요제프 하이든 |

조셉 하이든

이것이 진정한 음악이다! 이것은 즐겨야 할 것, 건강한 음악적 느낌, 건강한 맛을 기르고자 하는 모든 사람이 빨아야 할 것이다. A. 세로프

위대한 오스트리아 작곡가이자 WA 모차르트와 L. 베토벤의 수석 동시대인 J. Haydn의 창조적 인 길은 약 1760 년 동안 지속되었으며 XNUMX-XNUMX 세기의 역사적 경계를 넘어 비엔나 발전의 모든 단계를 망라했습니다. 고전 학교 - XNUMX의 시작부터 -s. 새 세기가 시작되는 베토벤 작품의 전성기까지. 창의적 과정의 강도, 상상력의 풍부함, 지각의 신선함, 조화롭고 완전한 삶의 감각은 하이든의 예술에서 말년까지 보존되었습니다.

마차 제작자의 아들인 하이든은 희귀한 음악적 능력을 발견했습니다. 1740세에 하인부르크로 이사해 교회 성가대에서 노래를 부르고 바이올린과 하프시코드를 배웠고 XNUMX년부터 비엔나에 살면서 성 슈테판 대성당(비엔나 대성당) 예배당에서 성가대원으로 봉사했다. ). 그러나 합창단에서는 소년의 목소리만이 가치가 있었습니다. 희귀한 고음 순수성으로 그들은 그에게 솔로 파트의 연주를 맡겼습니다. 그리고 어린 시절에 깨어난 작곡가의 성향은 눈에 띄지 않았습니다. 목소리가 깨지기 시작하자 하이든은 강제로 예배당을 떠났습니다. 비엔나에서의 독립 생활의 첫 해는 특히 어려웠습니다. 때때로 그들은 개인 교습을 찾거나 여행하는 앙상블에서 바이올린을 연주했습니다. 그러나 운명의 우여곡절에도 불구하고 Haydn은 개방적인 성격, 결코 그를 배신하지 않은 유머 감각, 그리고 직업적 열망의 진지함을 유지했습니다. 그는 FE Bach의 클라비어 작업을 연구하고 독립적으로 대위법을 연구하고 작품에 익숙해집니다. 독일 최대의 이론가이자 이탈리아의 유명한 오페라 작곡가이자 교사인 N. 포르포라로부터 작곡 수업을 받습니다.

1759년 Haydn은 I. Mortsin 백작으로부터 Kapellmeister의 자리를 받았습니다. 첫 번째 기악 작품(교향곡, 1761중주, 클라비에 소나타)은 그의 궁정 예배당을 위해 작곡되었습니다. 5년 Mortsin이 예배당을 해산했을 때 Haydn은 헝가리에서 가장 부유한 거물이자 예술 후원자인 P. Esterhazy와 계약을 체결했습니다. 부카펠마이스터의 의무와 XNUMX년 후 대제사장 카펠마이스터의 임무에는 작곡뿐 아니라 작곡도 포함됩니다. Haydn은 리허설을 수행하고 예배당에서 질서를 유지하며 음표와 악기의 안전을 책임져야 했습니다. Haydn의 모든 작품은 Esterhazy의 재산이었습니다. 작곡가는 다른 사람이 의뢰한 음악을 작곡할 권리가 없었고, 왕자의 소유물을 자유롭게 떠날 수 없었습니다. (Haydn은 Esterhazy의 영지인 Eisenstadt와 Estergaz에서 살았으며 때때로 비엔나를 방문했습니다.)

그러나 많은 장점과 무엇보다 작곡가의 모든 작품을 연주한 우수한 오케스트라를 배치할 수 있는 능력, 상대적인 재료 및 국내 보안은 Haydn이 Esterhazy의 제안을 수락하도록 설득했습니다. 거의 30년 동안 Haydn은 법정에서 근무했습니다. 왕족의 굴욕적인 위치에서 그는 존엄과 내면의 독립성을 유지하고 지속적인 창조적 개선을 위해 노력했습니다. 세상과 멀리 떨어져 살면서 넓은 음악 세계와 거의 접촉하지 않은 그는 Esterhazy와 함께 봉사하면서 유럽 스케일의 가장 위대한 마스터가되었습니다. 하이든의 작품은 주요 음악 수도에서 성공적으로 연주되었습니다.

그래서 1780년대 중반. 프랑스 대중은 "파리"라고 불리는 XNUMX개의 교향곡을 알게 되었습니다. 시간이 지남에 따라 복합 재료는 의존적인 위치에 점점 더 많은 부담을 갖게 되었고 외로움을 더 심하게 느꼈습니다.

