수준으로 올라가는 것을 방해할 수 있는 한 가지 상황이 있었습니다. 이 상황은 지휘에 대한 열정이며, 그에 따르면 그는 어린 시절부터 꿈꿔 왔습니다. 그는 함부르크에서 공부할 때 지휘자로 데뷔했습니다. 그 후 그는 Hindemith의 오페라 We Build City의 학생 프로덕션을 이끌었습니다. 10년 만에 처음으로 전문 오케스트라의 콘솔 뒤에 서서 브루크너 교향곡 80번을 지휘했다. 이후 그의 바쁜 일정 속에서 지휘활동의 비중은 꾸준히 증가해 80년대 초반에는 약 XNUMX%에 달했다. 이제 Eschenbach는 피아노를 거의 연주하지 않지만 Mozart와 Schubert의 음악에 대한 해석과 Zimon Barto와의 듀엣 연주로 유명합니다.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990