예브게니 이고레비치 키신 |

에 기니 키신

Evgeny Kisin은 1984년 Dm이 지휘하는 오케스트라와 협연하면서 일반 대중이 처음 알게 되었습니다. 쇼팽의 기타옌코 피아노 협주곡 XNUMX번. 이 행사는 모스크바 음악원의 그레이트 홀에서 열렸고 실제 센세이션을 일으켰습니다. 그네신 중등특수음대 XNUMX학년생인 XNUMX세의 피아니스트는 곧바로 기적이라는 말을 들었다. 또한 속기 쉽고 경험이 부족한 음악 애호가뿐만 아니라 전문가도 말했습니다. 실제로 이 소년이 피아노에서 한 일은 기적과도 같았습니다...

Zhenya는 1971년 모스크바의 반 뮤지컬이라고 할 수 있는 가정에서 태어났습니다. (그의 어머니는 피아노 반의 음악 학교 교사이고, 그의 누나이기도 한 피아니스트는 한때 Conservatory의 중앙 음악 학교에서 공부했습니다.) 처음에는 음악 수업에서 그를 석방하기로 결정했다고 그들은 말합니다. , 한 아이는 정상적인 어린 시절을 보내지 않았으므로 적어도 두 번째 아이가되게하십시오. 소년의 아버지는 엔지니어인데, 결국 같은 길을 걷지 못하는 이유는 무엇일까? … 그러나 상황은 달랐습니다. Zhenya는 아기였을 때도 멈추지 않고 몇 시간 동안 여동생의 게임을 들을 수 있었습니다. 그런 다음 그는 바흐의 푸가든 베토벤의 론도 “Fury over the Lost Penny”든 귀에 들리는 모든 것을 정확하고 명확하게 부르기 시작했습니다. 세 살 때 그는 피아노에서 좋아하는 멜로디를 집어들며 즉흥 연주를 시작했습니다. 한마디로 그에게 음악을 가르치지 않는 것은 불가능하다는 것이 절대적으로 분명해졌습니다. 그리고 그는 엔지니어가 될 운명이 아니었습니다.

그 소년은 Gnessin 학교의 Muscovites 교사로 잘 알려진 AP Kantor에 데려왔을 때 약 XNUMX살이었습니다. Anna Pavlovna는 이렇게 회상합니다. 사실 그는 우리가 만난 날로부터 그렇게 많은 세월이 흘렀음에도 불구하고 때때로 나를 놀라게 하는 것을 멈추지 않는다. 그가 키보드로 즉흥적으로 연주하는 방법! 그것에 대해 말할 수는 없지만 들어야했습니다 ... 나는 여전히 그가 가장 다양한 열쇠를 어떻게 자유롭고 자연스럽게 "걸어 갔는지"(이것은 어떤 이론이나 규칙도 모른 채!), 그리고 결국 그는 확실히 토닉으로 돌아갑니다. 그리고 모든 것이 그에게서 매우 조화롭게, 논리적으로, 아름답게 나왔습니다! 음악은 항상 순간적으로 그의 머리와 손가락 아래에서 태어났습니다. 한 동기는 즉시 다른 동기로 대체되었습니다. 내가 그에게 방금 연주한 것을 반복해 달라고 아무리 요청해도 그는 거절했습니다. "하지만 기억이 안나요..." 그리고 그는 즉시 완전히 새로운 것을 상상하기 시작했습니다.

나는 XNUMX년 동안 가르치는 동안 많은 학생들을 가졌습니다. 많은. 예를 들어 N. Demidenko 또는 A. Batagov와 같은 진정으로 재능있는 사람들을 포함합니다(현재 그들은 잘 알려진 피아니스트, 대회 우승자). 그러나 나는 전에 Zhenya Kisin과 같은 것을 만난 적이 없습니다. 그가 음악에 큰 귀를 가지고 있다는 것은 아닙니다. 결국, 그것은 드문 일이 아닙니다. 가장 중요한 것은이 소문이 얼마나 적극적으로 나타나는가입니다! 그 소년은 얼마나 많은 환상, 창작 소설, 상상력을 가지고 있습니까!

