기야 칸첼리 |

기야 칸첼리

국제적으로 절대적으로 독창적인 위치를 차지하는 훌륭한 음악적 재능. 엘.노노

숨은 베수비오의 자제력을 지닌 맥시멀리스트의 기질을 지닌 금욕주의자. R. 셰드린

새로운 것을 말할 줄 아는 대가는 그 무엇과도 혼동될 수 없는 가장 단순한 수단, 어쩌면 독특할 수도 있습니다. W. 울프

위의 대사들이 바쳐진 G. Kancheli의 음악의 독창성은 가장 엄격한 선택성을 가진 스타일의 최대한 개방성, 예술적 사상의 보편적 중요성을 지닌 민족적 토양, 숭고한 감정의 격동적인 삶과 결합됩니다. 그들의 표현, 깊이가 있는 단순함, 흥미진진한 새로움이 있는 접근성. 이러한 조합은 언어적 재연에서만 역설적으로 보이지만, 그루지야 작가의 음악 구성은 항상 유기적이며 본질적으로 생동감 있고 노래 같은 억양으로 결합되어 있습니다. 이것은 복잡한 부조화 속에서 현대 세계를 예술적으로 통합적으로 반영한 것입니다.

작곡가의 전기는 외부 사건이 너무 풍부하지 않습니다. 그는 트빌리시에서 의사 가정에서 자랐습니다. 여기에서 그는 1963년제 음악 학교와 대학의 지질학부를 졸업했으며 1976년에만 I. Tuski 작곡 수업의 음악원을 졸업했습니다. 이미 학생 시절에 Kancheli의 음악은 작곡가가 XNUMX년 소련 국가상을 수상할 때까지 멈추지 않은 비판적 토론의 중심에 있었고, 그 후 새로운 활력으로 불타올랐습니다. 사실 Kancheli가 처음에는 절충주의, 자신의 개성과 민족 정신을 충분히 생생하게 표현하지 못했다는 비난을 받았다가 나중에 작가의 스타일이 완전히 형성되었을 때 자기 반복에 대해 이야기하기 시작했습니다. 한편, 작곡가의 첫 작품에서도 "음악적 시간과 음악적 공간에 대한 자신의 이해"(R. Shchedrin)가 드러났고, 이후 그는 자신이 성취한 것에 멈추지 않고 쉬지 않고 부러워할 끈기로 선택한 길을 따랐다. . 그의 고백에 따르면, 칸첼리는 차기작 각각에서 "최소한 한 단계는 아래로가 아니라 위로 올라가는 단계를 찾는 것"을 추구합니다. 그렇기 때문에 한 작품을 완성하기 위해 몇 년을 보내며 천천히 작업을 하고, 보통 초연 이후에도 출판이나 음반 녹음 직전까지 원고 편집을 계속한다.

