자음 |

위도에서 프랑스어 자음. consonantia - 연속, 자음, 자음, 조화

톤의 병합으로 인식되는 자음뿐만 아니라 동시에 들리는 톤의 인식 병합. K의 개념은 불협화음의 개념과 반대입니다. K.는 순수 프리마, 옥타브, 4도, XNUMX도, 메이저 및 마이너 XNUMX도 및 XNUMX도(베이스와 관련하여 취한 순수 XNUMX도는 불협화음으로 해석됨)와 불협화음의 참여 없이 이러한 음정으로 구성된 코드(장조 및 단조)를 포함합니다. 그들의 호소와 트라이어드). K.와 불협화음의 차이는 수학적, 물리적인 XNUMX가지 측면에서 고려됩니다. (음향), 음악적, 생리적, muz.-심리적.

수학적으로 K.는 불협화음(피타고라스 학파의 가장 오래된 관점)보다 단순한 수치 관계입니다. 예를 들어, 자연 음정은 진동 수 또는 현 길이의 비율로 특징지어집니다. 순수 프리마 – 1:1, 순수 옥타브 – 1:2, 순수 2도 – 3:3, 순수 4도 – 3:5, 장4도 – 5 :5, 장6도는 5:8, 단XNUMX도는 XNUMX:XNUMX, 단XNUMX도는 XNUMX:XNUMX입니다. 음향학적으로 K.는 Krom(G. Helmholtz에 따르면)과 같은 톤의 자음이며 강한 비트의 불협화음과 달리 비트가 생성되지 않거나 비트가 약하게 들립니다. 이러한 관점에서 일관성과 부조화의 차이는 순전히 양적이며 이들 사이의 경계는 임의적입니다. K.의 음악적 생리학적 현상은 잔잔하고 부드러운 소리로 지각자의 신경 중추에 기분 좋게 작용합니다. G. Helmholtz에 따르면 K.는 "청신경의 부드럽고 균일한 자극"을 제공합니다.

다성음악의 하모니를 위해서는 불협화음에서 K로의 부드러운 전환이 특히 중요하기 때문에 그 해상도가 중요합니다. 이 전환과 관련된 긴장의 방출은 특별한 만족감을 줍니다. 이것은 가장 강력한 표현 중 하나입니다. 조화, 음악의 수단. 불협화음의 상승과 고조파의 자음 하강이 주기적으로 교대로 나타납니다. 전압은 "고조파. 어떤 생물학적인 것과 부분적으로 유사한 음악의 숨결. 리듬(심장 수축의 수축기 및 이완기 등).

음악적으로나 심리적으로 조화는 불협화음과 비교하여 안정, 평화, 열망의 부재, 흥분, 중력의 해결의 표현입니다. 장조-단조 음조 체계의 틀 안에서 K.와 불협화음의 차이는 질적이며 날카로운 대립과 대비의 정도에 이르며 고유의 정체성을 갖는다. 미적 가치.

K.의 문제는 음정, 모드, 뮤즈의 교리에 관한 음악 이론의 첫 번째 중요한 부서입니다. 시스템, 음악 악기, 다성 창고의 교리(광의의 의미에서 대위법), 화음, 하모니, 궁극적으로 음악의 역사까지 확장됩니다. 음악 진화의 역사적 시기(약 2800년)는 그 모든 복잡성과 함께 여전히 뮤즈의 자연스러운 발전으로서 비교적 통일된 것으로 이해될 수 있습니다. 의식, 그 기본 아이디어 중 하나는 항상 흔들리지 않는 지원에 대한 아이디어였습니다. 즉, 뮤즈의 자음 핵심입니다. 구조. 음악에서 K.의 선사 시대는 뮤즈입니다. 순수한 프리마 1:1의 비율을 사운드로의 복귀(또는 1, 1개의 사운드로)의 형태로 마스터하고, 그 자체와 동일한 정체성으로 이해(원래 글리산딩과 대조적으로 사운드 표현의 사전 톤 형식 ). K. 4:3과 관련하여 조화의 원리는 안정적입니다. k를 마스터하는 다음 단계. 네 번째는 3:2과 다섯 번째는 1:9의 억양이었고, 네 번째 음정은 역사적으로 더 작은 간격으로 다섯 번째 음정보다 앞섰으며 음향학적 측면에서 더 단순했습니다(소위 네 번째 시대). 9중주, 5중주, 옥타브에서 발전하는 모드 형성의 조절자가 되어 멜로디의 움직임을 제어합니다. K. 개발의 이 단계는 예를 들어 골동품 예술을 나타냅니다. 그리스(전형적인 예는 기원전 4세기의 Skoliya Seikila입니다). 중세 초기(6세기부터 시작)에 다성 장르(organum, gimel, fauburdon)가 생겨났고, 전자는 시간에 흩어져 있던 장르가 동시적 장르가 되었습니다(Musica enchiriadis의 병렬 오르가늄, c. 5세기). 중세 후기 시대에 5분의 3과 8분의 5(14:16, 17:19, XNUMX:XNUMX, XNUMX:XNUMX)의 발달이 K로 시작되었습니다. 나르에서. 음악(예: 잉글랜드, 스코틀랜드)에서 이러한 전환은 분명히 전문적이고 연결된 교회보다 더 일찍 일어났습니다. 전통. 르네상스의 정복(XNUMX-XNUMX세기) – XNUMX분의 XNUMX과 XNUMX분의 XNUMX이 K로 인정됨; 멜로디로 점진적 내부 개편. 유형 및 모든 다성음 쓰기; 일반화 메인으로 자음 XNUMX화음의 승격. 자음 유형. 현대(XNUMX-XNUMX세기) - XNUMX음 자음 복합체의 가장 높은 개화(K.는 자음 XNUMX음의 결합이 아니라 융합된 자음 XNUMX화음으로 주로 이해됨). 사기꾼에서. XNUMX세기 유럽에서 불협화음은 음악에서 점점 더 중요해지고 있습니다. 후자의 소리의 날카로움, 강도, 광채, 전형적인 건전한 관계의 복잡성은 속성으로 밝혀졌으며 그 매력은 K.와 불협화음 사이의 이전 관계를 변경했습니다.