… 즉시 질문이 떠올랐습니다. 어떻게 가르칠까요? 즉흥 연주, 귀로 선택 - 이 모든 것이 훌륭합니다. 그러나 음악적 소양과 우리가 게임의 전문 조직이라고 부르는 지식도 필요합니다. 순수하게 수행할 수 있는 기술과 능력을 소유하는 것이 필요합니다. 그리고 가능한 한 이를 소유하는 것이 필요합니다. ... 나는 수업에서 아마추어리즘과 게으름을 용납하지 않는다고 말해야 합니다. 저에게 피아니즘은 나름의 미학이 있고 저에게 소중한 것입니다.

한 마디로, 나는 교육의 전문적인 기초에 대해 최소한 무언가를 포기하고 싶지 않았으며 할 수도 없었습니다. 그러나 수업을 "건조"하는 것도 불가능했습니다 ... "

AP Kantor는 실제로 매우 어려운 문제에 직면했음을 인정해야 합니다. 음악 교육학을 다뤄본 사람은 모두 알고 있습니다. 학생이 재능이 많을수록 교사가 더 어려워집니다(그리고 순진하게 믿었던 것처럼 쉽지는 않음). 교실에서 더 많은 유연성과 독창성을 보여야 합니다. 이것은 다소 평범한 영재의 학생들과 함께 일반적인 조건 하에서입니다. 그리고 여기? 수업을 구축하는 방법 그런 아이? 어떤 작업 스타일을 따라야 합니까? 의사 소통 방법? 학습 속도는 어떻습니까? 어떤 기준으로 레퍼토리가 선택됩니까? 저울, 특수 운동 등 – 어떻게 처리합니까? 다년간의 강의 경험에도 불구하고 AP Kantor의 이러한 모든 질문은 사실상 새로 해결해야 했습니다. 이 사건에 대한 전례는 없었다. 그녀에게 교육학은 그런 수준에 도달한 적이 없었습니다. 창의력이 시간처럼.

“제 큰 기쁨은 Zhenya가 피아노 연주의 모든 "기술"을 즉시 마스터했다는 것입니다. 악보, 음악의 메트로 리듬 구성, 기본적인 피아니스트 기술 및 능력 - 이 모든 것이 그에게 조금의 어려움 없이 주어졌습니다. 그는 이미 한 번만 그것을 알고 지금 기억. 나는 음악을 아주 빨리 읽는 법을 배웠다. 그리고 나서 그는 앞으로 나아갔습니다. 그리고 어떤 속도로!

연구 첫 해가 끝날 무렵 키신은 차이코프스키의 "어린이 앨범" 거의 전곡을 연주했으며, 하이든의 가벼운 소나타이자 바흐의 XNUMX부 발명품이었습니다. XNUMX학년 때 그의 프로그램에는 바흐의 XNUMX성 및 XNUMX성 푸가, 모차르트 소나타, 쇼팽의 마주르카; XNUMX년 후 – 바흐의 E단조 토카타, 모슈코프스키의 에튀드, 베토벤의 소나타, 쇼팽의 F단조 피아노 협주곡… 전진 아동의 나이에 내재된 기회; 이런 종류의 활동에서 "앞으로 달리는" 것입니다. 어린이 신동의 전형적인 예인 Zhenya Kissin은 매년 점점 더 눈에 띄게 빠르게 동료를 떠났습니다. 수행되는 작업의 기술적 복잡성 측면에서만이 아닙니다. 그는 음악, 비 유적 및 시적 구조, 본질에 대한 깊이에서 동료들을 따라 잡았습니다. 그러나 이것은 나중에 논의될 것입니다.