그러나 칸첼리의 몇 안 되는 작품 중에서 실패한 작품은 고사하고 실험적이거나 통과한 작품은 찾아볼 수 없다. 저명한 그루지야 음악학자 G. Ordzhonikidze는 자신의 작업을 "한 산을 오르는 것: 각 높이에서 수평선이 더 멀리 던져져 이전에는 볼 수 없었던 거리를 드러내고 인간 존재의 깊이를 들여다볼 수 있게 해 주는 것"에 비유했습니다. 타고난 작사가인 칸첼리는 서정적인 억양의 진정성과 즉각성을 잃지 않으면서 서사시와 비극의 객관적 균형을 통해 일어납니다. 그의 1967개의 교향곡은 말하자면 다시 살아난 1986개의 삶, 선과 악의 영원한 투쟁, 아름다움의 어려운 운명에 대한 서사시의 1975개 챕터입니다. 각 교향곡은 완전한 예술적 전체입니다. 서로 다른 이미지, 극적인 솔루션, 그리고 모든 교향곡은 비극적 프롤로그(First – 60)와 “Epilogue”(Seventh – 1970)와 함께 일종의 거시적 순환을 형성하며, 저자에 따르면 이는 대규모 창작 단계를 요약합니다. 이 거시적 순환에서 국가상을 수상한 교향곡 1973번(1978)은 첫 번째 클라이맥스이자 전환점의 선구자입니다. 그녀의 두 전임자는 주로 1987년대에 재발견된 그루지야 민속의 시학, 주로 교회와 의식 성가에서 영감을 받았습니다. "Chants"(1979)라는 부제가 붙은 두 번째 교향곡은 인간과 자연 및 역사의 조화, 인간의 영적 계율의 불가침성을 확인하는 Kancheli의 가장 밝은 작품입니다. 세 번째(81)는 조지 왕조 합창 다성음악의 창시자인 익명의 천재들의 영광을 위한 가느다란 사원과 같다. 미켈란젤로를 추모하기 위한 교향곡 XNUMX번은 고통을 통해 서사적 태도의 전체성을 유지하면서도 미켈란젤로의 운명에 대한 성찰로 그를 극화한다. 작품 속에서 시간과 공간의 족쇄를 깨뜨렸지만 비극적인 존재 앞에서 인간적으로 무력한 존재가 된 타이탄. 교향곡 XNUMX번(XNUMX)은 작곡가의 부모를 기리는 곡입니다. 여기 칸첼리에서 아마도 처음으로 인간의 열망과 희망에 한계를 두는 가차없고 자비로운 시간이라는 주제는 깊은 개인적 고통으로 물들어 있습니다. 그리고 슬프고 필사적으로 항의하는 교향곡의 모든 이미지가 알려지지 않은 치명적인 힘의 맹공격 아래 ​​가라앉거나 붕괴되지만 전체가 카타르시스의 느낌을 가지고 있습니다. 슬픔은 울고 극복합니다. XNUMX년 XNUMX월 프랑스 투르에서 열린 소비에트 음악 축제에서 교향곡이 연주된 후 언론은 이 교향곡을 "지금까지 가장 흥미로운 현대 작품"이라고 불렀습니다. 교향곡 XNUMX번(XNUMX-XNUMX)에서는 영원의 장엄한 이미지가 다시 나타나며 음악적 숨결이 더 넓어지고 대비가 더 커집니다. 그러나 이것은 순조롭지 않고 비극적 갈등을 날카롭게 하고 일반화시킨다. 여러 유명 국제 음악 축제에서 교향곡의 성공적인 성공은 "대담한 개념적 범위와 감동적인 감정적 인상"에 의해 촉진되었습니다.

유명한 교향악단이 트빌리시 오페라 하우스에 도착하고 1984년 이곳에서 "Music for the Living"이 상연된 것은 많은 사람들에게 놀라운 일이었습니다. 그러나 작곡가 자신에게 이것은 그의 모든 작품의 첫 번째 연주자인 지휘자 J. Kakhidze와 그의 이름을 딴 Georgian Academic Drama Theatre의 감독과의 오랜 협력의 자연스러운 연속이었습니다. 쉿. 루스타벨리 R. 스투루아. 오페라 무대에서 힘을 합친 이 거장들은 여기서도 중요하고 시급한 주제인 지구상의 생명 보존, 세계 문명의 보물을 주제로 전환하여 이를 혁신적이고 대규모이며 정서적으로 흥미진진한 형태로 구현했습니다. "살아있는 음악"은 소비에트 뮤지컬 극장에서 이벤트로 정당하게 인정됩니다.

오페라 직후 칸첼리의 두 번째 반전 작품인 G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare 및 A. Pushkin의 텍스트에 독주자, 어린이 합창단 및 대규모 교향악 오케스트라를 위한 "Bright Sorrow"(1985)가 나타났습니다. "Music for the Living"과 마찬가지로 이 작품은 어린이들에게 바칩니다. 그러나 우리 뒤에 살 사람들이 아니라 80차 세계 대전의 무고한 희생자들에게 바칩니다. 라이프치히 초연에서 이미 열광적인 반응을 보인 <교향곡 XNUMX번처럼, 게반트하우스 오케스트라와 피터스 출판사의 주문으로 작곡됨), Bright Sorrow는 XNUMX년대 소비에트 음악에서 가장 관통하고 숭고한 페이지 중 하나가 되었습니다.

작곡가가 완성한 마지막 악보인 솔로 비올라와 대규모 교향악단을 위한 "Mourned by the Wind"(1988)는 Givi Ordzhonikidze를 기리기 위한 것입니다. 이 작품은 1989년 서베를린 페스티벌에서 초연되었다.

60년대 중반. Kancheli는 드라마 극장 및 영화의 주요 감독들과 협력을 시작합니다. 지금까지 그는 40편이 넘는 영화(대부분 E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze 감독)와 거의 30편의 공연에 음악을 작곡했으며 그 대부분은 R. Sturua가 상연했습니다. 그러나 작곡가 자신은 극장과 영화에서 자신의 작업을 독립적 인 의미가없는 집단적 창의성의 일부로 간주합니다. 따라서 그의 노래, 연극 또는 영화 악보 중 어느 것도 출판되거나 레코드에 녹음되지 않았습니다.

N. 자이파스