다니엘 바렌보임 |

다니엘 바렌보임

이제는 자신의 범위를 넓히려는 유명한 기악 연주자 또는 가수가 지휘로 전환하여 그의 두 번째 직업이되는 경우가 종종 있습니다. 그러나 어린 나이부터 음악가가 동시에 여러 영역에서 자신을 드러내는 경우는 드물다. 한 가지 예외는 다니엘 바렌보임입니다. "피아니스트로 연주할 때 피아노에서 오케스트라를 보려고 노력하고 콘솔에 서 있으면 오케스트라가 피아노처럼 보입니다."라고 그는 말합니다. 실제로, 그의 급격한 상승과 현재의 명성에 대해 그가 무엇을 더 빚지고 있는지 말하기는 어렵습니다.

당연히 피아노는 지휘 이전에도 존재했다. 부모, 교사 (러시아 이민자)는 1952 살 때부터 고향 인 부에노스 아이레스에서 아들을 가르치기 시작했으며 1956 살 때 처음 무대에 나타났습니다. 그리고 XNUMX년에 다니엘은 이미 잘츠부르크의 모차르테움 오케스트라와 함께 바흐의 협주곡 D단조를 연주했습니다. 그 소년은 운이 좋았습니다. 그는 에드윈 피셔(Edwin Fischer)의 후견인이 되었고, 그는 도중에 지휘를 시작하라고 조언했습니다. XNUMX 년부터 음악가는 런던에 살았고 그곳에서 피아니스트로 정기적으로 공연하고 여러 차례 투어를했으며 이탈리아의 D. Viotti 및 A. Casella 대회에서 상을 받았습니다. 이 기간 동안 그는 Igor Markovich, Josef Krips 및 Nadia Boulanger로부터 레슨을 받았지만 그의 아버지는 평생 동안 그에게 유일한 피아노 교사였습니다.

이미 60 년대 초반에 어떻게 든 눈에 띄지 않지만 매우 빠르게 Barenboim의 스타가 음악적 지평에 떠오르기 시작했습니다. 그는 피아니스트와 지휘자로서 모두 콘서트를 개최하며 여러 훌륭한 레코드를 녹음했으며 그 중 베토벤 협주곡 XNUMX곡 모두와 피아노, 합창단, 오케스트라를 위한 판타지아가 가장 주목을 받았습니다. 사실, 주로 Otto Klemperer가 콘솔 뒤에 있었기 때문입니다. 젊은 피아니스트에게는 큰 영광이었고 책임있는 작업에 대처하기 위해 최선을 다했습니다. 그러나 여전히 이 녹음에서 Klemperer의 성격, 그의 기념비적인 개념이 지배적입니다. 비평가 중 한 사람이 지적한 바와 같이 솔리스트는 "피아니스트적으로 깨끗한 바느질 작업만 했습니다." "Klemperer가 이 녹음에서 피아노가 필요한 이유가 완전히 명확하지 않습니다." 또 다른 평론가가 비웃었습니다.

한마디로 젊은 음악가는 여전히 창의적 성숙과는 거리가 멀었습니다. 그럼에도 불구하고 비평가들은 진정한 "진주"인 그의 뛰어난 기술뿐만 아니라 그의 아이디어의 의미 인 표현의 의미와 표현력에도 경의를 표했습니다. 모차르트에 대한 그의 진지한 해석은 Clara Haskil의 예술을 불러일으켰고, 유희의 남성성은 그로 하여금 훌륭한 베토벤 연주자를 원근법으로 보게 했습니다. 그 기간(1965년 XNUMX월-XNUMX월) 동안 Barenboim은 거의 한 달 동안 소련 전역을 여행했으며 모스크바, 레닌그라드, 빌니우스, 얄타 및 기타 도시에서 공연했습니다. 베토벤 협주곡 XNUMX번과 XNUMX번, 브람스 XNUMX번, 베토벤, 슈만, 슈베르트, 브람스, 쇼팽의 미니어처 등 주요 작품을 연주했다. 그러나이 여행은 거의 눈에 띄지 않게 진행되었습니다. Barenboim은 아직 영광의 후광에 둘러싸여 있지 않았습니다 ...

그런 다음 Barenboim의 피아니스트 경력은 다소 감소하기 시작했습니다. 몇 년 동안 그는 거의 연주하지 않고 대부분의 시간을 지휘에 할애하여 잉글리시 챔버 오케스트라를 이끌었습니다. 그는 후자를 콘솔뿐만 아니라 악기에서도 관리했으며 다른 작품 중에서도 거의 모든 모차르트 협주곡을 연주했습니다. 70년대 초부터 피아노 지휘와 연주는 그의 활동에서 거의 동등한 위치를 차지했습니다. 그는 세계 최고의 오케스트라 콘솔에서 연주하며 얼마 동안 파리 심포니 오케스트라를 이끌고 이와 함께 피아니스트로 많은 활동을 합니다. 이제 그는 Mozart, Beethoven, Brahms의 모든 협주곡과 소나타, Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann의 많은 작품을 포함하여 방대한 레퍼토리를 축적했습니다. 그가 Prokofiev의 Ninth Sonata의 첫 번째 외국 연주자 중 한 명이며 저자의 피아노 편곡으로 베토벤의 바이올린 협주곡을 녹음했습니다 (그는 오케스트라를 직접 지휘했습니다).

Barenboim은 가수 Baker인 Fischer-Dieskau와 함께 앙상블 연주자로 지속적으로 활동하고 있으며, 몇 년 동안 아내인 첼리스트 Jacqueline Dupré(지금은 질병으로 인해 무대를 떠났음)와 함께 연주했으며 그녀와 바이올리니스트 P와 함께 트리오로 연주했습니다. .주커만. 런던의 콘서트 생활에서 주목할 만한 사건은 그가 모차르트에서 리스트(1979/80 시즌)까지 제공한 역사적인 콘서트 "피아노 음악의 걸작"의 주기였습니다. 이 모든 것이 아티스트의 높은 명성을 계속해서 확인시켜줍니다. 그러나 동시에 사용하지 않은 기회에 대한 일종의 불만족감이 여전히 있습니다. 그는 좋은 음악가이자 훌륭한 피아니스트처럼 연주하고, "피아노를 치는 지휘자처럼" 생각하지만, 그의 연주에는 경쾌함, 물론 훌륭한 솔리스트에게 필요한 설득력이 부족합니다. 이 음악가의 경이로운 재능이 암시합니다. 오늘날에도 그의 재능은 적어도 피아니즘 분야에서는 음악 애호가들에게 주는 것보다 더 많은 것을 약속하는 것 같습니다. 아마도 이 가정은 예술가가 솔로 프로그램과 파리 오케스트라의 수장으로 최근 소련을 순회한 후 새로운 주장에 의해서만 강화되었을 것입니다.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990