피오렌자 세돌린스 |

피오렌자 세돌린스

Fiorenza Cedolins는 Pordenone 지방(Friuli-Venezia Giulia 지역)의 작은 마을인 Anduins에서 태어났습니다. 이미 어린 나이에 Chedolins는 전문 오페라 무대(1988)에 데뷔했습니다. 그녀의 첫 번째 주요 역할은 Mascagni의 Rural Honor(Teatro Carlo Felice in Genoa, 1992)의 Santuzza였습니다. 희소한 어두운 색과 넓은 범위의 소성적으로 부드러운 목소리와 그녀가 서정적이고 드라마틱한 소프라노의 두 부분을 모두 수행하고 극적인(진정한) 레퍼토리에 자신감을 가질 수 있는 강력한 기술적 수단을 소유한 그녀는 그녀의 경력 초기 단계의 가수는 여러 시즌 연속 성공했습니다. 스플리트(크로아티아) 페스티벌에서 게스트 솔리스트로 협력합니다. 이 시기에 연주해야 하는 양식적으로 이질적인 부분들이 가창력을 향상시키고 예술적 경험을 축적할 수 있는 출발점이 된다. 따라서 부러워하는 열정으로 Chedolins는 Monteverdi의 Duel of Tancred와 Clorinda에서 Orff의 Carmina Burana, Rossini의 Moses에서 Richard Strauss의 Salome에 이르기까지 가장 광범위한 레퍼토리를 마스터합니다.

이미 언급했듯이 Chaedolins 경력의 운명적인 전환은 1996 년에 발생합니다. Luciano Pavarotti International Competition의 우승자로서 그녀는 행성의 주요 테너와 같은 공연에서 필라델피아에서 Puccini의 "Tosca"를 부를 기회를 얻습니다. . 같은 해 가수는 Ravenna Festival (지휘자 – Riccardo Muti)에서 또 다른 Santuzza를 가졌습니다. 1997년 여름, KICCO MUSIC은 CD Cilea의 "Gloria"에 Cedolins와 함께 San Gimignano Festival 공연의 타이틀 롤을 녹음했습니다. 같은 해 가을 – 리보르노의 Mascagni 축제에서 다시 Santuzza. 따라서 목소리의 본질은 자연스럽게 "Veristic-Puccini"라는 가수 레퍼토리의 기초를 결정합니다.

그러나 1997년 XNUMX월부터 Cedolins는 그의 레퍼토리를 신중하게 검토하기로 결정했습니다. 이제 우선 서정적여 주인공과 서정적이고 극적인 역할의 일부가 선호되며 따뜻하고 두꺼운 사운드 색상과 보컬 질감의 채도와 함께 목소리의 특정 유연성과 이동성이 필요합니다. Verismo와 "그랜드 오페라"(이 경우이 용어는 본격적인 극적 부분을 나타냄)의 레퍼토리로의 진출은 점차 체계적으로 지배적 인 성격을 잃기 시작합니다.

그 순간부터 체돌린 계약 건수는 눈덩이처럼 불어난다. 하나씩, 세계에서 가장 큰 오페라 무대가 그녀에게 복종합니다. 그녀의 약혼 궤적은 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 런던의 코벤트 가든, 파리의 바스티유 오페라에서 바르셀로나의 리세우, 취리히의 오페라 하우스에서 마드리드의 리얼 시어터까지 이어집니다. 이 대사의 저자는 Verdi의 오페라 Il trovatore (2001)와 Aida (2002)에서 Arena di Verona 극장 공연에서 가수의 말을 듣게 된 것은 두 번 운이 좋았습니다. 그리고 물론 창작의 길은 가수라면 누구나 정복을 꿈꾸는 오페라의 메카인 라 스칼라 극장의 드넓은 성스러운 길로 자연스럽게 퍼포머를 이끈다. Cedolins의 밀라노 데뷔는 2007년 XNUMX월로 거슬러 올라갑니다. 푸치니의 나비부인(지휘 – 정명훈)의 주역이 큰 인기를 끌었습니다.

가수와의 인터뷰 인 Messaggero Veneto 잡지에서 그 시대의 열정적 인 이탈리아 비평가들의 간행물 중 하나는 "La Scala의 이름은 Fiorenza Cedolins입니다."입니다. 서문에 다음과 같이 쓰여 있습니다. “대중의 진정한 광기였습니다. 모든 예술가에게 가장 존경받는 장소 중 하나인 이탈리아 오페라의 사원은 그의 발에 일어나 기쁨과 승인으로 "외쳤다". 젊은 소프라노 Fiorenza Cedolins는 주요 부분의 놀라운 공연으로 가장 특권적이고 세련된 오페라 청중 인 밀라노의 La Scala 극장 관객을 감동시키고 사로 잡았습니다 …”이 극장과의 협력의 다음 중요한 단계는, 노트 시작 부분에서 이미 언급했듯이 이번 시즌 La Scala에서 개막합니다. 그리고 의심의 여지가 없습니다. 이 예술 사원과의 창의적인 접촉은 앞으로도 계속 될 것입니다.

가수의 목소리는 이탈리아 성악 학교의 전형적인 모습이어서 무의식적으로 전설적인 Renata Tebaldi의 목소리로 역사적 회상이 있습니다. 더욱이 그것들은 결코 근거가 없는 것이 아닙니다. Tebaldi를 개인적으로 알고 있었던 Sabino Lenochi는 기자 회견에서 자신의 추억을 공유했습니다. 위대한 프리마 돈나와의 만남 중 하나에서 그는 그녀에게 Chedolins의 녹음을 들려주었고 Tebaldi는 "드디어 창의적인 상속녀를 찾았습니다!"라고 외쳤습니다. Fiorenza Cedolins의 현재 레퍼토리는 매우 인상적입니다. 거의 모든 푸치니(그의 XNUMX개 오페라 중 XNUMX개)가 등장합니다. Verdi의 오페라는 그것의 큰 부분을 구성합니다. 그들 중 몇 가지만 말합시다. 초기 작품 중에는 "첫 번째 십자군의 롬바르드", "레냐노 전투", "강도", "루이즈 밀러"가 있습니다. 후기 작품 중에는 Il trovatore, La traviata, Simon Boccanegra, The Force of Destiny가 있습니다. 그리고 마지막으로 Busseto의 거장 작품을 완성하는 오페라는 Don Carlos, Aida, Othello 및 Falstaff입니다.

Cedolins의 레퍼토리에서 낭만적 인 오페라 벨 칸토의 레이어는 작지만 (Bellini의 Norma, Donizetti의 Polieucto 및 Lucrezia Borgia) 이것은 객관적이고 자연 스럽습니다. XNUMX 세기 낭만적 인 이탈리아 벨 칸토의 레퍼토리를 해석하는 경우 가수는 자신의 선택에 가장 세심하고 선택적으로 접근하여 그녀의 목소리가 tessitura와 모두에서 흔들리지 않는 스타일 표준을 완전히 준수하는지 엄격하게 확인합니다. 그녀의 악기 특성에서.