컴퓨터에서 음악을 쓰는 방법

빠르게 발전하는 컴퓨터 기술과 모든 새로운 제품에 보조를 맞추는 사회로 인해 현대 사회에서 컴퓨터에서 음악을 쓰는 방법에 대한 질문이 자주 발생합니다. 대부분의 경우 전문 음악가와 독립적으로 음악적 능력을 습득한 창의적인 개인은 음악적 걸작을 만들기 위한 도구로 컴퓨터를 선택합니다.

이러한 목적을 위해 특별히 제작된 수많은 다양한 프로그램 덕분에 컴퓨터에서 고품질 음악을 쓰는 것이 실제로 가능합니다. 아래에서는 특수 프로그램을 사용하여 PC에서 작곡을 만드는 주요 단계를 살펴보겠습니다. 당연히 최소한 초기 수준에서는 사용할 수 있어야 합니다.

1단계. 미래 구성에 대한 아이디어와 스케치

이 단계에서는 가장 창의적인 작업이 아무런 제한 없이 수행됩니다. 작곡의 기본인 멜로디는 처음부터 만들어집니다. 소리의 깊이와 아름다움이 부여되어야 합니다. 멜로디의 최종 버전이 결정되면 반주 작업을 해야 합니다. 앞으로 작업의 전체 구조는 첫 번째 단계에서 수행한 작업을 기반으로 할 것입니다.

2단계. 멜로디를 '드레싱업'

멜로디와 반주가 준비되면 작곡에 악기를 추가해야 합니다. 즉, 메인 테마를 강화하기 위해 색상을 채워야 합니다. 베이스, 키보드, 일렉트릭 기타의 멜로디를 작성하고 드럼 파트를 등록해야 합니다. 다음으로, 쓰여진 멜로디의 사운드를 선택해야 합니다. 즉, 다양한 악기를 실험하고 다양한 템포로 작업할 수 있습니다. 녹음된 모든 악기의 사운드가 조화롭게 들리고 메인 테마가 강조되면 믹싱을 진행할 수 있습니다.

3단계. 혼입

믹싱은 악기에 대해 녹음된 모든 부분을 서로 겹쳐서 재생 시간의 동기화에 따라 사운드를 믹싱하는 것입니다. 구성에 대한 인식은 악기의 올바른 혼합에 달려 있습니다. 이 단계에서 중요한 점은 각 파트의 볼륨 레벨입니다. 악기의 소리는 전체 구성에서 구별될 수 있어야 하지만 동시에 다른 악기를 압도해서는 안 됩니다. 특수 음향 효과를 추가할 수도 있습니다. 그러나 당신은 그들과 매우 조심스럽게 작업해야합니다. 가장 중요한 것은 그것을 과용하지 않는 것입니다. 그렇지 않으면 모든 것을 망칠 수 있습니다.

4단계. 마스터링

컴퓨터에서 음악을 어떻게 쓰는지에 대한 질문의 마지막 단계이기도 한 네 번째 단계는 마스터링, 즉 녹음된 작곡을 준비하여 어떤 매체로 전송하는 것입니다. 이 단계에서는 작품의 전체적인 분위기에 영향을 주지 않도록 채도에 주의해야 합니다. 어떤 도구도 다른 도구보다 눈에 띄어서는 안 됩니다. 비슷한 것이 발견되면 세 번째 단계로 돌아가서 다듬어야 합니다. 다양한 음향으로 작곡을 듣는 것도 필요합니다. 녹음 품질은 거의 동일해야 합니다.

컴퓨터에서 음악을 만드는 데 어떤 프로그램을 사용하는지는 전혀 중요하지 않습니다. 매우 다양한 음악이 만들어졌기 때문입니다. 예를 들어, 음악가들 사이에서 인기를 끄는 전문 음악 창작 프로그램 FL Studio가 있습니다. Cubase SX는 많은 유명 DJ와 음악가들이 인정하는 매우 강력한 가상 스튜디오이기도 합니다. 나열된 가상 녹음 스튜디오와 동일한 수준에는 작곡 녹음, 편집 및 믹싱을 위한 전문 스튜디오인 Sonar X1 및 Propellerhead Reason이 있습니다. 프로그램 선택은 음악가의 개인적인 필요와 능력에 따라 이루어져야 합니다. 결국 고품질의 대중적인 작품은 프로그램이 아닌 사람이 만들어내는 것이다.

컴퓨터 프로그램을 사용하여 만든 음악의 예를 들어보겠습니다.