Vladimir Ashkenazy (블라디미르 Ashkenazy) |

블라디미르 아시케나지

60년 동안 Vladimir Ashkenazy는 그의 세대에서 가장 유명한 피아니스트 중 한 명이었습니다. 그의 상승은 합병증 없이는 결코 아니었지만 매우 빨랐습니다. 창의적인 의심의 기간이 있었고 성공은 실패와 번갈아 가며 나타났습니다. 그럼에도 불구하고 사실입니다. XNUMX 년대 초에 리뷰어는 가장 까다로운 기준으로 그의 예술 평가에 접근했으며 종종 인정 받고 훨씬 더 존경받는 동료와 비교했습니다. 따라서 잡지 "Soviet Music"에서 Mussorgsky의 "Pictures at an Exhibition"에 대한 그의 해석에 대한 다음 설명을 읽을 수 있습니다. 흥미로운. V. Ashkenazy는 자신의 방식으로 화려한 구성을 드러내고 고귀한 구속, 의미 및 세부 사항의 선조 마무리로 연주합니다. 풍부한 색상으로 아이디어의 통일성과 무결성이 보존되었습니다.

이 사이트의 페이지에는 때때로 다양한 음악 대회가 언급됩니다. 아아, 우리가 좋든 싫든 그들이 오늘날 재능을 홍보하는 주요 도구가 된 것은 자연스러운 일이며 실제로 대부분의 유명한 예술가를 소개했습니다. Ashkenazi의 창조적 운명은 이와 관련하여 특징적이고 놀랍습니다. 그는 아마도 우리 시대의 가장 권위 있고 어려운 경쟁 인 세 가지 도가니를 성공적으로 통과했습니다. 바르샤바 콩쿠르(1955)에 이어 브뤼셀 퀸 엘리자베스 콩쿠르(1956)와 모스크바 PI 차이코프스키 콩쿠르(1962)에서 최우수상을 수상했다.

Ashkenazi의 비범한 음악적 재능은 아주 일찍부터 나타났고 분명히 가족 전통과 관련이 있었습니다. 블라디미르의 아버지는 팝 피아니스트 데이비드 아슈케나지(David Ashkenazi)로 오늘날까지 소련에서 널리 알려져 있으며 그의 기교는 항상 감탄을 불러일으켰습니다. 훌륭한 준비가 유전에 추가되었습니다. 먼저 Vladimir는 중앙 음악 학교에서 Anaila Sumbatyan 교사와 함께 공부 한 다음 모스크바 음악원에서 Lev Oborin 교수와 함께 공부했습니다. 그가 연주해야 했던 세 대회 각각의 프로그램이 얼마나 복잡하고 풍부했는지를 기억한다면 그가 음악원을 졸업할 때쯤 피아니스트가 매우 광범위하고 다양한 레퍼토리를 마스터했다는 것이 분명해졌습니다. 그 초기에 그는 열정을 수행하는 보편주의로 구별되었습니다 (그렇게 드물지 않음). 어쨌든 쇼팽의 가사는 프로코피예프 소나타의 표현과 상당히 유기적으로 결합되어 있다. 그리고 어떤 해석에서든 젊은 피아니스트의 특징적인 특성은 변함없이 나타났습니다. 폭발적인 충동, 구호의 구호 및 볼록함, 예리한 사운드 색상 감각, 개발의 역학을 유지하는 능력, 생각의 움직임.

물론 여기에는 뛰어난 기술 장비가 더해졌습니다. 그의 손가락 아래에서 피아노 질감은 항상 유난히 조밀하고 포화 상태로 보였지만 동시에 가장 작은 뉘앙스가 청각에서 사라지지 않았습니다. 한마디로 60년대 초반에는 진정한 마스터였습니다. 그리고 그것은 비평가들의 관심을 끌었습니다. 리뷰어 중 한 명은 다음과 같이 썼습니다. “Ashkenazi에 대해 말하면 일반적으로 그의 거장 데이터를 존경합니다. 실제로 그는 최근 유행하고 있는 왜곡된 의미(다양한 악절을 놀라울 정도로 빠르게 연주하는 능력)가 아니라 진정한 의미에서 뛰어난 거장이다. 젊은 피아니스트는 놀라울 정도로 손재주 있고 강하며 완벽하게 훈련된 손가락을 가지고 있을 뿐만 아니라 다양하고 아름다운 피아노 사운드 팔레트에 능통합니다. 본질적으로이 특성은 오늘날의 Vladimir Ashkenazi에도 적용 가능하지만 동시에 단 하나만 부족하지만 아마도 수년에 걸쳐 나타난 가장 중요한 기능인 예술적, 예술적 성숙도일 것입니다. 매년 피아니스트는 점점 더 대담하고 진지한 창의적 작업을 설정하고 Chopin, Liszt에 대한 해석을 계속 개선하고 Beethoven 및 Schubert를 점점 더 연주하며 Bach 및 Mozart, Tchaikovsky 및 Rachmaninov의 작품에서도 독창성과 규모를 정복합니다. , 브람스와 라벨…

1961년, 그에게 기억에 남는 두 번째 차이코프스키 콩쿠르 직전. Vladimir Ashkenazy는 당시 모스크바 음악원의 인턴이었던 젊은 아이슬란드 피아니스트 Sophie Johannsdottir를 만났습니다. 곧 그들은 남편과 아내가 되었고 1968년 후에 그 부부는 영국에 정착했습니다. XNUMX년 아슈케나지는 레이캬비크에 정착하여 아이슬란드 시민권을 받아들였고, XNUMX년 후 루체른이 그의 주요 "거주지"가 되었습니다. 수년 동안 그는 점점 더 강도 높은 콘서트를 계속하고, 세계 최고의 오케스트라와 함께 공연하고, 레코드에 많은 레코드를 기록했습니다. 이러한 레코드는 매우 널리 퍼졌습니다. 그 중에서도 아마도 베토벤과 라흐마니노프의 모든 협주곡 녹음과 쇼팽의 음반이 특히 인기가 많을 것입니다.

1981년대 중반부터 현대 피아니즘의 거장으로 인정받은 그는 그의 동료들과 마찬가지로 두 번째 직업인 지휘를 성공적으로 마스터했습니다. 이미 1987년에 그는 런던 필하모닉 오케스트라의 첫 상임 객원 지휘자가 되었으며 현재 많은 국가에서 연주하고 있습니다. 1994년부터 XNUMX년까지 그는 로열 필하모닉 오케스트라의 지휘자였으며 클리블랜드 심포니 오케스트라, 베를린 라디오 오케스트라를 지휘하기도 했습니다. 그러나 동시에 Ashkenazi 피아니스트의 콘서트는 더 드물지 않으며 이전과 같은 청중의 큰 관심을 불러 일으 킵니다.

1960년대부터 Ashkenazy는 다양한 음반사를 위해 수많은 녹음을 했습니다. 그는 Chopin, Rachmaninov, Scriabin, Brahms, Liszt의 모든 피아노 작품과 Prokofiev의 XNUMX개의 피아노 협주곡을 연주하고 녹음했습니다. Ashkenazy는 클래식 음악 공연으로 그래미상을 XNUMX회 수상했습니다. 그가 함께 작업한 음악가 중에는 Itzhak Perlman, Georg Solti가 있습니다. 다양한 오케스트라의 지휘자로서 그는 시벨리우스, 라흐마니노프, 쇼스타코비치의 모든 교향곡을 연주하고 녹음했습니다.

Ashkenazi의 자서전 Beyond the Frontiers는 1985년에 출판되었습니다.