휴고 울프 |

휴고 울프

오스트리아 작곡가 G. Wolf의 작품에서 주요 장소는 노래, 실내 성악입니다. 작곡가는 시적 텍스트의 내용과 음악의 완전한 융합을 위해 노력했으며, 그의 멜로디는 각 개별 단어의 의미와 억양, 시의 각 생각에 민감합니다. 시에서 Wolf는 자신의 말로 음악 언어의 "진정한 근원"을 찾았습니다. “저를 어떤 식으로든 휘파람을 불 수 있는 객관적인 작사가라고 상상해 보세요. 가장 촌스러운 멜로디와 영감을 받은 서정적 곡 모두 똑같이 접근할 수 있는 사람”이라고 작곡가는 말했습니다. 그의 언어를 이해하는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 작곡가는 극작가를 꿈꿨고 평범한 노래와 거의 유사하지 않은 그의 음악을 인간의 억양으로 가득 채웠습니다.

삶과 예술에서 늑대의 길은 매우 험난했습니다. 몇 년 동안 그는 단일 메모를 "압출"할 수 없었을 때 가장 고통스러운 위기와 몇 년 동안 상승했습니다. (“일 못하는 건 정말 개같은 삶이야.”) 대부분의 노래는 작곡가가 1888년(91-XNUMX) 동안 작곡한 것입니다.

작곡가의 아버지는 음악을 아주 좋아했고 집에서, 가족 모임에서 그들은 종종 음악을 연주했습니다. 오케스트라 (Hugo가 바이올린을 연주했습니다), 대중 음악, 오페라에서 발췌 한 소리가 들렸습니다. 10세에 볼프는 그라츠에 있는 체육관에 들어갔고 15세에 비엔나 음악원의 학생이 되었습니다. 그곳에서 그는 장래에 가장 큰 교향악 작곡가이자 지휘자가 될 동료 G. Mahler와 친구가 되었습니다. 그러나 곧 음악원 교육에 대한 실망이 시작되었고 1877년 볼프는 "규율 위반으로" 음악원에서 퇴학당했습니다(그의 거칠고 직접적인 성격으로 인해 상황이 복잡해졌습니다). 수년간의 독학 시작: Wolf는 피아노 연주를 마스터하고 독립적으로 음악 문학을 공부했습니다.

곧 그는 R. Wagner의 작업에 대한 열렬한 지지자가 되었습니다. 드라마에 대한 음악의 종속, 단어와 음악의 단일성에 대한 바그너의 아이디어는 Wolff에 의해 자신의 방식으로 노래 장르로 번역되었습니다. 야심 찬 음악가는 비엔나에있을 때 그의 우상을 방문했습니다. 얼마 동안 작곡은 잘츠부르크 시립극장(1881-82)에서 지휘자로서 볼프의 작업과 결합되었습니다. 주간 "Viennese Salon Sheet"(1884-87)의 공동 작업은 조금 더 길었습니다. 음악 평론가로서 볼프는 바그너의 작품과 그가 선언한 "미래의 예술"(음악, 연극, 시를 통합해야 함)을 옹호했습니다. 그러나 대다수 비엔나 음악가들의 동정은 I. Brahms의 편이었다. 그는 전통적으로 모든 장르에 친숙한 음악을 작곡했다. 2 개의 전쟁중인 "캠프")에서 통합 된 작곡가. 이 모든 덕분에 비엔나의 음악 세계에서 볼프의 위치는 다소 어려워졌습니다. 그의 첫 번째 글은 언론으로부터 좋지 않은 평가를 받았습니다. 1883년에 볼프의 교향시인 Penthesilea(G. Kleist의 비극을 바탕으로 함)를 연주하는 동안 오케스트라 단원들이 고의적으로 더럽게 연주하여 음악을 왜곡하는 지경에 이르렀습니다. 그 결과 작곡가가 오케스트라를 위한 작품을 만드는 것을 거의 완전히 거부했습니다. 7년 후에야 "이탈리아 세레나데"(1892)가 나타납니다.

