위대한 시대의 경계에서의 음악

19세기와 20세기라는 두 세기의 전환기를 거치면서 클래식 음악의 세계는 다양한 방향으로 넘쳐나고, 그 화려함은 새로운 소리와 의미로 가득 차게 되었습니다. 새로운 이름은 작곡에서 자신만의 독특한 스타일을 개발하고 있습니다.

쇤베르크의 초기 인상주의는 20음파를 기반으로 구축되었으며, 이는 미래에 제XNUMX비엔나 악파의 토대를 놓았고, 이는 XNUMX세기 모든 클래식 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

20세기의 뛰어난 대표자들 중에는 Schoenberg와 함께 젊은 Prokofiev, Mosolov 및 Antheil의 미래주의, Stravinsky의 신고전주의, 보다 성숙한 Prokofiev 및 Gliere의 사회주의 현실주의가 두드러집니다. 우리는 셰퍼(Schaeffer), 슈톡하우젠(Stockhausen), 불레즈(Boulez)는 물론 독특하고 빛나는 메시앙(Messiaen)도 기억해야 합니다.

음악 장르가 뒤섞이고 융합되고, 새로운 스타일이 나타나고, 악기가 추가되고, 영화가 세상에 들어오고, 음악이 영화로 흘러갑니다. 특히 영화용 음악 작품 작곡에 초점을 맞춘 새로운 작곡가들이 이 틈새시장에서 등장하고 있습니다. 그리고 이 방향을 위해 만들어진 그 뛰어난 작품들은 당연히 가장 뛰어난 음악 예술 작품 중 하나입니다.

20세기 중반에는 외국 음악의 새로운 경향이 나타났습니다. 즉, 솔로 파트에서 트럼펫을 사용하는 음악가들이 점점 더 많아졌습니다. 이 악기는 인기가 높아져 트럼펫 연주자를 위한 새로운 학교가 생겨나고 있습니다.

당연히 이러한 클래식 음악의 급속한 개화는 20세기의 격렬한 정치적, 경제적 사건, 혁명, 위기와 떼어놓을 수 없다. 이러한 모든 사회적 대격변은 고전 작품에 반영되었습니다. 많은 작곡가들이 강제 수용소에 갇혔고, 다른 작곡가들은 매우 엄격한 명령을 받아 작품 아이디어에도 영향을 미쳤습니다. 클래식 음악 환경에서 발전하는 패션 트렌드 중 유명한 작품을 놀랍도록 현대적으로 각색한 작곡가를 기억해 볼 가치가 있습니다. 누구나 폴 모리아(Paul Mauriat)의 그랜드 오케스트라가 연주하는 신성한 소리의 작품을 알고 있으며 여전히 사랑하고 있습니다.

클래식 음악이 변모한 것은 학문적 음악이라는 새로운 이름을 얻었습니다. 오늘날 현대 학술음악 역시 다양한 경향의 영향을 받습니다. 일부는 이에 동의하지 않을 수도 있지만 그 경계는 오랫동안 흐려졌습니다.