예술의 이데올로기 |

예술의 이데올로기(Ideology in Art)는 특정 사상 체계와 이에 상응하는 사회적, 도덕적, 미학적 이상에 대한 예술가의 헌신을 나타내는 개념이며, 이러한 사상을 예술로 구체화한 것입니다. I. 각 시대의 진보된 I.를 의미하며, 진보적인 사회에 대한 예술가의 영적 지향으로 표현됩니다. 힘. 반동사상을 견지하고 이를 관철하기 위한 활동은 참되고 진보적인 사상의 대척점입니다. 진보된 이데올로기는 또한 관념의 결핍, 즉 사회의 영적 의미에 대한 무관심에 반대합니다. 사건, 사회도덕의 해결에 대한 책임의 포기. 문제.

I. 예술은 예술을 평가하는 기준이다. 사회적으로 중요한 문제를 다룬다. 그것은 예술의 내용에 유기적으로 내재되어 있습니다. 발레를 비롯한 작품. I. 사회적, 이념적 주제의 사회적, 철학적, 정치적 또는 윤리적 중요성을 의미합니다. 창의성의 방향, 예술의 진실성. 아이디어. 기예. 아이디어는 예술의 내용에 깔려 있는 비 유적 감정적, 일반화 사고입니다. 발레 공연을 포함한 작품.

I. 추상적인 사유가 아닌 예술의 살아있는 육체로 예술에 나타난다. 인물과 사건의 내적 의미로서의 이미지. 가장 단순한 가정(볼룸) 댄스에도 인간의 아름다움에 대한 아이디어가 있습니다. 나르에서. XNUMX월의 승인과 관련된 아이디어를 찾을 수 있습니다. 노동의 유형과 국가의 특성. 삶. 발레에서 안무 예술은 복잡한 도덕적 철학적 사회적 아이디어의 구체화로 떠오릅니다. 이념적 의미가 없는 공연은 공허하고 무의미하다. 예술적으로 본격적인 공연에서 Ph.D. 중요한 인본주의자. 아이디어: "Giselle"에서 – 헌신적인 사랑, 악을 구속함; "잠자는 숲속의 미녀"에서 - 속임수와 어둠의 세력에 대한 선의 승리; "파리의 불꽃"에서 – 혁명가의 승리. 구식 클래스에 대한 사람들; "Spartacus"에서 – 비극적입니다. 침상을 위한 투쟁에서 영웅의 죽음. 행복 등

모든 진정한 예술에 내재된 I. 발레에서 특정한 방식으로 나타납니다. 발레에는 단어가 없지만 춤은 단어로 접근 할 수없는 사람의 상태와 감정을 표현할 수 있습니다. 생각을 느낌으로, 생각으로 가득 찬 느낌을 표현합니다. 이러한 생각은 상황, 갈등, 안무적 사건의 의미를 통해서도 발레에 구현된다. 행위. 말하자면 행위의 대조, 비교, 전개, 전개, 공연의 전체 조형적 구조로부터의 결론이며, 그 내적 의미를 구성한다. 공연의 모든 구성 요소는 그의 아이디어의 구현을 따릅니다. 후자는 조건부로 대략적으로만 간략한 구두 공식(예: 선이 악에 대한 승리, 사랑과 잔인한 생활 조건의 비극적 비양립성, 적에 저항하는 인민의 영웅적 위업 등)으로 표현될 수 있습니다. 본질적으로 그 모든 구체적인 충만함은 비유적인 안무에서 드러납니다. 전체적으로 성능. 이에 이르는 길은 각기 다르며 가사로 표현할 수 있다. 느낌("Chopiniana", 발레 M. M. 포킨, 1907; S.의 음악에 "클래식 교향곡" S. 프로코피예프, 발레 K. F. Boyarsky, 1961), 등장인물의 줄거리와 등장인물 ["Bakhchisarai의 분수"(1934)와 The Bronze Horseman (1949) ballet. R. V. Zakharov], 시적. 알레고리 – 상징, 의인화, 은유(쇼스타코비치의 교향곡 1905번 음악에 대한 "11", 발레 I. D. 벨스키, 1966; 페트로프의 "세계의 창조", V. N. Elizariev, 1976), 서정적-감정적, 줄거리-내러티브 및 우화-상징적 복합적인 조합. 일반화(Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, 발레 유. N. 그리고로비치). The Legend of Love(1961, Grigorovich의 발레) 연극에서 각 에피소드는 의무라는 이름으로 자기 희생으로 사랑으로 자신을 나타내는 사람의 위대함에 대한 아이디어의 계시에 종속됩니다. 액션 이벤트뿐만 아니라 안무도. 솔루션, 특정 댄스. 모든 에피소드의 가소성은 안무에서 얻는 작품의 중심 아이디어를 구현하는 것을 목표로합니다. 조직 모양의 살. 많은 자본주의 국가에서 널리 퍼져있는 퇴폐적 형식주의 예술을 위해. 아이디어의 부족, 영적 공허함, 형식주의가 특징인 서부. 올빼미. I의 안무 예술. 정도가 높은 것이 특징이다. 그것은 사회주의 리얼리즘의 가장 중요한 원칙 중 하나이며 예술의 당파성의 표현입니다. 19세기 발레라면 제한된 궁정 귀족. 미학, 그 수준의 측면에서 I. 다른 예술보다 뒤쳐져 고급 이데올로기의 대표자로부터 비판을 받은 다음 올빼미에서 비판을 받았습니다. 모든 예술과 마찬가지로 발레의 시간은 일반적인 이념적 문제가 결정됩니다. 국민의 삶이 제시하는 과제. 올빼미의 아이디어의 풍부함과 깊이에 의해. 발레는 세계 안무의 발전에 한 걸음 더 나아간 것입니다. 그러나 그것은 의미합니다. 아이디어는 스펙타클의 의미 있는 깊이를 위한 조건을 구성하지만 그 자체로는 아직 자동으로 그 영향력의 힘을 보장하지 않습니다. 예술이 필요합니다. 이러한 아이디어의 구현의 밝기, 안무의 특성에 따른 비 유적 솔루션의 설득력.

올빼미 발달의 첫 번째 단계에서. 발레 안무가들은 의미를 구현하려고 노력했습니다. 사회. 조건부, 상징적 우화의 아이디어. 종종 도식주의와 추상화로 이어지는 형식(L. Beethoven의 4번 교향곡 음악에 대한 댄스 교향곡 "The Greatness of the Universe", 1923년 Deshevov의 "The Red Whirlwind", 발레 댄서 FV Lopukhov). 1924대. 안무가는 평균에 도달했습니다. 문학과 연극과 발레의 화해의 길에서 성공. 그의 I.의 강화에 기여한 극장, 그리고 아이디어는 사실적인 살과 피를 입었습니다. 공연 (Bakhchisarai의 분수, 30, Zakharov의 발레; Romeo와 Juliet, 1934, Lavrovsky의 발레). 사기꾼에서. 올빼미 발레의 1940 년대에는 더 복잡한 안무 형식이 포함되었습니다. 이전 시대의 성과를 종합하고 의미를 표현할 수 있는 결정. 철학적, 도덕적 아이디어가 더 구체적입니다. 도중에 발레를 위해 (Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina 및 V. Yu. Vasilev 등의 공연). 현대 올빼미에서. 발레는 다양한 형태의 구현 수단을 사용합니다. 이념적 내용. 그의 I.은 예술성과 특수성과 불가분의 관계에 있습니다. 안무 영향. 관객에게 예술.

발레. 백과사전, SE, 1981