그는 이미 모스크바 음악계에서 유명했습니다. 여하튼 그가 XNUMX학년이었을 때, 소년에게 유용하고 다른 사람들에게도 흥미로운 그의 단독 콘서트를 마련하기로 결정했습니다. 이것이 Gnessin 학교 외부에서 어떻게 알려지게 되었는지 말하기는 어렵습니다. 하나의 작은 손으로 쓴 포스터를 제외하고 다가오는 행사에 대한 다른 알림은 없었습니다. 그럼에도 불구하고 저녁이 시작될 무렵 그네신 학교는 사람들로 가득 찼다. 복도에 붐비는 사람들, 복도의 빽빽한 벽에 서서, 테이블과 의자에 올라와 창턱에 붐비는… ", 여러 쇼팽의 마주르카, "헌신 » Schumann-List. XNUMX부에서는 쇼팽의 협주곡 F단조가 연주되었다. (Anna Pavlovna는 Zhenya가 휴식 시간 동안 "글쎄, 두 번째 부분은 언제 시작될까! 언제 벨이 울릴까!"라는 질문으로 그녀를 계속해서 극복했다고 회상합니다. 그는 무대에서 그러한 즐거움을 경험했고, 그는 너무 쉽고 잘 연주했습니다. . )

저녁의 성공은 컸다. 그리고 잠시 후 위에서 이미 언급한 BZK(쇼팽의 피아노 협주곡 XNUMX개)에서 D. Kitaenko와 동일한 공동 연주가 이어졌습니다. Zhenya Kissin은 연예인이되었습니다 ...

그는 어떻게 대도시 청중에게 깊은 인상을 남겼습니까? 그것의 일부 - 복잡하고 분명히 "유치하지 않은"작품을 수행한다는 사실에 의해. 거의 어린아이에 가까운 이 가녀리고 연약한 십대는 뒤로 물러난 영감, 크게 뜬 눈, 세상의 모든 것에서 분리된 그의 모습에 이미 감동을 받았습니다. 감탄하지 않을 수 없다는 것입니다. 가장 어렵고 피아니스트적으로 "교활한" 에피소드에서 그는 눈에 보이는 노력 없이 문자 그대로 및 비유적인 의미에서 힘들이지 않고 자유롭게 대처했습니다.

그러나 전문가들은 이것에 관심을 기울일뿐만 아니라 그다지 주목하지 않았습니다. 그들은 그 소년이 음악의 가장 보호된 영역과 은밀한 장소, 지성소에 들어갈 수 있도록 “주어진” 것을 보고 놀랐습니다. 우리는 이 남학생이 음악에서 가장 중요한 것을 느끼고 전달할 수 있다는 것을 알았습니다. 예술적 감각, 각각 표현 에센스… 키신이 기타옌코 오케스트라와 쇼팽 협주곡을 연주했을 때 마치 그 자신 살아 있고 그의 가장 작은 특징에 정통한 쇼팽은 쇼팽이며, 흔히 그렇듯이 쇼팽과 다소 비슷하지 않습니다. 그리고 이것은 열세 살의 나이에 이해하기가 훨씬 더 충격적이었습니다. 이러한 예술의 현상은 분명히 초기 단계인 것 같습니다 ... 과학에 "기대"라는 용어가 있습니다. 이는 개인의 삶의 경험에 없는 무언가에 대한 사람의 예상, 예측을 의미합니다. (“진정한 시인 괴테는 삶에 대한 타고난 지식이 있고 그것을 묘사하기 위해 많은 경험이나 경험적 장비가 필요하지 않다고 믿었습니다.”(Eckerman IP Conversations with Goethe the last years of his life. – M., 1981 .S. 112).). Kissin은 거의 처음부터 음악에서 자신의 나이를 감안할 때 확실히 "알고 느껴서는 안되는"것을 알고 느꼈습니다. 뭔가 이상하고 놀라운 것이 있었습니다. 그 젊은 피아니스트의 공연을 관람한 몇몇 청취자들은 때때로 어쩐지 불편하기까지 했다고 인정했다…

그리고 가장 놀라운 것은 음악을 이해했다는 것입니다. 메인에 누군가의 도움이나 안내 없이. 의심할 여지 없이 그의 교사인 AP Kantor는 뛰어난 전문가입니다. 이 경우 그녀의 장점은 과대 평가 될 수 없습니다. 그녀는 Zhenya의 숙련 된 멘토 일뿐만 아니라 좋은 친구이자 조언자가되었습니다. 그러나 그의 게임을 만든 이유는 유일한 진정한 의미에서 그녀조차도 말할 수 없었습니다. 그녀가 아니라 다른 누구도 아닙니다. 그의 놀라운 직감.