K의 최초 알려진 이론. Antich가 제안했습니다. 음악 이론가. 피타고라스 학파(기원전 6-4세기)는 자음 분류를 확립했는데, 이는 전체적으로 고대가 끝날 때까지 남아 있었고 오랫동안 중세에 영향을 미쳤습니다. 유럽(Boethius 경유). 피타고라스 학파에 따르면 K. 가장 간단한 수치 관계입니다. 전형적인 그리스 음악을 반영합니다. 연습을 통해 피타고라스 학파는 6개의 "교향곡"(lit. – "자음", 즉 K.): XNUMX분의 XNUMX, XNUMX분의 XNUMX, 옥타브 및 그 옥타브 반복. 다른 모든 음정은 "diaphonies"(불협화음)로 분류되었습니다. 세 번째와 여섯 번째. K. (모노코드의 스트링 길이 비율로) 수학적으로 정당화되었습니다. 박사 K에 대한 관점 Aristoxenus와 그의 학파에서 왔으며 K. 더 즐거운 태도입니다. 둘 다 골동품. 개념은 본질적으로 서로를 보완하여 물리적 및 수학적 기초를 둡니다. 그리고 음악 심리학. 이론적 분기. 음악학. 초기 중세의 이론가들은 고대의 견해를 공유했습니다. 중세 후기인 13세기에만 과학에 의해 처음으로 기록된 XNUMX분의 XNUMX 자음이 있었습니다(Johannes de Garlandia the Elder와 Franco of Cologne의 concordantia imperfecta). 자음(XNUMX분의 XNUMX이 곧 포함됨)과 불협화음 사이의 이 경계는 우리 시대까지 이론상 공식적으로 보존되었습니다. XNUMX화음의 일종인 XNUMX화음은 점차 음악이론(W. 오딩턴, c. 1300; Tsarlino, 1558에 의해 특별한 종류의 단일성으로 XNUMX화음의 인식). k로 XNUMX화음의 일관된 해석. 새로운 시간의 조화에 대한 가르침에서만 주어집니다(여기서 k. 코드의 이전 k를 대체했습니다. 간격). J. F. Rameau는 triad-K에 대한 광범위한 정당성을 처음으로 제시했습니다. 음악의 기초로. 기능 이론(M. 하우프트만, G. 헬름홀츠, X. 리만), K. 자연에 의해 조건지어진다. 여러 소리를 하나로 합치는 법칙과 두 가지 형태의 자음(Klang)만 가능합니다: 1) 주. 톤, 상위 2도 및 상위 장XNUMX도(장조 XNUMX화음) 및 XNUMX) 메인. 톤, 낮은 XNUMX도 및 낮은 장XNUMX도(단조 XNUMX화음). 장조 또는 단조 XNUMX화음의 소리는 K를 형성합니다. T, D 또는 S와 같은 동일한 자음에 속하는 것으로 생각되는 경우에만. Riemann에 따르면 음향학적으로 자음이지만 다른 자음에 속하는 소리(예: C-dur의 d1 – f1)는 "상상의 자음"(여기서 완전히 명확하게 K의 물리적 측면과 생리적 측면 간의 불일치)을 구성합니다. , 한편으로는 심리적인 것이 드러납니다.) 미네소타 현대를 반영하는 20세기의 이론가들. 그들은 뮤즈. 연습, 예술의 가장 중요한 기능 - 무료(준비 및 허가 없이) 적용의 권리, 건설 및 전체 작업을 완료할 수 있는 능력. A. Schoenberg는 K 사이의 경계의 상대성을 확인합니다. 그리고 불협화음; 같은 아이디어가 P에 의해 자세히 개발되었습니다. 힌데미트. B. L. Yavorsky는 이 경계를 완전히 부정한 최초의 사람 중 하나였습니다. B. V. Asafief는 K.

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유. N. 콜로포프