멜로디를 작곡하는 방법?

사람이 멜로디를 작곡하고 싶다면 최소한 음악에 편파적이며 창의적인 성향을 가지고 있음을 의미합니다. 문제는 그가 음악에 대해 얼마나 잘 알고 있는지, 글을 쓰는 능력이 있는지 여부입니다. “냄비를 태우는 것은 신이 아니다”라는 말이 있듯이 자신만의 음악을 쓰기 위해 모차르트로 태어날 필요는 없습니다.

그럼 멜로디를 작곡하는 방법을 알아 보겠습니다. 초보 연주자들을 위해 좀 더 자세히 설명하면서, 준비 수준에 따라 서로 다른 권장 사항을 제시하는 것이 옳을 것이라고 생각합니다.

입문자 수준(음악에서 "처음부터" 사람)

이제 단순히 곡을 부르고 악보 형식으로 처리된 결과를 얻을 수 있는 변환 컴퓨터 프로그램이 많이 있습니다. 이는 편리하고 재미있지만 여전히 작곡 게임에 더 가깝습니다. 보다 진지한 접근 방식은 음악 이론의 기초를 배우는 것입니다.

우선, 멜로디의 성격은 그것이 메이저인지 마이너인지에 직접적으로 달려 있기 때문에 음악의 모달 구성에 대해 알아야합니다. 강장제를 듣는 법을 배워야합니다. 이것은 모든 동기의 지원입니다. 모드의 다른 모든 등급(총 7개)은 어떻게든 강장제 쪽으로 끌립니다. 다음 단계는 간단한 노래를 간단한 방식으로 연주할 수 있는 악명 높은 "1개의 코드"를 마스터하는 것입니다. 이는 트라이어드입니다. 토닉(모드의 첫 번째 단계, 동일한 "토닉"으로 구성됨), 서브도미넌트(4단계) 및 도미넌트(5단계)입니다. 귀가 이러한 기본 코드의 관계를 듣는 법을 배우면(이에 대한 기준은 귀로 노래를 독립적으로 선택하는 능력일 수 있음) 간단한 멜로디를 작곡해 볼 수 있습니다.

리듬은 음악에서 그다지 중요하지 않습니다. 그 역할은 시에서 운율의 역할과 유사합니다. 리듬 편성은 원칙적으로 간단한 산수이므로 이론적으로는 배우기 어렵지 않습니다. 그리고 음악적 리듬을 느끼기 위해서는 다양한 음악을 들어야 하고, 구체적으로 리듬 패턴을 듣고 그것이 음악에 어떤 표현력을 주는지 분석해야 합니다.

일반적으로 음악 이론을 모른다고 해서 머릿속에서 흥미로운 멜로디가 탄생하는 것을 막지는 못하지만, 음악 이론을 아는 것은 이러한 멜로디를 표현하는 데 큰 도움이 됩니다.

중급(음악 활용 능력의 기본을 알고 있고, 귀로 선택할 수 있으며, 음악을 공부한 적이 있는 사람)

이 경우 모든 것이 더 간단합니다. 일부 음악적 경험을 통해 멜로디가 조화롭게 들리고 음악적 논리와 모순되지 않도록 정확하게 멜로디를 만들 수 있습니다. 이 단계에서는 초보 작가에게 음악의 과도한 복잡성을 추구하지 말라고 조언할 수 있습니다. 일반적으로 히트작이 되는 가장 복잡한 멜로디가 아니라는 것은 우연이 아닙니다. 성공적인 멜로디는 기억에 남고 노래하기 쉽습니다(보컬리스트용으로 설계된 경우). 음악의 반복을 두려워해서는 안됩니다. 반대로 반복은 인식과 암기에 도움이 됩니다. 멜로디와 일반적인 코드 시리즈에 "신선한" 음표가 나타나면 흥미로울 것입니다. 예를 들어 다른 키에 대한 해결이나 예상치 못한 반음계 이동이 있습니다.

그리고 물론 멜로디는 어떤 의미를 담고 있어야 하며 어떤 느낌과 분위기를 표현해야 합니다.

음악 이론에 대한 높은 수준의 지식(반드시 전문 교육을 의미하는 것은 아님)

음악적으로 어느 정도 경지에 이른 사람에게 '멜로디를 어떻게 작곡해야 하는가'에 대한 조언을 할 필요는 없다. 창의적인 성공과 영감을 기원하는 것이 더 적절합니다. 결국 누구나 마스터할 수 있는 기술과 실제 창의성을 구별하는 것은 바로 영감입니다.