28세의 Wolf는 마침내 자신의 장르와 테마를 찾습니다. Wolf 자신에 따르면 "갑자기 떠오른" 것과 같았습니다. 이제 그는 모든 힘을 작곡(총 약 300곡)에 쏟았습니다. 그리고 이미 1890-91년에. 인정이 온다: 볼프 자신이 종종 독창 가수와 함께하는 오스트리아와 독일의 여러 도시에서 콘서트가 열립니다. 시적 텍스트의 중요성을 강조하기 위해 작곡가는 종종 자신의 작품을 노래가 아니라 "시"라고 부릅니다. "E. Merike의 시", "I. Eichendorff의 시", "JV 괴테의 시". 최고의 작품에는 "스페인어"와 "이탈리아어"라는 두 개의 "노래 책"도 포함됩니다.

Wolf의 창작 과정은 어렵고 강렬했습니다. 그는 새로운 작업에 대해 오랫동안 생각했고, 그 후 종이에 완성된 형태로 입력되었습니다. F. Schubert 또는 M. Mussorgsky와 마찬가지로 Wolf는 창의성과 공식 업무를 "분할" 수 없었습니다. 물질적 존재 조건 면에서 소박했던 작곡가는 콘서트와 작품 출판으로 이따금 수입을 올렸습니다. 그는 영구적인 각도와 악기조차 없었고(그는 친구에게 피아노를 치러 갔다), 인생이 끝날 무렵에야 피아노가 있는 방을 빌릴 수 있었습니다. 최근 몇 년 동안 Wolf는 오페라 장르로 눈을 돌렸습니다. 그는 코믹 오페라 Corregidor(“우리 시대에 더 이상 진심으로 웃을 수 없습니까”)와 미완성 뮤지컬 드라마 Manuel Venegas(둘 모두 스페인 사람 X. Alarcon의 이야기를 기반으로 함)를 썼습니다. ) . 심각한 정신 질환으로 인해 두 번째 오페라를 끝내지 못했습니다. 1898년 작곡가는 정신 병원에 입원했습니다. 늑대의 비극적인 운명은 여러 면에서 전형적이었습니다. 그 순간들(사랑의 갈등, 질병 및 죽음) 중 일부는 작곡가 Adrian Leverkün의 일생에서 T. Mann의 소설 "Doctor Faustus"에 반영됩니다.

K. 젠킨

XNUMX 세기의 음악에서는 보컬 가사 분야가 큰 자리를 차지했습니다. 사람의 내면의 삶에 대한 끊임없는 관심, 정신의 가장 미세한 뉘앙스의 전달에서 "영혼의 변증법"(NG Chernyshevsky)은 특히 집중적으로 진행된 노래와 로맨스 장르의 개화를 일으켰습니다. 오스트리아(Schubert로 시작)와 독일(Schumann으로 시작). ). 이 장르의 예술적 표현은 다양합니다. 그러나 개발 과정에서 두 가지 흐름을 확인할 수 있습니다. 하나는 슈베르트와 관련이 있습니다. 노래 전통, 다른 하나 - 슈만과 함께 선언적. 첫 번째는 Johannes Brahms에 의해 계속되었고 두 번째는 Hugo Wolf에 의해 계속되었습니다.

같은 시기에 비엔나에 살았던 이 두 성악의 거장들의 초기 창작 위치는 달랐고(볼프는 브람스보다 27세 어리긴 했지만), 그들의 노래와 로맨스의 비 유적 구조와 스타일은 독특한 개별 기능. 또 다른 차이점도 중요합니다. 브람스는 모든 장르의 음악적 창의성(오페라 제외)에서 활발히 활동했으며 볼프는 보컬 가사 분야에서 가장 명확하게 자신을 표현했습니다(또한 그는 오페라 및 작은 기악 작곡의 수).

이 작곡가의 운명은 잔인한 삶의 고난, 물질적 궁핍과 필요로 특징지어지는 비정상적입니다. 체계적인 음악 교육을 받지 못한 그는 1888세까지 아직 의미 있는 작품을 만들지 못했습니다. 갑자기 예술적 성숙함이 생겼습니다. 1890년부터 90년까지 1897년 동안 Wolf는 약 XNUMX곡의 노래를 작곡했습니다. 그의 영적 불의 강도는 정말 놀라웠습니다! 그러나 XNUMX년대에 영감의 원천은 일시적으로 사라졌습니다. 작곡가는 단 한 줄의 음악도 쓸 수 없었습니다. XNUMX년, XNUMX세의 Wolf는 치료할 수 없는 광기에 사로잡혔습니다. 정신병원에서 그는 또 다른 XNUMX년을 고통스럽게 살았다.

