오보에의 역사

장치 오보에. 오보에는 목관악기입니다. 악기 이름은 프랑스어로 높은 나무를 의미하는 "haubois"에서 비롯됩니다. 그것은 길이 60cm의 원뿔 모양의 튜브 모양을 가지고 있으며 위아래 무릎과 종 모양의 3 부분으로 구성됩니다. 그것은 나무 오보에의 벽에 뚫린 24-25개의 연주 구멍을 열고 닫는 밸브 시스템을 가지고 있습니다. 위쪽 무릎에는 소리 발생기인 이중 지팡이(혀)가 있습니다. 공기를 불어 넣으면 이중 혀를 나타내는 두 개의 갈대 판이 진동하고 튜브의 공기 기둥이 진동하여 소리가납니다. 오보에 다모레, 바순, 콘트라바순, 잉글리시 호른에도 리드가 하나인 클라리넷과 달리 두 개의 리드가 있습니다. 풍부하고 선율이 있으며 약간 비음 음색이 있습니다.

오보에 재료. 오보에 제조의 주요 재료는 아프리카 흑단입니다. 때때로 이국적인 나무 종("보라색" 나무, 코코볼로)이 사용됩니다. 최신 기술의 참신함은 5% 탄소 섬유가 추가된 흑단 가루 기반 재료로 만든 도구입니다. 이러한 도구는 더 가볍고 저렴하며 온도 및 습도 변화에 덜 민감합니다. 최초의 오보에는 속이 빈 대나무와 갈대 튜브로 만들어졌습니다. 나중에 너도밤나무, 회양목, 배, 자단, 심지어 상아도 내구성 있는 재료로 사용되었습니다. 19세기에는 구멍과 밸브의 수가 증가하면서 더 강한 재료가 필요했습니다. 그들은 흑단이 되었다.

오보에의 출현과 발전 오보에의 시조는 고대부터 인류에게 알려진 수많은 민속 악기였습니다. 이 세트 중에는 고대 그리스의 aulos, 로마인의 경골, 페르시아 zurna, gaita가 있습니다. 수메르 왕의 무덤에서 발견된 이 유형의 가장 오래된 도구는 4600년이 넘었습니다. 그것은 이중 갈대가 있는 한 쌍의 은관으로 만든 이중 피리였습니다. 후기 악기로는 musette, cor anglais, 바로크 및 바리톤 오보에가 있습니다. 숄, 크룸혼, 백파이프는 르네상스 말기에 등장했습니다. 오보에와 바순은 숄과 포머가 선행되었습니다. 현대의 오보에는 숄의 개량을 거쳐 17세기 말 프랑스에서 원형을 갖추게 되었다. 사실, 그는 6 개의 구멍과 2 개의 밸브 만 가지고있었습니다. 19세기에는 목관 악기를 위한 Boehm 시스템 덕분에 오보에도 재건되었습니다. 변경 사항은 기기의 구멍 수와 밸브 메커니즘에 영향을 미쳤습니다. 18세기 이래로 오보에는 유럽에서 널리 퍼졌습니다. JS Bach, GF Handel, A. Vivaldi를 비롯한 당시 최고의 작곡가들이 작곡했습니다. 오보에는 그의 작품에서 VA Mozart, G. Berlioz를 사용합니다. 러시아에서는 18세기부터 M. Glinka, P. Tchaikovsky 및 기타 유명 작곡가들이 사용했습니다. 18세기는 오보에의 황금기라고 할 수 있습니다.

우리 시대의 오보에. XNUMX세기 전과 마찬가지로 오늘날에도 오보에의 독특한 음색이 없는 음악은 상상할 수 없습니다. 그는 실내악에서 독주악기로 연주하며, 관악기에서는 흉내낼 수 없는 심포니 오케스트라의 훌륭한 소리는 민속 악기 중 가장 표현력이 뛰어난 악기로 재즈에서도 독주 악기로 사용됩니다. 오늘날 가장 인기 있는 오보에는 오보에 다모레(oboe d'more)가 있는데, 그의 부드러운 음색은 바흐, 슈트라우스, 드뷔시를 매료시켰습니다. 심포니 오케스트라의 독주 악기 – 잉글리시 호른; 오보에 가족 중 가장 작은 것은 뮤제트입니다.