아이작 스턴 |

아이작 스턴

Stern은 뛰어난 예술가이자 음악가입니다. 그에게 바이올린은 사람들과 소통하는 수단이다. 악기의 모든 자원을 완벽하게 소유하는 것은 미묘한 심리적 뉘앙스, 생각, 감정 및 분위기, 즉 사람의 영적 삶이 풍부한 모든 것을 전달할 수 있는 행복한 기회입니다.

Isaac Stern은 21년 1920월 XNUMX일 우크라이나의 Kremenets-on-Volyn 시에서 태어났습니다. 이미 유아기에 그는 미국에서 부모와 함께했습니다. “제가 일곱 살쯤 되었을 때 제 친구인 이웃 소년이 이미 바이올린을 연주하기 시작했습니다. 저에게도 영감을 주었습니다. 이제이 사람은 보험 시스템에서 일하고 있으며 저는 바이올리니스트입니다.”라고 Stern은 회상했습니다.

Isaac은 처음에 어머니의지도하에 피아노 연주를 배웠고 유명한 교사 N. Blinder의 반에서 San Francisco Conservatory에서 바이올린을 공부했습니다. 청년은 11 살에 오케스트라와 함께 데뷔하여 선생님과 함께 더블 바흐 협주곡을 연주했지만 결코 어린 신동처럼 정상적으로 점진적으로 발전했습니다.

훨씬 후에 그는 어떤 요소가 자신의 창의적 발전에 결정적인 역할을 했는지에 대한 질문에 답했습니다.

“먼저 제 선생님인 나움 블라인더를 넣겠습니다. 그는 나에게 연주 방법을 알려주지 않았고, 연주하지 않는 방법만 알려주었기 때문에 적절한 표현 수단과 기술을 독립적으로 찾도록 강요했습니다. 물론 많은 분들이 저를 믿고 응원해 주셨어요. 나는 열다섯 살에 샌프란시스코에서 첫 독립 콘서트를 열었고 거의 어린 신동처럼 보이지 않았습니다. 좋았어. 저는 에른스트 협주곡을 연주했습니다. 엄청나게 어려웠기 때문에 그 이후로 연주한 적이 없습니다.

샌프란시스코에서 Stern은 바이올린 창공의 새로운 떠오르는 별으로 언급되었습니다. 도시에서의 명성은 그에게 뉴욕으로 가는 길을 열었고 11년 1937월 XNUMX일 스턴은 시청 홀에서 데뷔했습니다. 그러나 콘서트는 센세이션이되지 않았습니다.

“1937년 나의 뉴욕 데뷔는 화려하지 않았고 거의 재앙에 가까웠습니다. 연기를 잘했다고 생각하는데 비평가들이 우호적이지 않았다. 요컨대 시외버스를 타고 맨하탄에서 종점까지 XNUMX시간 동안 내리지 않고 운전을 계속할지 거절할지 딜레마를 고민했다. XNUMX년 후, 그는 그곳에서 다시 무대에 올랐고 그다지 잘하지 못했지만 비판은 나를 열광적으로 받아들였다.

미국의 뛰어난 대가들을 배경으로 Stern은 그 당시지고 있었고 아직 Heifetz, Menuhin 및 기타 "바이올린 왕"과 경쟁 할 수 없었습니다. Isaac은 샌프란시스코로 돌아와 전 Menuhin 교사였던 Louis Persinger의 조언에 따라 계속 작업합니다. 전쟁은 그의 연구를 방해합니다. 그는 태평양에 있는 미군 기지를 수없이 방문하고 군대와 함께 콘서트를 엽니다.

V Rudenko는“제 1943 차 세계 대전 동안 계속 된 수많은 콘서트 공연은 추구하는 예술가가 자신을 찾고 자신의 "목소리", 성실하고 직접적인 감정 표현 방식을 찾도록 도왔습니다. 센세이션을 일으킨 것은 카네기 홀에서 열린 그의 두 번째 뉴욕 콘서트(XNUMX)였으며, 그 후 그들은 스턴을 세계 최고의 바이올리니스트 중 한 명으로 이야기하기 시작했습니다.

Stern은 impresario에 의해 포위되어 90 년에 최대 XNUMX 개의 콘서트를 포기하는 장대 한 콘서트 활동을 개발합니다.

