알렉세이 니콜라예비치 베르스토프스키 |

알렉세이 베르스토프스키

재능있는 러시아 음악가, 작곡가 및 연극 인물 A. Verstovsky는 Pushkin과 같은 나이였으며 Glinka의 오래된 동시대 사람이었습니다. 1862 년 작곡가가 사망 한 후 뛰어난 음악 평론가 A. Serov는 그의 최고의 오페라 인 Askold 's Grave의 비정상적으로 지속적인 성공을 언급하면서 "인기 측면에서 Verstovsky가 Glinka를 압도합니다"라고 썼습니다.

1810년대 후반에 음악계에 입문한 베르스토프스키는 40년 이상 러시아의 음악 및 연극 생활의 중심에 있었으며, 다작 작곡가이자 영향력 있는 연극 행정가로서 적극적으로 참여했습니다. 작곡가는 러시아 예술 문화의 많은 뛰어난 인물을 잘 알고있었습니다. 그는 Pushkin, Griboyedov, Odoevsky와 함께 "당신에게"있었습니다. 친밀한 우정과 공동 작업으로 그는 주로 A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov와 같은 많은 작가 및 극작가와 연결되었습니다.

문학 및 연극 환경은 작곡가의 미적 취향 형성에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. 러시아 낭만주의와 Slavophiles의 인물에 대한 근접성은 Verstovsky의 러시아 고대에 대한 헌신과 "악마 같은"환상, 소설에 대한 그의 매력, 국가 생활의 특징적인 징후, 실제 역사적 인물 및 이벤트.

Verstovsky는 Tambov 지방의 Seliverstovo 부동산에서 태어났습니다. 작곡가의 아버지는 A. Seliverstov 장군과 포로 터키 여성의 사생아 였으므로 그의 성 Verstovsky는 성의 일부에서 형성되었으며 그 자신은 "폴란드인"의 원주민으로 귀족에 배정되었습니다. 상류 사회." 소년의 음악적 발전은 유리한 환경에서 이루어졌습니다. 가족은 많은 음악을 연주했고 아버지는 그 당시 자신의 농노 오케스트라와 대규모 음악 라이브러리를 가지고 계셨습니다. 8 세부터 미래의 작곡가는 피아니스트로서 아마추어 콘서트에서 공연을 시작했고 곧 그의 작곡에 대한 성향도 드러났습니다.

1816 년에 부모의 뜻에 따라 청년은 상트 페테르부르크에있는 철도 엔지니어 군단 연구소에 배정되었습니다. 그러나 그곳에서 XNUMX년밖에 공부하지 못하고 학원을 그만두고 관직에 들어갔다. 재능있는 청년은 수도의 음악적 분위기에 사로 잡혀 가장 유명한 상트 페테르부르크 교사의지도하에 음악 교육을 계속합니다. Verstovsky는 D. Steibelt와 J. Field에서 피아노 레슨을 받고 바이올린을 연주하고 음악 이론과 작곡의 기초를 공부했습니다. 여기 상트페테르부르크에서 연극에 대한 열정이 태어나고 더 강해지며 그는 남은 생애 동안 연극의 열렬한 지지자로 남을 것입니다. 그의 독특한 열정과 기질로 Verstovsky는 배우로서 아마추어 공연에 참여하고 프랑스 보드빌을 러시아어로 번역하며 연극 공연을 위해 음악을 작곡합니다. 연극계, 시인, 음악가, 예술가의 저명한 대표자들과 흥미로운 지인이 생깁니다. 그중에는 젊은 작가 N. Khmelnitsky, 유서 깊은 극작가 A. Shakhovskoy, 비평가 P. Arapov 및 작곡가 A. Alyabyev가 있습니다. 그의 지인 중에는 미래의 많은 Decembrists와 Pushkin을 포함하는 문학 및 정치 사회 "Green Lamp"의 창립자 인 N. Vsevolozhsky도있었습니다. Verstovsky도 이러한 회의에 참석했습니다. 아마도 이때 위대한 시인과의 첫 만남이 있었을 것입니다.