… BZK에서의 센세이셔널한 퍼포먼스에 이어 많은 사람들이 뒤따랐다. 같은 1984년 XNUMX월에 Kissin은 음악원의 Small Hall에서 단독 콘서트를 가졌습니다. 이 프로그램에는 특히 쇼팽의 F단조 환상곡이 포함되어 있습니다. 이와 관련하여 환상은 피아니스트의 레퍼토리에서 가장 어려운 작업 중 하나임을 상기합시다. 그리고 거장-기술적 측면에서 뿐만 아니라 – 말할 필요도 없이 그렇습니다. 구성은 예술적 이미지, 시적 아이디어의 복잡한 시스템, 감정적 대조 및 극적으로 충돌하는 극작으로 인해 어렵습니다. 키신은 쇼팽의 환상을 그가 다른 모든 것을 연주했을 때와 마찬가지로 설득력 있게 연주했습니다. 그가 이 작품을 놀랍게도 짧은 시간에 배웠다는 점은 흥미롭습니다. 작업 시작부터 콘서트 홀 초연까지 단 XNUMX주가 걸렸습니다. 아마도 이 사실을 제대로 이해하려면 연습하는 음악가, 예술가 또는 교사가 있어야 합니다.

키신의 무대 활동의 시작을 기억하는 사람들은 무엇보다도 신선함과 충만한 감정이 그에게 뇌물을 주었다는 데 동의할 것입니다. 나는 음악적 경험의 그 성실함, 아주 어린 예술가들 사이에서 발견되는(그때에도 드물게) 순결한 순수함과 순진함에 매료되었습니다. 키신은 각 음악을 마치 그에게 가장 소중하고 사랑받는 것처럼 연주했습니다. 아마도 실제로 그랬을 것입니다 ... 이 모든 것이 그를 전문 콘서트 무대에서 구별하여 그의 해석을 평소의 유비쿼터스 연주 샘플과 구별합니다. : 외적으로 올바른, "올바른", 기술적으로 건전한. 키신 다음으로 권위 있는 피아니스트를 제외한 많은 피아니스트들이 갑자기 지루하고 무미건조하고 감정적으로 무색해 보이기 시작했습니다. 마치 그들의 예술에서 부차적인 것처럼 … 알려진 사운드 캔버스; 이 캔버스는 눈부시게 밝고 꿰뚫을 정도로 순수한 음악적 색채로 빛나기 시작했습니다. 청취자에게 오랫동안 친숙한 작품은 거의 낯설어졌습니다. 천 번 들은 것이 이전에 듣지 못한 것과 같이 새것이 되었도다 ...

XNUMX년대 중반의 키신이 그랬고, 원칙적으로 오늘날도 그렇습니다. 물론 최근 몇 년 동안 그는 눈에 띄게 변하고 성숙했습니다. 이제 이것은 더 이상 소년이 아니라 성숙기에 접어든 전성기의 청년입니다.

항상 모든 것에 극도로 표현력이 뛰어난 Kissin은 동시에 악기를 위해 고귀하게 예약되어 있습니다. 측정과 취향의 경계를 결코 넘지 않습니다. Anna Pavlovna의 교육적 노력의 결과는 어디에 있으며, 자신의 무오한 예술적 본능은 어디에 있는지 말하기 어렵습니다. 그것이 가능하더라도 사실은 남아 있습니다. 그는 잘 자랐습니다. 표현력 - 표현력, 열정 - 열정, 그러나 게임의 표현은 그에게 한계를 넘지 않으며 그 너머에서 공연 "움직임"이 시작될 수 있습니다 ... 신기합니다. 운명이 그의 무대 모습의 이러한 특징을 음영 처리 한 것 같습니다. 얼마 동안 그와 함께 또 다른 놀랍도록 밝은 타고난 재능이 콘서트 무대에 있었습니다. 바로 젊은 Polina Osetinskaya였습니다. Kissin과 마찬가지로 그녀도 전문가와 일반 대중의 주목을 받았습니다. 그들은 그녀와 그에 대해 많은 이야기를 나누었고, 어떤 면에서 그들을 비교하고, 유사점과 유추를 그렸습니다. 그런 다음 이런 종류의 대화는 어떻게 든 저절로 중단되고 말랐습니다. 전문 분야에서 인정이 필요하다는 것이 (열 번째로!) 확인되었습니다. 예술에서 좋은 취향의 규칙 준수. 무대에서 아름답고 품위있게 올바르게 행동하는 능력이 필요합니다. 키신은 이 점에서 흠잡을 데가 없었다. 그렇기 때문에 그는 동료들 사이에서 경쟁에서 벗어났습니다.

