미하일 이바노비치 출라키 |

미하일 출라키

MI Chulaki는 Simferopol에서 직원 가족으로 태어났습니다. 그의 첫 번째 음악적 인상은 그의 고향과 연결되어 있습니다. L. Steinberg, N. Malko라는 유명한 지휘자의 지휘 아래 클래식 교향곡이 자주 울려 퍼졌습니다. E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov 등 가장 큰 공연 음악가들이 이곳에 왔습니다.

Chulaki는 Simferopol Musical College에서 초등 전문 교육을 받았습니다. Chulaki의 작곡에 대한 첫 번째 멘토는 NA Rimsky-Korsakov의 학생인 II Chernov였습니다. 신 러시아 음악 학교의 전통과의 이러한 간접적인 연결은 주로 림스키-코르사코프 음악의 영향을 받아 작곡된 최초의 오케스트라 작곡에 반영되었습니다. Chulaki가 1926년에 입학한 Leningrad Conservatory에서 작곡 교사는 처음에는 Rimsky-Korsakov, MM Chernov의 학생이기도 했고, 그 다음에야 유명한 소련 작곡가 VV Shcherbachev의 학생이기도 했습니다. 젊은 작곡가의 졸업장 작품은 교향곡 XNUMX번(키슬로보츠크에서 처음 공연됨)이었고, 그 음악은 작가 자신에 따르면 AP Borodin의 교향곡 작품 이미지와 두 대의 피아노를 위한 모음곡의 이미지에 크게 영향을 받았습니다. May Pictures”는 나중에 유명한 소비에트 피아니스트에 의해 반복적으로 연주되었으며 이미 작가의 개성을 여러 가지 방법으로 표현하고 있습니다.

음악원을 졸업한 후 작곡가의 관심은 주로 그가 성공할 것으로 예상되는 장르에 집중되었습니다. 이미 출라키의 첫 번째 발레인 The Tale of the Priest and His Worker Balda(A. Pushkin, 1939 이후)는 대중의 주목을 받았고, 많은 언론을 확보했으며, 레닌그라드 말리 오페라 극장(MALEGOT)에서 상연했다. 레닌그라드 예술의 1946년. 출라키의 뒤이은 두 개의 발레인 "상상의 신랑"(C. Goldoni, 1949 이후)과 "청소년"(N. Ostrovsky, 1949 이후)도 MALEGOT에 의해 처음으로 상연되었으며 소련 국가상을 수상했습니다(1950년과 XNUMX).

극장의 세계는 출라키의 교향곡에도 그 흔적을 남겼습니다. 이것은 특히 위대한 애국 전쟁(1946, 소련 국가상 – 1947)에서 소비에트 인민의 승리에 헌정한 교향곡 1959번과 교향곡 주기 "고대 프랑스의 노래와 춤"에서 분명합니다. 작곡가가 여러 가지 방법으로 연극적으로 생각하고 시각적으로 인지할 수 있는 다채로운 이미지를 만드는 곳입니다. 교향곡 XNUMX번(교향악-콘서트, XNUMX)은 볼쇼이 극장의 바이올리니스트 앙상블을 위한 콘서트 작품인 "러시안 홀리데이"와 같은 맥락에서 작곡되었으며, 즉시 널리 퍼진 거장 캐릭터의 밝은 작품입니다. 인기는 콘서트 무대와 라디오에서 반복적으로 연주되었으며 축음기에 녹음되었습니다.

다른 장르의 작곡가 작품 중에서 먼저 Chulaka가 Volkhov 전선에 머무르는 동안 1944 년에 작성된 칸타타 "Volkhov 유역에서"를 언급해야합니다. 이 작품은 영웅적인 전쟁 기간을 반영하여 소비에트 음악에 중요한 공헌을 했습니다.

성악 및 합창 음악 분야에서 Chulaka의 가장 중요한 작업은 1960 년에 작성된 M. Lisyansky의 구절에 대한 합창단의 아카펠라 "Lenin with us"입니다. 그 후, 작곡가는 60-70 년대에 만들었습니다. W. Whitman의 구절에 대한 음성 및 피아노 "Abundance"와 Vs의 구절에 대한 "The Years Fly"를 위한 여러 보컬 작곡. 그레코프.

