피아노로 음악을 배우는 방법: 스스로를 돕는 방법은 무엇입니까?

인생에서는 어떤 일이든 일어날 수 있습니다. 때로는 음악을 배우는 것이 엄청나게 어려운 일처럼 보입니다. 그 이유는 게으름 때문일 수도 있고, 많은 음표에 대한 두려움 때문일 수도 있고, 다른 것일 수도 있습니다.

복잡한 작품에 대처하는 것이 불가능하다고 생각하지 마세요. 그렇게 무섭지는 않습니다. 결국 논리 법칙에 따르면 복잡한 것은 단순한 것으로 구성됩니다. 따라서 피아노나 발랄라이카 곡을 배우는 과정은 간단한 단계로 나누어질 필요가 있습니다. 이에 대해서는 우리 기사에서 논의 될 것입니다.

먼저, 음악을 알아보세요!

음악을 배우기 전에 교사에게 여러 번 연주해 달라고 요청할 수 있습니다. 그가 동의한다면 좋은 일입니다. 결국 이것은 새로운 작품에 대해 알아보고 연주의 복잡성, 템포 및 기타 뉘앙스를 평가할 수 있는 최고의 기회입니다.

혼자 공부하거나 선생님이 근본적으로 놀지 않는다면(학생이 모든 일에서 독립적이어야 한다고 옹호하는 사람들이 있습니다) 탈출구도 있습니다. 이 작품의 녹음을 찾아서 들을 수 있습니다. 손에 메모를 들고 여러 번. 하지만 꼭 이렇게 할 필요는 없습니다. 앉아서 바로 플레이를 시작할 수 있습니다! 당신에게서 아무것도 잃지 않을 것입니다!

다음 단계는 텍스트를 알아가는 것입니다

이것이 소위 음악 작곡의 분석이다. 먼저 키, 키 기호 및 크기를 살펴봅니다. 그렇지 않으면 다음과 같을 것입니다. “맙소사, 나는 올바른 건반으로 연주하고 있지 않습니다. 요마요, 키를 잘못 입력했어요.” 아, 그런데 악보 한구석에 얌전히 숨어 있는 작곡가의 이름과 제목을 게으르지 않게 찾아보세요. 만약을 대비해서 그렇습니다. 그냥 플레이하는 것이 아니라 플레이하고 자신이 플레이하고 있다는 것을 아는 것이 여전히 좋습니다. 텍스트에 대한 추가 지식은 세 단계로 나뉩니다.

첫 번째 단계는 처음부터 끝까지 두 손을 연속해서 플레이하는 것입니다.

당신은 악기 앞에 앉아서 연주하고 싶어합니다. 처음부터 끝까지 한 번에 양손으로 연주하는 것을 두려워하지 말고, 텍스트를 고르는 것을 두려워하지 마십시오. 처음에 오류가 있고 잘못된 리듬으로 곡을 연주하더라도 나쁜 일은 일어나지 않을 것입니다. 여기서 또 다른 중요한 점은 곡을 처음부터 끝까지 연주해야 한다는 것입니다. 이것은 순전히 심리적 순간입니다.

이 작업을 완료하고 나면 절반 정도 완료되었다고 간주할 수 있습니다. 이제 당신은 모든 것을 놀고 배울 수 있다는 것을 확실히 알았습니다. 비유적으로 말하면, 당신은 "열쇠를 손에 들고 당신의 집 주변을 돌아다녔고" 패치해야 할 구멍이 어디에 있는지 알고 있습니다.

두 번째 단계는 “돋보기 아래에서 텍스트를 검사하는 것”으로, 별도의 손으로 텍스트를 분석하는 것입니다.

이제 세부 사항을 자세히 살펴보는 것이 중요합니다. 이를 위해 우리는 오른손으로, 왼손으로 따로 연주합니다. 웃을 필요가 없습니다. 여러분, 7학년생, 심지어 훌륭한 피아니스트조차도 이 방법의 효과가 오랫동안 입증되었기 때문에 경멸하지 않습니다.

우리는 모든 것을 살펴보고 즉시 운지법과 어려운 부분에 특별한 주의를 기울입니다. 음표가 많고 표시가 많은 곳, 샤프와 플랫, 스케일과 아르페지오의 소리에 긴 부분이 있는 곳, 복잡한 부분이 있는 곳 율. 그래서 우리는 스스로 일련의 어려움을 만들어냈고, 그것을 일반 텍스트에서 재빨리 떼어내고 가능한 모든 방법과 불가능한 방법으로 가르칩니다. 우리는 잘 가르칩니다. 손이 저절로 연주되도록 하기 위해 우리는 요새에서 어려운 부분을 50번 반복하는 것을 주저하지 않습니다(때로는 두뇌를 사용하고 어려운 부분을 여러 부분으로 나누어야 합니다. 진지하게 도움이 됩니다).