그래서 울프의 창작성숙 기간은 단 XNUMX년에 불과했고, 이 XNUMX년 동안 총 XNUMX~XNUMX년 동안만 작곡을 했다. 그러나이 짧은 기간 동안 그는 자신을 너무 완벽하고 다재다능하게 공개하여 XNUMX 세기 후반의 외국 보컬 가사 작가 중 XNUMX 위를 메이저 아티스트로 정당하게 차지할 수있었습니다.

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휴고 볼프는 13년 1860월 1919일 남부 스티리아(XNUMX년부터 유고슬라비아로 이주)에 위치한 빈디슈그라츠라는 작은 마을에서 태어났습니다. 열정적인 음악 애호가이자 가죽 장인인 그의 아버지는 바이올린, 기타, 하프, 플루트, 피아노를 연주했습니다. XNUMX명의 자녀 중 XNUMX번째인 Hugo는 대가족으로 소박하게 살았습니다. 그럼에도 불구하고 집에서 많은 음악이 연주되었습니다. 오스트리아, 이탈리아, 슬라브 민요가 울렸습니다 (미래 작곡가의 어머니의 조상은 슬로베니아 농민이었습니다). XNUMX중주 음악도 번성했습니다. 그의 아버지는 첫 번째 바이올린 콘솔에 앉았고 작은 Hugo는 두 번째 콘솔에 앉았습니다. 그들은 또한 주로 재미있고 일상적인 음악을 연주하는 아마추어 오케스트라에 참여했습니다.

어린 시절부터 Wolf의 상반되는 성격 특성이 나타났습니다. 사랑하는 사람에게는 부드럽고 사랑스럽고 개방적이며 낯선 사람에게는 우울하고 성미가 급하고 다투기 쉽습니다. 그러한 성격은 그와 의사 소통을 어렵게 만들고 결과적으로 자신의 삶을 매우 어렵게 만들었습니다. 이것이 그가 체계적인 일반 및 전문 음악 교육을받지 못한 이유였습니다. Wolf는 체육관에서 XNUMX 년, 비엔나 음악원에서 XNUMX 년 만 "규율 위반"으로 해고되었습니다.

음악에 대한 사랑은 일찍 그를 깨우쳤고 처음에는 아버지의 격려를 받았습니다. 그러나 완고한 젊은이가 전문 음악가가 되려고 하자 두려웠다. 그의 아버지의 금지령과 달리 결정은 1875년 리하르트 바그너와의 만남 이후 성숙해졌습니다.

유명한 거장 바그너는 그의 오페라 탄호이저와 로엔그린이 상연된 비엔나를 방문했습니다. 이제 막 작곡을 시작한 XNUMX세 청년은 그에게 그의 첫 창작 경험을 알려 주려고 했습니다. 그는 그들을 쳐다보지도 않고 그럼에도 불구하고 그의 열렬한 추종자를 호의적으로 대했습니다. 영감을 받은 Wolf는 "음식과 음료"만큼 그에게 필요한 음악에 온전히 자신을 바칩니다. 그가 사랑하는 것을 위해 그는 모든 것을 포기하고 개인적인 필요를 한계까지 제한해야합니다.

열일곱의 나이에 음악원을 떠나 아버지의 도움도 받지 못한 Wolf는 쪽지나 개인 교습비로 몇 푼의 돈을 받으며 별일을 하며 살아가고 있습니다. 그에게는 영원한 집이 없습니다. (그래서 1876년 1879월부터 XNUMX년 XNUMX월까지 Wolf는 비용을 지불할 수 없어 강제로 XNUMX개 이상의 방을 바꾸게 되었습니다! ..), 그는 매일 식사를 하지 못하고 때로는 부모님께 편지를 보낼 우표도 살 돈이 없습니다. 그러나 70년대와 80년대에 예술적 전성기를 경험한 뮤지컬 비엔나는 젊은 애호가에게 창의성에 대한 풍부한 인센티브를 제공합니다.