극적이고 불안한 분위기는 "장례식", "고통", "이별"과 같은 단조 교향곡으로 그려집니다. 자전적, 유머러스, 서정적-철학적 등 다양한 해석에 대한 많은 이유는 "Farewell"의 피날레에 의해 주어졌습니다. 이 끝없이 지속되는 Adagio 동안 두 명의 바이올리니스트가 무대에 남아 멜로디를 완성할 때까지 음악가는 오케스트라를 하나씩 떠나게 됩니다. , 조용하고 부드러운 …

그러나 조화롭고 명료한 세계관은 항상 하이든의 음악과 삶의 감각에서 지배적입니다. Haydn은 자연, 농민의 삶, 그의 작품, 사랑하는 사람들과의 의사 소통 등 모든 곳에서 기쁨의 원천을 찾았습니다. 그래서 1781년 비엔나에 도착한 모차르트와의 지인은 진정한 우정으로 발전했습니다. 깊은 내적 혈연, 이해, 상호 존중을 바탕으로 한 이러한 관계는 두 작곡가의 창작 발전에 유익한 영향을 미쳤습니다.

1790년에 사망한 P. Esterhazy 왕자의 상속인 A. Esterhazy가 예배당을 해산했습니다. 군복무에서 완전히 해방되고 카펠마이스터라는 직함만 유지했던 하이든은 노태자의 뜻에 따라 종신연금을 받기 시작했다. 얼마 지나지 않아 오스트리아를 벗어나 해외로 여행하는 오랜 꿈을 이룰 기회가 생겼습니다. 1790년대에 하이든은 런던으로 두 차례 여행을 했습니다(1791-92, 1794-95). 이 기회에 작곡된 12개의 "런던" 교향곡은 하이든의 작품에서 이 장르의 발전을 완료하고 비엔나 고전 교향곡의 성숙도를 승인했으며(조금 더 이른 1780년대 후반에 모차르트의 마지막 교향곡 3개가 등장함) 정점으로 남았습니다. 교향곡의 역사에서 일어나는 현상들. 런던 교향곡은 작곡가에게 독특하고 매우 매력적인 조건에서 연주되었습니다. 궁정 살롱의 보다 폐쇄적인 분위기에 익숙해진 하이든은 처음으로 공개 콘서트에서 공연을 했고 전형적인 민주주의 청중의 반응을 느꼈다. 그의 처분에는 현대 교향곡과 구성이 유사한 대규모 오케스트라가 있었습니다. 영국 대중은 Haydn의 음악에 열광했습니다. 옥스포드에서 그는 음악 박사라는 칭호를 받았습니다. 런던에서 들은 GF Handel의 오라토리오의 영향으로 2개의 세속적 오라토리오가 만들어졌습니다. Creation of the World(1798)와 The Seasons(1801)입니다. 아름다움과 삶의 조화, 인간과 자연의 단일성에 대한 고전적 이상을 확인하는 이 기념비적이고 서사적-철학적 작품은 작곡가의 창조적 길을 적절하게 장식했습니다.

하이든의 생애 마지막 몇 년은 비엔나와 그 교외 굼펜도르프에서 보냈습니다. 작곡가는 여전히 명랑하고 사교적이며 객관적이며 사람들에게 친절했지만 여전히 열심히 일했습니다. 하이든은 프랑스군이 이미 오스트리아의 수도를 점령하고 있던 나폴레옹 캠페인의 한가운데서 어려운 시기에 세상을 떠났습니다. 비엔나를 포위하는 동안 하이든은 사랑하는 사람들을 이렇게 위로했습니다.

하이든은 당시 음악(교향곡, 소나타, 실내악 앙상블, 협주곡, 오페라, 오라토리오, 미사, 노래 등)에 존재했던 모든 장르와 형식의 약 1000여 점의 방대한 창작 유산을 남겼습니다. 대규모 순환 형식(104개의 교향곡, 83개의 52중주, XNUMX개의 클라비에 소나타)은 작곡가의 작업에서 가장 중요하고 중요한 부분을 구성하며 그의 역사적 위치를 결정합니다. P. Tchaikovsky는 기악의 진화에서 Haydn의 작품의 탁월한 중요성에 대해 다음과 같이 썼습니다. 완성도와 아름다움의 마지막 단계.”