그는 어렵지 않고 책임감 있는 또 다른 시험을 이겨냈습니다. 그는 자기 과시, 자기 자신에 대한 과도한 관심에 대해 자신을 책망할 이유를 결코 제시하지 않았습니다. 게다가, 그들은 일반 대중이 가장 좋아하는 것입니다 ... "예술의 계단을 올라갈 때 발 뒤꿈치로 노크하지 마십시오."소련의 주목할만한 여배우 O. Androvskaya가 재치있게 말한 적이 있습니다. Kissin의 "knock of heels"는 들어본 적이 없습니다. 그는 "자신이 아니라" 저자를 연기하기 때문입니다. 다시 말하지만, 이것은 그의 나이가 아니라면 특별히 놀라운 일이 아닙니다.

... Kissin은 쇼팽과 함께 무대 경력을 시작했습니다. 물론 우연이 아닙니다. 그는 로맨스에 대한 재능이 있습니다. 그것은 분명한 것 이상입니다. 예를 들어 쇼팽이 연주한 마주르카를 기억할 수 있습니다. 그것들은 신선한 꽃처럼 부드럽고 향기롭고 향기롭습니다. 슈만(아라베스크, 다장조 환상곡, 교향곡 에튀드), 리스트(랩소디, 에튀드 등), 슈베르트(C단조 소나타) 등의 작품은 키신에 가깝다. 그가 피아노에서 하는 모든 것, 낭만을 해석하는 것은 대개 들이쉬고 내쉬는 것처럼 자연스러워 보인다.

그러나 AP Kantor는 원칙적으로 Kissin의 역할이 더 광범위하고 다각적이라고 확신합니다. 확인을 통해 그녀는 그가 피아니스트 레퍼토리의 가장 다양한 계층에서 자신을 시험해 볼 수 있도록 합니다. 그는 모차르트의 많은 작품을 연주했으며 최근 몇 년 동안 쇼스타코비치(피아노 협주곡 XNUMX번), 프로코피예프(피아노 협주곡 XNUMX번, 소나타 XNUMX번, "Fleeting", 모음곡 "로미오와 줄리엣"에서 별도의 번호)의 음악을 자주 연주했습니다. Rachmaninov(피아노 협주곡 XNUMX번, 전주곡, 에튀드-그림), Scriabin(소나타 XNUMX번, 전주곡, 에튀드, 희곡 "Fragility", "Inspired Poem", "Dance of Longing")과 같은 러시아 고전은 그의 프로그램에서 확고하게 자리 잡았습니다. . 그리고 여기, 이 레퍼토리에서 Kisin은 Kisin으로 남아 있습니다. 진실만을 말하고 진실만을 말하십시오. 그리고 여기에서 그것은 글자뿐만 아니라 음악의 정신 자체를 전달합니다. 그러나 현재 라흐마니노프나 프로코피예프의 작품에 "대처"하는 피아니스트가 많지 않다는 것을 알 수는 없습니다. 어쨌든 이들 작품의 수준 높은 공연은 그리 드물지 않다. 또 다른 것은 슈만이나 쇼팽입니다... "쇼팽주의자"는 말 그대로 손가락으로 셀 수 있습니다. 그리고 콘서트 홀에서 작곡가의 음악이 자주 울릴수록 시선을 사로잡습니다. 이것이 바로 키신이 대중의 공감을 불러일으키는 이유이고, 그의 낭만주의 작품 프로그램이 그토록 열광하는 이유일 것이다.