그는 고전 작품을 부지런히 연구하고 점수를 위해 도서관에서 많은 시간을 보냅니다. 피아노를 치려면 친구에게 가야 합니다. 1896년 이후로 짧은 생애가 끝나야 Wolf는 자신을 위한 악기가 있는 방을 빌릴 수 있습니다.

친구의 범위는 적지만 진심으로 그에게 헌신하는 사람들입니다. Wagner를 기리기 위해 Wolf는 젊은 음악가인 Anton Bruckner의 학생과 가까워졌습니다. 그는 아시다시피 "Nibelungen의 반지" 저자의 천재성을 대단히 존경했고 주변 사람들에게 이 숭배를 심어주었습니다.

자연적으로 볼프는 바그너 숭배의 지지자들과 합류하여 그의 온 열정을 다해 브람스의 반대자가 되었고 따라서 비엔나의 전능자, 냉소적이고 재치 있는 한슬릭, 그리고 권위 있는 다른 브람스파, 그 해에 널리 알려진 지휘자 Hans Richter와 Hans Bülow.

따라서 그의 창조적인 경력의 여명기에도 화해할 수 없고 날카로운 판단력을 지닌 Wolf는 친구뿐만 아니라 적도 얻었습니다.

비엔나의 영향력 있는 음악계에서 볼프에 대한 적대적인 태도는 그가 유행하는 신문 살롱 리프(Salon Leaf)에서 비평가로 활동한 후 더욱 강화되었습니다. 이름 자체에서 알 수 있듯 그 내용은 공허하고 경박했습니다. 그러나 이것은 볼프에게 무관심했습니다. 그는 광적인 예언자로서 브람스와 바그너 학파에 맞서 무장한 모든 사람들을 타도하면서 글룩, 모차르트, 베토벤, 베를리오즈, 바그너, 브루크너를 찬미할 수 있는 플랫폼이 필요했습니다. 1884년부터 1887년까지 XNUMX년 동안 볼프는 이 실패한 투쟁을 이끌었고 곧 그에게 심각한 시련을 안겨주었습니다. 그러나 그는 결과에 대해 생각하지 않았고 그의 끊임없는 탐구에서 그는 자신의 창조적 인 개성을 발견하기 위해 노력했습니다.

처음에 Wolf는 오페라, 교향곡, 바이올린 협주곡, 피아노 소나타, 실내악 기악 등의 큰 아이디어에 매료되었습니다. 대부분 미완성 조각으로 보존되어 작가의 기술적인 미숙함을 드러낸다. 그건 그렇고, 그는 합창단과 솔로 곡도 만들었습니다. 처음에는 주로 "leadertafel"의 일상적인 샘플을 따랐고 두 번째는 Schumann의 강한 영향을 받아 작곡했습니다.

가장 중요한 작품 먼저 낭만주의로 특징지어지는 볼프의 창작 시기는 교향시 Penthesilea(1883-1885, G. Kleist의 동명 비극을 바탕으로 함)와 현악 1887중주를 위한 이탈리아 세레나데(1892, XNUMX년 저자가 오케스트라).

그들은 작곡가의 불안한 영혼의 양면을 구현하는 것 같습니다. 고대 트로이에 대한 아마존의 전설적인 캠페인에 대해 이야기하는 문학 출처에 따르면 시에서 어두운 색, 폭력적인 충동, 억제되지 않은 기질이 지배하는 반면 " 세레나데'는 투명한 빛으로 비춰지는 투명하다.

이 기간 동안 Wolf는 그의 소중한 목표에 다가가고 있었습니다. 필요에도 불구하고 적의 공격, "Pentesileia"공연의 스캔들 실패 (1885년 비엔나 필하모닉 오케스트라는 비공개 리허설에서 펜테실레아를 보여주기로 합의했다. 그 이전에 볼프는 빈에서 오케스트라 단원들과 리허설을 지휘한 한스 리히터를 화나게 한 살롱 전단지의 비평가로만 알려졌다. 지휘자는 연주를 중단하고 오케스트라에 다음과 같이 말했습니다. …”), 그는 마침내 작곡가로 자신을 발견했습니다. 시작 초 – 그의 작업의 성숙 기간. 지금까지 볼 수 없었던 관대함으로 울프의 본연의 재능이 드러났습니다. 그는 친구에게 "1888년 겨울, 오랜 방황 끝에 내 앞에 새로운 지평이 나타났다"고 고백했다. 이러한 지평은 성악 분야에서 그의 앞에 열렸습니다. 여기서 Wolff는 이미 현실주의를 위한 길을 닦고 있습니다.