Haydn의 작품에서 교향곡은 일상 음악과 실내악(세레나데, 분산, 1790중주)의 장르에 가까운 초기 샘플에서 장르의 고전 법칙이 반영된 "Paris" 및 "London" 교향곡에 이르기까지 먼 길을 왔습니다. (주기의 부분들의 비율과 순서 - 소나타 알레그로, 느린 악장, 미뉴에트, 빠른 피날레), 주제의 특징적인 유형 및 전개 기법 등. 하이든의 교향곡은 일반화된 "세계의 그림"의 의미를 획득 , 진지하고 극적이며 서정적이며 철학적이며 유머러스한 삶의 다양한 측면이 일치와 균형을 가져왔습니다. Haydn 교향곡의 풍부하고 복잡한 세계는 개방성, 사교성, 듣는 사람에 대한 집중이라는 놀라운 특성을 가지고 있습니다. 그들의 음악 언어의 주요 소스는 장르-일상, 노래 및 춤 억양이며 때로는 민속 소스에서 직접 차용합니다. 교향곡 발전의 복잡한 과정에 포함되어 새로운 구상적이고 역동적인 가능성을 발견합니다. 완성되고 완벽하게 균형을 이루며 논리적으로 구성된 교향곡 주기의 일부 형식(소나타, 변주, 론도 등)에는 즉흥적 요소, 놀라운 편차 및 놀라움이 포함되어 사고 발달 과정에 대한 관심을 날카롭게 하고 항상 매혹적이며 사건으로 가득합니다. Haydn이 가장 좋아하는 "놀람"과 "장난"은 기악의 가장 진지한 장르에 대한 인식을 도왔고 청취자 사이의 특정 연관성을 일으켰으며 교향곡 ( "Bear", "Chicken", "Clock", "사냥", "학교 선생님"등 .. P.). 장르의 전형적인 패턴을 형성하는 Haydn은 또한 XNUMX~XNUMX세기에 교향곡의 발전을 위한 다양한 경로를 설명하면서 표현 가능성의 풍부함을 드러냅니다. 하이든의 성숙한 교향곡에서 모든 악기 그룹(현, 목관, 금관, 타악기)을 포함하는 오케스트라의 고전적 구성이 확립됩니다. 모든 악기(바이올린 XNUMX대, 비올라, 첼로)가 앙상블의 정회원이 되는 XNUMX중주 구성도 안정되고 있다. 매우 흥미로운 하이든의 클라비에 소나타는 작곡가의 무한한 상상력이 매번 순환을 구성하고 재료를 배열하고 발전시키는 독창적인 방법을 위한 새로운 옵션을 열어줍니다. XNUMX에 쓰여진 마지막 소나타. 새로운 악기인 피아노포르테의 표현 가능성에 분명히 초점을 맞추고 있습니다.

그의 평생, 예술은 Haydn을 위한 주요 지원이자 내면의 조화, 마음의 평화와 건강의 끊임없는 원천이었습니다. 그는 그것이 미래의 청취자에게도 그대로 유지되기를 바랐습니다. XNUMX세의 작곡가는 이렇게 썼습니다. “이 세상에 기쁨과 만족을 느끼는 사람은 거의 없습니다. 아마도 당신의 일은 때때로 걱정으로 가득 차 있고 사업에 부담을 느끼는 사람이 몇 분 동안 그의 평화와 휴식을 이끌어내는 원천이 될 것입니다.

I. 오할로바

하이든의 오페라 유산은 광범위합니다(24개의 오페라). 그리고 작곡가가 그의 오페라 작품에서 모차르트의 높이에 도달하지는 못했지만 이 장르의 많은 작품은 매우 의미 있고 관련성을 잃지 않았습니다. 이 중 가장 유명한 것은 Armida(1784), The Soul of a Philosopher, Orpheus and Eurydice(1791, 1951, Florence)입니다. 코믹 오페라 The Singer(1767, Estergaz, 1939년 갱신), The Apothecary(1768); 기만된 불신앙(1773, Estergaz), 달의 평화(1777), 충성도 보상(1780, Estergaz), 영웅 희극 오페라 성기사 롤랑(1782, Estergaz). 이러한 오페라 중 일부는 오랜 기간 망각한 후 우리 시대에 큰 성공을 거두었습니다(예: 헤이그에서 1959년 Lunar Peace, 1979년 Glyndebourne Festival에서 Loyalty Rewarded). Haydn의 작품에 대한 진정한 열광자는 로잔 실내 오케스트라와 함께 작곡가의 8편의 오페라를 녹음한 미국 지휘자 Dorati입니다. 그들 중에는 Armida(솔리스트 Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips)가 있습니다.

E. 초도코프