스턴이 예술가로서 형성되는 데 결정적인 영향을 미친 것은 스페인의 뛰어난 첼리스트 카잘스와의 소통이었다. 1950년 바이올리니스트는 프랑스 남부 프라드에서 열린 파블로 카잘스 축제에 처음으로 왔습니다. Casals와의 만남은 젊은 음악가의 모든 아이디어를 뒤집어 놓았습니다. 나중에 그는 바이올리니스트 중 누구도 그에게 그러한 영향을 미치지 않았다고 인정했습니다.

"Casals는 내가 막연하게 느끼고 항상 열망했던 많은 것을 확인시켜주었습니다."라고 Stern은 말합니다. — 제 좌우명은 바이올린을 위한 음악이 아니라 음악을 위한 바이올린입니다. 이 모토를 실현하기 위해서는 해석의 장벽을 넘어설 필요가 있다. 그리고 Casals에게는 존재하지 않습니다. 그의 예는 취향의 확립된 경계를 넘어서더라도 표현의 자유에 빠져들 필요가 없음을 증명합니다. Casals가 나에게 준 모든 것은 구체적이지 않고 일반적이었습니다. 훌륭한 아티스트를 흉내낼 수는 없지만 퍼포먼스에 접근하는 방법은 그에게서 배울 수 있습니다.”

나중에 Prada Stern은 4개의 축제에 참가했습니다.

스턴 공연의 전성기는 1950년대로 거슬러 올라간다. 그런 다음 여러 국가와 대륙의 청취자들이 그의 예술에 대해 알게되었습니다. 그래서 1953년 바이올리니스트는 스코틀랜드, 호놀룰루, 일본, 필리핀, 홍콩, 캘커타, 봄베이, 이스라엘, 이탈리아, 스위스, 영국 등 거의 전 세계를 순회했습니다. 여행은 20년 1953월 XNUMX일 런던에서 로열 오케스트라와의 공연으로 마무리되었습니다.

"모든 콘서트 플레이어와 마찬가지로 Stern과의 끝없는 방황에서 재미있는 이야기 나 모험이 한 번 이상 일어났습니다. "라고 LN Raaben은 썼습니다. 그래서 1958년 마이애미 비치에서 공연하는 동안 그는 콘서트에 참석한 원치 않는 팬을 발견했습니다. 브람스 협주곡 연주를 방해한 것은 시끄러운 귀뚜라미였다. 첫 소절을 연주한 바이올리니스트는 청중을 향해 “계약할 때 이번 콘서트에서 내가 유일한 솔리스트가 될 줄 알았는데 라이벌이 있었던 것 같다”고 말했다. 이 말과 함께 Stern은 무대 위에 있는 세 그루의 화분에 심은 야자수를 가리켰습니다. 즉시 세 명의 수행원이 나타나 종려나무의 말을 주의 깊게 들었습니다. 아무것도 아님! 귀뚜라미는 음악에서 영감을 받지 못하고 조용해졌습니다. 그러나 아티스트가 게임을 재개하자마자 귀뚜라미와의 듀엣이 즉시 재개되었습니다. 초대받지 않은 "집행자"를 대피시켜야했습니다. 손바닥을 꺼내고 Stern은 언제나처럼 천둥 같은 박수를 보내며 침착하게 콘서트를 끝냈습니다.

1955년에 Stern은 전 UN 직원과 결혼했습니다. 그들의 딸은 다음 해에 태어났습니다. Vera Stern은 종종 남편의 투어에 동행합니다.

평론가들은 Stern에게 다음과 같은 많은 자질을 부여하지 않았습니다. 평탄함, 가벼움, 활의 "무한", 무한한 범위의 사운드, 웅장하고 남성적인 화음, 그리고 마지막으로 넓은 분리에서 화려한 스타카토에 이르기까지 헤아릴 수 없을 정도로 풍부한 멋진 스트로크가 그의 연주에서 눈에 띕니다. 타격은 악기의 음색을 다양화하는 Stern의 기술입니다. 그는 다른 시대와 작가의 작곡뿐만 아니라 같은 작품 내에서 그의 바이올린 소리가 알아볼 수 없을 정도로 "환생"하는 독특한 소리를 찾는 방법을 알고 있습니다."