그는 어머니에게 이렇게 말합니다. “그 해는 내 인생에서 가장 생산적이었고 따라서 가장 행복한 해였습니다.” XNUMX개월 동안 Wolf는 XNUMX개의 노래를 만들었고 하루에 XNUMX개, 심지어 XNUMX개의 곡을 작곡했습니다. 자기건망증을 가지고 창작에 몰두한 작가만이 그런 글을 쓸 수 있었다.

그러나 이 작업은 Wolf에게 쉽지 않았습니다. 그는 삶의 축복, 성공, 대중의 인정에 무관심했지만 자신이 한 일의 정당성을 확신하면서 “글을 쓸 때 행복합니다.”라고 말했습니다. 영감의 원천이 고갈되자 울프는 애절하게 불평했다. 무덤에 눕는 것이 천 배 나으니라….”

1888년부터 1891년까지 볼프는 매우 완벽하게 말했습니다. 그는 Mörike, Eichendorff, Goethe 및 "Spanish Book of Songs"의 운문에 관한 네 개의 큰 주기의 노래를 완성했으며 총 XNUMX개의 작곡을 시작했습니다. "이탈리아 노래책"(XNUMX편) (그 외에도 다른 시인들의 시를 바탕으로 다수의 개인 가곡을 작곡했다.).

그의 이름은 유명해졌습니다. 비엔나의 "바그너 소사이어티(Wagner Society)"는 콘서트에 그의 작곡을 체계적으로 포함시키기 시작했습니다. 출판사에서 인쇄합니다. Wolf는 작가의 콘서트와 함께 오스트리아를 벗어나 독일로 여행합니다. 그의 친구와 추종자들의 범위가 확대되고 있습니다.

갑자기 창조의 봄이 멈추고 절망적인 절망이 울프를 사로잡았습니다. 그의 편지에는 다음과 같은 표현이 가득합니다. “작곡에는 문제가 없습니다. 신은 그것이 어떻게 끝날지 알고 있습니다 ... ". “나는 죽은 지 오래다… "내가 더 이상 음악을 만들 수 없다면, 당신은 나를 돌볼 필요가 없습니다. 당신은 나를 쓰레기통에 버려야 합니다...".

1895년 동안 침묵이 있었다. 그러나 XNUMX년 XNUMX월에 Wolf는 다시 살아났습니다. XNUMX개월 만에 그는 유명한 스페인 작가 Pedro d'Alarcon의 줄거리를 바탕으로 오페라 Corregidor의 클라비에를 작곡했습니다. 동시에 그는 “Italian Book of Songs”(XNUMX개의 추가 작품)를 완성하고 새로운 오페라 “Manuel Venegas”(동일한 d'Alarcon의 줄거리를 기반으로 함)의 스케치를 만듭니다.

Wolf의 꿈은 이루어졌습니다. 그는 성인이 된 동안 평생 오페라 장르를 시도하려고 했습니다. 성악 작품은 그에게 극적인 음악의 시험대 역할을 했으며, 작곡가 자신의 인정에 따르면 그 중 일부는 오페라 장면이었습니다. 오페라 그리고 유일한 오페라! 그는 1891년에 친구에게 보낸 편지에서 이렇게 외쳤습니다. “제가 작곡가라는 아첨하는 인식은 제 영혼 깊은 곳까지 저를 화나게 합니다. 내가 항상 노래만 작곡하고, 극적인 스타일의 힌트만 포함하고 있기 때문에 작은 장르만 마스터하고 심지어 불완전하게 마스터했다는 비난이 아니라면 이것이 무엇을 의미합니까… ". 그런 극장에 대한 매력은 작곡가의 삶 전체에 스며든다.

