바리톤의 역사

바리톤 – 비올 클래스의 현악기. 이 클래스의 다른 악기와 가장 큰 차이점은 바리톤에 교감적인 부르동 현이 있다는 것입니다. 숫자는 9에서 24까지 다를 수 있습니다. 이 현은 마치 공간에 있는 것처럼 지판 아래에 배치됩니다. 이 배치는 활로 연주하는 동안 메인 현의 소리를 높이는 데 도움이 됩니다. 엄지손가락 피치카토로 소리를 연주할 수도 있습니다. 불행히도, 역사는 이 악기에 대해 거의 기억하지 못합니다.

18세기 말까지 유럽에서 유행했습니다. 헝가리 왕자 Esterházy는 바리톤 연주를 좋아했습니다. 유명한 작곡가 Joseph Haydn과 Luigi Tomasini가 그를 위해 작곡했습니다. 일반적으로 그들의 작곡은 바리톤, 첼로 및 비올라의 세 가지 악기를 연주하기 위해 작성되었습니다.

토마시니는 에스트레하지 왕자의 바이올리니스트이자 실내악 지휘자였다. Esterhazy 가문의 궁정에서 계약직으로 근무한 Joseph Haydn의 임무에는 궁정 음악가를 위한 작곡이 포함되었습니다. 처음에 Haydn은 새로운 악기를 위한 작곡에 많은 시간을 할애하지 않았다는 이유로 왕자로부터 질책을 받기까지 했으며, 그 후 작곡가는 적극적으로 작업에 착수했습니다. 일반적으로 하이든의 모든 작품은 세 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 부분은 느린 리듬으로 연주되고 다음 부분은 빠른 리듬으로 연주되거나 리듬이 번갈아 가며 소리의 주요 역할은 바리톤에 떨어졌습니다. 왕자 자신이 바리톤 음악을 연주했고 하이든은 비올라를 연주했으며 궁정 음악가는 첼로를 연주했다고 믿어집니다. 세 가지 악기의 소리는 실내악에서는 이례적이었습니다. 바리톤의 활현이 비올라, 첼로와 어떻게 연결되어 있고, 뽑아낸 현이 모든 작품에서 대조되는 것처럼 들린다는 것이 놀랍다. 그러나 동시에 어떤 소리가 합쳐져 ​​세 악기를 각각 구별하기 어려웠다. 하이든은 그의 모든 작곡을 5권의 책 형태로 디자인했으며, 이 유산은 왕자의 재산이 되었습니다.

시간이 지남에 따라 세 가지 악기를 연주하는 스타일이 바뀌었습니다. 그 이유는 왕자가 현악기 연주 실력이 늘었기 때문입니다. 처음에는 모든 구성이 간단한 키에 있었고 시간이 지나면서 키가 변경되었습니다. 놀랍게도, Haydn의 1775권 쓰기가 끝날 무렵 Esterhazy는 이미 활과 튕기기를 모두 연주하는 방법을 알고 있었고 연주하는 동안 한 방법에서 다른 방법으로 매우 빠르게 전환했습니다. 그러나 곧 왕자는 새로운 종류의 창의성에 관심을 갖게 되었습니다. 바리톤 연주의 어려움과 상당한 수의 현을 조율하는 불편함 때문에 점차 그를 잊기 시작했습니다. 바리톤을 사용한 마지막 공연은 XNUMX년이었습니다. 이 악기의 사본은 여전히 ​​아이젠슈타트의 에스트레하지 왕자의 성에 있습니다.

일부 비평가는 바리톤을 위해 작곡된 모든 작곡이 서로 매우 유사하다고 믿고, 다른 비평가는 하이든이 궁전 밖에서 연주될 것이라는 기대 없이 이 악기를 위해 음악을 썼다고 주장합니다.