1819년에 스무 살의 작곡가는 보드빌 "할머니의 앵무새"(Khmelnitsky의 텍스트를 기반으로 함) 연주로 유명해졌습니다. 성공에 고무된 Verstovsky는 사랑하는 예술을 제공하는 데 전적으로 헌신하기로 결정합니다. 첫 번째 vaudeville은 "Quarantine", "여배우 Troepolskaya의 첫 데뷔", "Crazy House, or a Strange Wedding"등이 이어졌습니다. 프랑스 무대에서 옮겨 러시아 관습으로 리메이크 된 Vaudeville은 가장 좋아하는 것 중 하나가되었습니다. 당시 러시아 대중의 장르. 재치 있고 쾌활하며 삶을 긍정하는 낙천주의로 가득 찬 그는 점차 러시아 코믹 오페라의 전통을 흡수하고 음악과 함께하는 재미있는 연극에서 음악이 중요한 극적인 역할을 하는 보드빌 오페라로 발전합니다.

동시대 사람들은 보드빌의 저자 Verstovsky를 높이 평가했습니다. Griboyedov는 보드빌 "형제, 자매 또는기만 후 속임수"(1823)에 대한 공동 작업 과정에서 작곡가에게 다음과 같이 썼습니다. 그 위에." 높은 예술의 엄격한 광신자 V. Belinsky는 다음과 같이 썼습니다. Verstovsky는 30개 이상의 보드빌 음악을 소유하고 있습니다. 그리고 그들 중 일부는 다른 작곡가와 공동으로 작성되었지만 Serov가 쓴 것처럼 "일종의 보드빌 음악 코드"를 만든 러시아에서이 장르의 창시자로 인정받은 사람은 바로 그 사람이었습니다.

Verstovsky 작곡 활동의 화려한 시작은 그의 서비스 경력으로 강화되었습니다. 1823 년 모스크바 군 총독 D. Golitsyn의 사무실 임명과 관련하여 젊은 작곡가는 모스크바로 이사했습니다. 그의 고유 한 에너지와 열정으로 그는 모스크바 연극 생활에 합류하고 새로운 지인, 친절하고 창의적인 접촉을 만듭니다. Verstovsky는 35 년 동안 모스크바 극장 사무소에서 근무하면서 레퍼토리와 전체 조직 및 경제 부분을 관리했으며 실제로는 볼쇼이 극장과 말리 극장의 통합 오페라 및 드라마 극단을 이끌었습니다. 그리고 그의 동시대 사람들이 극장에 대한 그의 오랜 봉사 기간을 "Verstovsky 시대"라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다. 그를 아는 다양한 사람들의 회상에 따르면 Verstovsky는 음악가의 높은 타고난 재능과 주최자의 활기찬 마음, 즉 연극 사업을 결합한 매우 뛰어난 성격이었습니다. 그의 많은 책임에도 불구하고 Verstovsky는 계속해서 많은 작곡을했습니다. 그는 연극 음악뿐만 아니라 무대에서 성공적으로 공연되고 도시 생활에 확고하게 자리 잡은 다양한 노래와 로맨스의 저자였습니다. 그것은 러시아 민속의 억양과 일상적인 노래 로맨스의 미묘한 구현, 대중 노래 및 댄스 장르에 대한 의존, 풍부함 및 음악 이미지의 특이성이 특징입니다. Verstovsky의 창의적인 모습의 특징은 의지가 강하고 활기차고 활동적인 마음 상태를 구현하는 경향입니다. 밝은 기질과 특별한 활력은 그의 작품을 주로 elegiac 톤으로 그린 ​​대부분의 동시대 작품과 구별합니다.

Verstovsky의 가장 완전하고 독창적 인 재능은 자신이 "cantatas"라고 부르는 발라드 노래에서 나타났습니다. 이들은 1823 년에 작곡 된 Black Shawl (Pushkin Station에서), Three Songs 및 The Poor Singer (V. Zhukovsky Station에서)로, 로맨스에 대한 연극 적, 극적 해석에 대한 작곡가의 성향을 반영합니다. 이 "칸타타"는 또한 무대 형식으로 공연되었습니다. 무대와 의상, 오케스트라 반주가 함께했습니다. Verstovsky는 또한 솔리스트, 합창단 및 오케스트라를위한 대규모 칸타타와 "때때로"다양한 성악 및 오케스트라 작곡, 신성한 합창 콘서트를 만들었습니다. 뮤지컬 극장은 가장 소중한 영역으로 남아 있습니다.