어린 시절부터 Wolf는 그의 오페라 아이디어에 대한 플롯을 지속적으로 찾았습니다. 그러나 뛰어난 문학적 취향을 가지고 성악 작곡을 할 때 그에게 영감을 준 높은 시적 모델을 키운 그는 자신을 만족시키는 대본을 찾을 수 없었습니다. 또한 볼프는 자신의 우상인 바그너를 언급하며 “쇼펜하우어의 철학 없이” 실제 사람과 특정한 일상 환경으로 희극 오페라를 쓰고 싶었다고 덧붙였습니다.

울프는 “예술가의 진정한 위대함은 삶을 즐길 수 있는지 여부에 있다”고 말했다. 울프가 꿈꾸는 것은 이런 종류의 생생하고 반짝이는 뮤지컬 코미디였습니다. 그러나 이 작업은 그에게 완전히 성공하지 못했습니다.

모든 특정한 장점에도 불구하고 Corregidor의 음악은 한편으로는 가벼움, 우아함이 부족합니다. 바그너의 "Meistersingers" 방식의 악보는 다소 무겁고 다른 한편으로는 "큰 터치"가 부족합니다. , 의도적인 극적인 발전. 또한, 대본이 뻗치고 조화롭지 못한 부분이 많고, 달라르콩의 단편 소설 '삼각모자'의 줄거리 자체에 오산이 많다. (단편 이야기는 혹등한 방앗간과 그의 아름다운 아내가 서로를 열렬히 사랑하면서 그녀의 호혜를 구한 늙은 여성화 corregidor (그의 계급에 따라 큰 삼각형 모자를 쓴 최고 시의 판사)를 어떻게 속였는지 알려줍니다) . 마누엘의 발레 드 파야(The Three-Cornered Hat)(1919)의 기초가 된 동일한 플롯이 있습니다.) 1896막 오페라치고는 무게감이 부족했다. 이로 인해 볼프의 유일한 뮤지컬 및 연극 작품이 무대에 진입하는 것이 어려웠지만, 오페라 초연은 XNUMX년 만하임에서 여전히 열렸습니다. 그러나 작곡가의 의식적 삶의 날은 이미 셀 수 있었다.

1897년 이상 동안 Wolf는 "증기 엔진처럼" 맹렬히 일했습니다. 갑자기 그의 마음이 텅 비었습니다. 1898년 22월, 친구들은 작곡가를 병원으로 데려갔습니다. 몇 개월 후 그의 제정신은 잠시 회복되었지만 그의 작업 능력은 더 이상 회복되지 않았습니다. 광기에 대한 새로운 공격이 1903년에 나타났습니다. 이번에는 치료가 도움이 되지 않았습니다. 진행성 마비가 Wolf를 강타했습니다. 그는 XNUMX년 이상 계속해서 고통을 겪었고 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일에 사망했습니다.

M. 드루스킨

• 늑대의 보컬 작업 →

구성 :

성악과 피아노를 위한 곡 (총 약 275곡) "모리케의 시"(53곡, 1888) "아이헨도르프의 시"(20곡, 1880-1888) "괴테의 시"(51곡, 1888-1889) "스페인 노래책"(44곡, 1888-1889년) ) "Italian Book of Songs" (1부 – 22곡, 1890-1891; 2부 – 24곡, 1896) 또한 괴테, 셰익스피어, 바이런, 미켈란젤로 등의 시에 수록된 개별 노래.

칸타타 노래 혼성 합창단과 오케스트라를 위한 "크리스마스 밤"(1886-1889) 여성 합창단과 오케스트라를 위한 요정의 노래(셰익스피어 작사)(1889-1891) 남성 합창단을 위한 "조국으로"(Mörike의 말) 및 오케스트라 (1890-1898)

기악 작품 현악 1879중주 d-moll (1884-1883) "Pentesileia", H. Kleist(1885-1887)의 비극을 바탕으로 한 교향시 현악 1892중주를 위한 "이탈리아 세레나데"(XNUMX, 소규모 오케스트라를 위한 편곡 – XNUMX)

Opera Corregidor, 대본 d'Alarcón 이후의 Maireder(1895) "Manuel Venegas", d'Alarcón 이후의 Gurnes 대본(1897, 미완성) G. Ibsen(1890-1891)의 드라마 "Feast in Solhaug"의 음악