XNUMX 년대 중반부터 Kissin은 해외 여행을 시작했습니다. 현재까지 그는 영국, 이탈리아, 스페인, 오스트리아, 일본 및 기타 여러 국가를 이미 방문했으며 두 번 이상 방문했습니다. 그는 해외에서 인정받고 사랑받았습니다. 이제 점점 더 많은 수의 투어 초청이 그에게 오고 있습니다. 아마, 그는 공부가 아니었다면 더 자주 동의했을 것입니다.

해외와 집에서 Kissin은 종종 V. Spivakov 및 그의 오케스트라와 콘서트를 개최합니다. Spivakov, 우리는 그에게 정당한 대가를 지불해야하며 일반적으로 소년의 운명에 열렬한 참여를합니다. 그는 직업적 경력을 위해 개인적으로 많은 일을 했고 지금도 계속하고 있습니다.

1988년 30월 잘츠부르크에서 열린 투어 중 하나에서 키신은 헤르베르트 카라얀에게 소개되었습니다. XNUMX세의 거장은 청년의 연주를 처음 들었을 때 눈물을 참지 못했다고 합니다. 그는 즉시 그에게 함께 이야기하자고 초청했습니다. 실제로 몇 달 후인 같은 해 XNUMX월 XNUMX일, 키신과 헤르베르트 카라자는 서베를린에서 차이코프스키의 피아노 협주곡 XNUMX번을 연주했다. 텔레비전은 이 공연을 독일 전역에 방송했습니다. 다음 날 저녁, 새해 전날에 공연이 반복되었습니다. 이번에 방송은 대부분의 유럽 국가와 미국으로 갔다. 몇 달 후, 콘서트는 Central Television에서 Kissin과 Karayan이 연주했습니다.

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Valery Bryusov는 다음과 같이 말했습니다. 예술적 창의성이 큰 승리를 거두기 위해서는 넓은 정신적 지평이 필요하다. 마음의 문화만이 영의 문화를 가능하게 합니다.” (문학 작품에 대한 러시아 작가. – L., 1956. S. 332.).

Kissin은 예술에서 강렬하고 생생하게 느낄 뿐만 아니라; 서양 심리학자의 용어에 따르면 탐구적인 지성과 광범위하게 파급된 영적 자질인 "지능"을 모두 감지합니다. 그는 책을 사랑하고 시를 잘 압니다. 친척들은 그가 Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky의 전체 페이지를 마음으로 읽을 수 있다고 증언합니다. 학교에서 공부하는 것은 그에게 큰 어려움 없이 주어졌지만, 때때로 그는 학업에 상당한 휴식을 취해야 했습니다. 그는 취미가 있습니다 - 체스.

외부인이 그와 의사 소통하기가 어렵습니다. 그는 간결합니다. Anna Pavlovna가 말했듯이 "침묵"입니다. 그러나 이 “침묵의 사람”에는 분명히 끊임없이, 끊임없이, 강렬하고, 매우 복잡한 내부 작업이 있습니다. 이것에 대한 가장 확실한 확인은 그의 게임입니다.

앞으로 키신이 얼마나 힘들지 상상조차 하기 힘들다. 결국, 그가 만든 "신청서"와 어느! – 정당화되어야 합니다. 그만큼 젊은 뮤지션을 따뜻하게 맞아준 대중의 희망도 그를 믿었다. 오늘날 기신만큼 많은 것을 기대하는 사람은 없을 것입니다. XNUMX, XNUMX년 전의 상태, 심지어 현재 수준을 유지하는 것은 불가능합니다. 네, 사실상 불가능합니다. 여기에서 "어느 쪽이든 - 아니면" ... 그것은 그가 새로운 시즌마다, 새로운 프로그램으로 끊임없이 자신을 배가하면서 앞으로 나아가는 것 외에 다른 방법이 없다는 것을 의미합니다.