Stern은 주로 작사가이지만 그의 연주는 드라마에 익숙하지 않았습니다. 그는 바흐의 한심한 "고딕"과 브람스의 극적인 충돌에서 모차르트 해석의 미묘한 우아함에서 똑같이 아름다운 연주 창의성의 범위에 깊은 인상을 받았습니다.

"나는 다른 나라의 음악을 좋아합니다. 클래식은 위대하고 보편적이기 때문에 현대 작가는 저와 우리 시대에 무언가를 말해주기 때문에 소위 "해킹 된"작품도 좋아합니다. 멘델스존의 협주곡과 차이콥스키.

V. Rudenko는 다음과 같이 씁니다.

“창조적 변형의 놀라운 능력은 예술가인 Stern이 스타일을 "묘사"할 뿐만 아니라 그 안에서 비유적으로 생각하고 감정을 "보여주는" 것이 아니라 진정한 경험을 음악으로 표현하는 것을 가능하게 합니다. 이것이 바로 퍼포먼스의 예술과 예술적 경험의 예술이 융합된 듯한 퍼포먼스 스타일의 작가의 모던함의 비결이다. 악기 특유의 유기적 느낌, 바이올린의 본질 및 이를 기반으로 발생하는 자유로운 시적 즉흥 연주 정신은 음악가가 환상의 비행에 완전히 굴복하도록 허용합니다. 그것은 항상 청중을 사로 잡고 사로 잡으며 I. Stern의 콘서트를 지배하는 대중과 아티스트의 특별한 흥분과 창의적인 참여를 불러 일으 킵니다.

겉으로 보기에도 Stern의 게임은 예외적으로 조화를 이루었습니다. 급격한 움직임, 각도, "트위치" 전환이 없었습니다. 바이올리니스트의 오른손에 감탄할 수 있습니다. 활의 "그립"은 조용하고 자신감이 있으며 활을 잡는 독특한 방식이 있습니다. 팔뚝의 능동적인 움직임과 어깨의 경제적인 사용을 기반으로 합니다.

Fikhtengolts는 "음악적 이미지는 그의 해석에서 거의 눈에 띄는 조각적 구호를 반영하지만 때로는 낭만적인 변동, 애매한 음영의 풍부함, 억양의 "연주"도 반영합니다. 그러한 특성화는 Stern을 현대성 및 현대성의 특징이며 과거에는 존재하지 않았던 "특별함"에서 멀어지게 하는 것처럼 보입니다. 감정의 "개방성", 전달의 즉각적 성, 아이러니와 회의론의 부재는 오히려 XNUMX 세기의 숨결을 우리에게 가져다 준 과거 세대의 낭만적 인 바이올리니스트의 특징이었습니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다. “Stern의 예술은 뛰어난 현대적 감각을 가지고 있습니다. 그에게 음악은 열정의 살아 있는 언어이며, 하이네가 쓴 "열정과 예술적 완성도 사이"에 존재하는 획일성이 이 예술에서 지배하는 것을 막지 않습니다.

1956년 슈테른은 처음으로 소련에 왔습니다. 그런 다음 작가는 우리나라를 여러 번 더 방문했습니다. K. Ogievsky는 1992년 마에스트로의 러시아 투어에 대해 다음과 같이 생생하게 말했습니다.

“Isaac Stern은 훌륭합니다! 그가 우리나라를 마지막으로 순회한 지 사반세기가 흘렀다. 이제 마에스트로는 일흔이 넘었고 그의 매혹적인 손에 든 바이올린은 여전히 ​​젊게 노래하며 세련된 소리로 귀를 어루만집니다. 그의 작품의 역동적 인 패턴은 우아함과 규모, 뉘앙스의 대비, 콘서트 홀의 "귀머거리"구석까지 자유롭게 침투하는 사운드의 마법 같은 "비행"으로 놀라움을 금치 못합니다.