운지법에 대해 몇 마디 더 말씀드리겠습니다. 속지 마세요! 그래서 당신은 "먼저 중국어 손가락으로 텍스트를 배운 다음 올바른 손가락을 기억할 것입니다. "라고 생각합니다. 이런 건 없어요! 불편한 운지법으로 하루 저녁이 아닌 3개월 동안 본문을 외우게 되고, 운지법을 생각하지 않는 곳에서는 학업 시험에 얼룩이 생기기 때문에 그 노력은 헛수고가 될 것입니다. 그러니 여러분, 게으르지 말고 운지법을 익히십시오. 그러면 모든 것이 잘 될 것입니다!

세 번째 단계는 부분에서 전체를 조립하는 단계입니다.

그래서 우리는 서로 다른 손으로 곡을 분석하면서 오랜 시간을 보냈지만, 누가 뭐래도 한 번에 두 손으로 연주해야 할 것입니다. 따라서 잠시 후 양손을 연결하기 시작합니다. 동시에 우리는 동시성을 모니터링합니다. 모든 것이 일치해야 합니다. 손을 보세요. 여기 저기 키를 누르면 어떤 종류의 코드가 나옵니다. 오, 정말 멋지네요!

네, 특히 우리가 가끔 느린 템포로 연주한다는 점을 말씀드리고 싶습니다. 오른손과 왼손 부분은 느린 템포와 원래의 속도로 모두 배워야 합니다. 두 손의 첫 번째 연결을 느린 속도로 실행하는 것도 좋은 방법입니다. 콘서트에서 연주하는 것에 금방 익숙해질 것입니다.

마음으로 배우는 데 무엇이 도움이 될까요?

처음에는 작업을 문장, 동기 등의 부분이나 의미 문구로 나누는 것이 옳을 것입니다. 작업이 복잡할수록 세부적인 개발이 필요한 부품은 작아집니다. 따라서 이러한 작은 부분을 배운 다음 이를 하나의 전체로 합치는 것은 매우 쉬운 일입니다.

그리고 연극이 여러 부분으로 나누어져야 한다는 사실을 옹호하는 또 하나의 요점이 있습니다. 잘 학습된 텍스트는 어디에서나 재생할 수 있어야 합니다. 이 기술은 종종 콘서트와 시험에서 당신을 구해줍니다. 어떤 실수도 당신을 길로 이끌지 않을 것이며, 어떤 경우에도 원하지 않더라도 텍스트를 끝까지 완성할 것입니다.

무엇을 조심해야 합니까?

음악을 배울 때 독립적으로 작업을 시작할 때 학생은 심각한 실수를 할 수 있습니다. 치명적이지도 않고 심지어 정상적인 일이기도 합니다. 학생의 임무는 오류 없이 배우는 것입니다. 그러므로 전체 텍스트를 여러 번 재생할 때 머리를 끄지 마십시오! 오점을 무시할 수 없습니다. 피할 수 없는 단점(올바른 건반을 누르지 못함, 비자발적인 정지, 리듬 오류 등)이 이제는 확고해질 수 있으므로 불완전한 연주에 휩쓸려서는 안 됩니다.

음악 작품을 배우는 전체 기간 동안 모든 소리, 모든 멜로디 구조는 작품이나 그 부분의 성격을 표현하는 역할을 해야 한다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 그러므로 기계적으로 연주하지 마십시오. 항상 무언가를 상상하거나 기술적 또는 음악적 작업을 설정하십시오(예: 밝은 크레센도나 디미누엔도를 만들거나 포르테와 피아노 사이의 소리에 눈에 띄는 차이를 만드는 등).

가르치지 마세요. 모든 것을 스스로 알고 있습니다! 인터넷에서 놀고 공부하러가는 것도 좋습니다. 그렇지 않으면 여자가 밤에 와서 손가락을 물어 뜯을 것입니다, 피아니스트.

PS 영상에서 이 남자처럼 플레이하는 법을 배우시면 행복해질 것입니다.

F. 쇼팽 연습곡 A단조 op.25 No.11

Pps 내 삼촌의 이름은 Yevgeny Kysyn입니다.