게다가 Kissin은 해결해야 할 문제가 있습니다. 작업해야 할 것이 있고 "증가할" 것이 있습니다. 그의 게임이 아무리 많은 열광적인 감정을 불러일으키더라도 더 주의 깊게 더 주의 깊게 살펴보면 몇 가지 단점, 단점, 병목 현상을 구별하기 시작합니다. 예를 들어, Kissin은 결코 자신의 공연을 완벽하게 통제하는 사람이 아닙니다. 무대에서 그는 때때로 무의식적으로 속도를 높이고 그런 경우에 "드라이브 업"합니다. 그의 피아노는 때때로 굉음, 점성, "과부하된" 소리를 냅니다. 음악 직물은 때때로 두껍고 풍부하게 겹치는 페달 지점으로 덮여 있습니다. 예를 들어 최근 1988/89 시즌에 그는 음악원 대강당에서 프로그램을 연주했는데, 그곳에는 다른 것들과 함께 쇼팽의 B단조 소나타가 있었습니다. 정의는 위에서 언급한 결함이 매우 명백하다고 주장합니다.

그런데 같은 콘서트 프로그램에는 슈만의 아라베스크가 포함되었습니다. 그들은 첫 번째 번호였으며 저녁에 열렸고 솔직히 말해서 너무 잘 나오지 않았습니다. "Arabesques"는 Kissin이 공연의 첫 순간부터 음악에 "들어가는" 것이 아니라 즉시 음악에 들어가는 것이 아니라 감정적으로 워밍업하고 원하는 무대 상태를 찾기 위해 특정 시간이 필요하다는 것을 보여주었습니다. 물론, 대중 공연 연습에서 더 일반적이고 더 일반적인 것은 없습니다. 이것은 거의 모든 사람에게 발생합니다. 하지만 여전히… 거의, 그러나 모든 사람이 그런 것은 아닙니다.. 그렇기 때문에 이 젊은 피아니스트의 아킬레스건을 지적하지 않을 수 없다.

하나 더. 아마도 가장 중요합니다. 그것은 이미 이전에 언급되었습니다. Kissin에게는 극복 할 수없는 거장 기술적 장벽이 없으며 눈에 띄는 노력없이 피아니스트의 어려움에 대처합니다. 하지만 그렇다고 해서 그가 '기법'이라는 면에서 평온함과 여유로움을 느낄 수 있는 것은 아니다. 첫째, 앞서 언급했듯이 그녀("기술")는 누구에게도 발생하지 않습니다. 과도하게, 부족할 수 밖에 없습니다. 그리고 실제로, 크고 까다로운 예술가가 끊임없이 부족합니다. 더욱이 그들의 창의적인 아이디어가 더 중요하고 대담할수록 더 부족합니다. 하지만 그 뿐만이 아닙니다. 직설적으로 말해야 할 기신의 피아니즘 독자적으로 아직 뛰어난 미적 가치를 나타내지 않습니다. 본질적 가치일반적으로 일류 마스터를 구별하는 , 이는 그들의 특징적인 기호 역할을합니다. 우리 시대의 가장 유명한 예술가를 회상합시다 (Kissin의 선물은 그러한 비교에 대한 권리를 제공합니다). 그들의 전문가 기술 기쁨, 감동 그 자체, 그와 같이, 다른 모든 것에 관계없이. 이것은 아직 기신에 대해 말할 수 없습니다. 그는 아직 그런 높이에 오르지 못했습니다. 물론 세계의 뮤지컬과 공연 올림푸스를 생각한다면.

그리고 일반적으로 지금까지 피아노 연주에서 많은 것들이 그에게 아주 쉽게 다가왔다는 인상을 받았습니다. 어쩌면 너무 쉬울 수도 있습니다. 따라서 그의 예술의 장점과 잘 알려진 단점. 오늘은 무엇보다 그의 타고난 재능이 눈에 띈다. 그리고 이것은 물론 괜찮습니다. 그러나 당분간만 가능합니다. 미래에는 반드시 무언가가 바뀌어야 합니다. 뭐? 어떻게? 언제? 그것은 모두 의존…

G. 치핀, 1990