그의 기술은 여전히 ​​완벽합니다. 예를 들어, 모차르트 협주곡(G-dur)의 "구슬로 장식된" 형상이나 베토벤 협주곡 선미의 웅장한 악절은 흠잡을 데 없는 순수함과 선조 세공의 광채로 연주되며 그의 손동작의 조화는 부러울 수밖에 없습니다. 활을 바꾸고 현을 바꿀 때 사운드 라인의 무결성을 유지할 수 있는 특별한 유연성을 가진 마에스트로의 흉내낼 수 없는 오른손은 여전히 ​​정확하고 자신감이 있습니다. 지난 방문 중에 이미 전문가들의 기쁨을 불러 일으킨 Stern의 "교대"의 환상적인 눈에 띄지 않아 음악 학교와 대학뿐만 아니라 모스크바 음악원의 교사가이 가장 복잡한 요소에 대한 관심을 두 배로 늘린 것을 기억합니다. 바이올린 테크닉.

그러나 가장 놀랍고 놀라운 것은 Stern의 비브라토 상태입니다. 아시다시피 바이올린 진동은 연주자가 원하는대로 "음악 요리"에 추가 한 기적의 조미료를 연상시키는 섬세한 문제입니다. 보컬리스트와 마찬가지로 바이올리니스트가 콘서트 활동이 끝나갈 무렵 몇 년 동안 비브라토의 품질이 돌이킬 수 없는 변화를 겪는다는 것은 비밀이 아닙니다. 제대로 제어되지 않고 진폭이 무의식적으로 증가하고 주파수가 감소합니다. 바이올리니스트의 왼손은 가수의 성대처럼 탄력을 잃기 시작하고 예술가의 미적 "나"에 순종하지 않습니다. 진동은 획일화된 듯 생동감을 잃고 청자는 소리의 단조로움을 느끼게 된다. 아름다운 진동이 신이 내린 것이라고 믿으면 시간이 지남에 따라 전능자가 자신의 선물을 기뻐하는 것으로 밝혀졌습니다. 다행히도 이 모든 것은 유명한 게스트 출연자의 게임과는 아무런 관련이 없습니다. 신의 선물이 그에게 남아 있습니다. 게다가 선미의 소리가 꽃을 피우고 있는 것 같다. 이 게임을 들으면 맛이 너무 좋고 냄새가 너무 향긋하고 맛이 너무 달콤해서 점점 더 마시고 싶고 갈증이 심해지는 멋진 음료의 전설을 기억합니다.

지난 몇 년 동안 Stern을 들었던 사람들 (이 대사의 저자는 그의 모든 모스크바 콘서트에 참석할만큼 운이 좋았습니다)은 Stern의 강력한 재능 발전에 대해 말할 때 진실 앞에서 죄를 짓지 않습니다. 개성의 매력과 비할 데 없는 성실함으로 아낌없이 부채질한 그의 게임, 마치 영적 경외심으로 짜여진 듯한 그의 사운드는 최면에 걸린 듯 행동한다.

그리고 청취자는 놀라운 영적 에너지를 받고 진정한 귀족의 치유 주사를 받고 창의적 과정에 참여하는 현상, 존재의 기쁨을 경험합니다.

음악가는 영화에서 두 번 연기했습니다. 그는 John Garfeld의 영화 "Humoresque"에서 처음으로 유령 역할을했으며 두 번째로 유명한 미국 임프 레사 리오 Yurok에 관한 영화 "Today we sing"(1952)에서 Eugene Ysaye의 역할을했습니다.

Stern은 사람을 쉽게 다룰 수 있고 친절하며 반응이 좋습니다. 야구의 열렬한 팬인 그는 최신 음악만큼 질투심 많은 스포츠 뉴스를 따릅니다. 좋아하는 팀의 경기를 볼 수 없는 상황이라 콘서트에서도 결과를 즉각 보고해달라고 한다.

"나는 한 가지를 결코 잊지 않습니다. 음악보다 더 높은 연주자는 없습니다."라고 마에스트로는 말합니다. – 가장 재능있는 아티스트보다 항상 더 많은 기회가 있습니다. 그렇기 때문에 다섯 명의 거장이 같은 음악 페이지를 완전히 다른 방식으로 해석할 수 있고 모두 예술적으로 동등한 것으로 판명되는 것입니다. 무언가를 해냈다는 가시적인 기쁨을 느낄 때가 있습니다. 그것은 음악에 대한 큰 찬사입니다. 이를 테스트하기 위해 공연자는 자신의 힘을 아껴야 하며 끝없는 공연에 과소비해서는 안 됩니다.