뮤지컬 및 연극 장르에 대한 작곡가의 끊임없는 관심으로 인해 같은 이름의 영화에 대한 SS Prokofiev의 음악을 기반으로 한 발레 "Ivan the Terrible"이 등장했습니다. 발레의 구성과 뮤지컬 버전은 소련 볼쇼이 극장의 명령에 따라 Chulaki가 제작했으며 1975 년에 상연되어 극장의 레퍼토리를 크게 풍부하게하고 소련 및 외국 관객들에게 성공을 거두었습니다.

창의성과 함께 Chulaki는 교육 활동에 큰 관심을 기울였습니다. 1933년 동안 그는 자신의 지식과 풍부한 경험을 젊은 음악가들에게 전수했습니다. 1948년에 그는 레닌그라드 음악원(작곡 및 악기 수업)에서 가르치기 시작했으며 1962년부터 그의 이름은 모스크바 음악원의 교사들 사이에 있었습니다. XNUMX년부터 그는 음악원의 교수로 재직했습니다. 다른 해에 그의 학생들은 A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev 및 기타 다수.

Chulaka의 수업에는 항상 선의와 성실한 분위기가있었습니다. 교사는 현대 작곡 기술의 풍부한 무기고의 개발과 유기적 단일성에서 자연적인 능력을 개발하려고 노력하면서 학생들의 창의적인 개성을 신중하게 다루었습니다. 악기 분야에서 다년간의 교육학 연구의 결과로 이미 1950판을 거친 가장 인기 있는 교과서인 "심포니 오케스트라의 도구"(XNUMX)라는 책이 있습니다.

현대 독자들에게 큰 관심을 불러일으키는 것은 Yu에 관한 정기 간행물과 특별 단행본 컬렉션에 여러 번 게재된 Chulaki의 회고록 기사입니다. F. 페이어, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev 및 기타 뛰어난 음악가.

Mikhail Ivanovich의 창의적인 삶은 음악 및 사회 활동과 불가분의 관계가 있습니다. 그는 Leningrad State Philharmonic Society (1937-1939)의 이사 겸 예술 감독이었으며 1948 년에 Leningrad Union of Composers의 회장이되었으며 같은 해에 First All-Union Congress에서 그는 Union의 비서로 선출되었습니다. 소련 소련 작곡가; 1951년 소련 각료회의 산하 예술위원회 부회장으로 임명되었다. 1955년 – 소련 볼쇼이 극장 감독; 1959년부터 1963년까지 Chulaki는 RSFSR 작곡가 연합의 비서였습니다. 1963년에 그는 다시 볼쇼이 극장을 이끌었고 이번에는 감독 겸 예술 감독으로 일했습니다.

그의 리더십 기간 동안 TN Khrennikov의 "Mother", Dm의 "Nikita Vershinin"과 같은 오페라를 포함하여 처음으로이 극장 무대에서 많은 소련 및 외국 예술 작품이 상연되었습니다. B. Kabalevsky, SS Prokofiev의 "전쟁과 평화"및 "Semyon Kotko", VI Muradeli의 "XNUMX 월", AN Kholminov의 "낙관적 비극", V. Ya의 "말괄량이 길들이기". Shebalin, L. Janachka의 "Jenufa", B. Britten의 "한여름 밤의 꿈"; MR Rauchverger의 오페라 발레 The Snow Queen; 발레: SA Balasanyan의 "Leyli and Mejnun", Prokofiev의 "Stone Flower", SS Slonimsky의 "Icarus", AD Melikov의 "The Legend of Love", AI Khachaturian의 "Spartacus", RK Shchedrin의 "Carmen suite", VA Vlasov의 "Assel", FZ Yarullin의 "Shurale".

MI Chulaki는 RSFSR VI 및 VII 소집의 최고 소비에트 대리인으로 선출되었으며 CPSU의 XXIV 의회 대표였습니다. 소비에트 음악 예술의 발전에 대한 공로로 그는 RSFSR의 인민 예술가 칭호를 받았고 노동 적기 훈장, 인민 우호 훈장 및 명예 휘장 등의 상을 받았습니다.

Mikhail Ivanovich Chulaki는 29년 1989월 XNUMX일 모스크바에서 사망했습니다.

L. 시델니코프