Verstovsky의 창조적 유산에는 6 개의 오페라가 있습니다. 그 중 첫 번째 작품인 "Pan Tvardovsky"(1828)는 자유로이 쓰여졌습니다. 파우스트 전설의 서부 슬라브어(폴란드어) 버전을 기반으로 한 같은 이름의 "끔찍한 이야기"를 기반으로 한 Zagoskin. Zhukovsky의 발라드 Thunderbolt 또는 Twelve Sleeping Maidens를 기반으로 한 두 번째 오페라 Vadim 또는 Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832)는 Kievan Rus의 삶의 음모를 기반으로합니다. 고대 키예프에서는 Zagoskin의 동명의 역사적이고 낭만적인 이야기를 바탕으로 Verstovsky의 가장 유명한 오페라인 "Askold's Grave"(1835)의 세 번째 작품이 공연됩니다.

청중은 Verstovsky의 처음 세 오페라의 등장을 열렬히 환영했습니다. Verstovsky는 의식적으로 먼 반 전설적인 과거의 역사적, 신화 적 사건을 기반으로 민속 캐릭터의 매우 윤리적이고 밝은 국가적 측면을 구현하는 국가 러시아 오페라를 만들려고 노력했습니다. 의례, 노래, 춤과 함께 민속 생활의 상세한 그림을 배경으로 펼쳐지는 역사적 사건을 낭만적으로 재현한 것은 낭만주의 시대의 예술적 취향에 부합했습니다. 사람들과 우울한 악마 소설의 영웅들의 실생활을 낭만적이고 대조합니다. Verstovsky는 특성의 기초가 러시아-슬라브 노래 춤, elegiac 로맨스, 극적인 발라드 인 일종의 러시아 노래 오페라를 만들었습니다. 보컬, 노래 서정, 그는 생생하고 표현적인 캐릭터를 만들고 인간의 감정을 묘사하는 주요 수단을 고려했습니다. 반대로 그의 오페라의 환상적인 마술 악마 에피소드는 오케스트라 수단과 그 당시의 매우 특징적인 멜로 드라마 (즉, 오케스트라 반주를 배경으로 한 낭송)의 도움으로 구현됩니다. 주문, 요술, "지옥 같은"악령의 출현의 "끔찍한"에피소드입니다. 멜로 드라마의 사용은 Verstovsky의 오페라에서 여전히 산문 대화를 포함하는 일종의 혼합 음악 및 드라마 장르 였기 때문에 매우 자연 스럽습니다. "Vadim"에서 유명한 비극인 P. Mochalov의 주요 역할은 순전히 극적이었습니다.

"Askold 's Grave"이후 1836 년 동안 상연 된 Glinka의 "Ivan Susanin"출연. (XNUMX)은 러시아 음악 역사의 새로운 무대의 시작을 알리며 이전의 모든 것을 가리고 Verstovsky의 순진한 낭만적 인 오페라를 과거로 밀어 붙였습니다. 작곡가는 이전의 인기를 잃는 것에 대해 고통스럽게 걱정했습니다. "내가 당신의 것으로 인식 한 모든 기사 중에서 마치 내가 존재하지 않는 것처럼 나 자신에 대한 완전한 망각을 보았습니다 ..."라고 그는 Odoevsky에게 썼습니다. – "나는 Glinka의 가장 아름다운 재능을 가장 먼저 찬양하지만, 우선권을 포기하고 싶지 않으며 포기할 수도 없습니다."

그의 권위 상실을 받아들이고 싶지 않은 Verstovsky는 계속해서 오페라를 작곡했습니다. 그의 생애 말년에 등장한 현대 러시아 생활의 음모를 바탕으로 한 오페라 조국에 대한 갈망 (1839), 동화 마술 오페라 현실의 꿈 또는 Churova Valley (1844) 및 대규모 전설적인 환상적인 오페라 The Stormbreaker (1857) – 오페라 장르와 문체 영역 모두에서 창의적인 검색을 증언합니다. 그러나 일부 성공적인 발견, 특히 Verstovsky의 특징적인 러시아-슬라브 풍미가 특징 인 마지막 오페라 "Gromoboy"에서 작곡가는 여전히 이전 영광으로 돌아 가지 못했습니다.

1860 년에 그는 모스크바 극장 사무소에서 봉사를 떠났고 17 년 1862 월 5 일 Glinka에서 XNUMX 년 동안 살아남은 Verstovsky는 사망했습니다. 그의 마지막 작곡은 그가 가장 좋아하는 시인 AS 푸쉬킨의 시를 바탕으로 한 칸타타 "표트르 대제의 만찬"이었습니다.

T. 코르제니안츠