커트 마주르 |

커트 마주르

이 지휘자는 1958년 처음으로 소련을 방문했을 때부터 거의 매년 우리와 함께 연주했습니다. 우리 오케스트라와 코미셰 오페라 극장의 콘솔에서 소련을 순회하는 동안 공연했습니다. 이것은 특히 예술가의 매력적이고 우아한 지휘자의 스타일이 매력적인 외모로 보완되기 때문에 첫눈에 그를 사랑한 소비에트 청중으로부터 Mazur가 인정을 받았다는 것을 증명합니다. 키가 크고 당당한 모습 , "팝"이라는 단어는 외모의 가장 좋은 의미입니다. 그리고 가장 중요한 것은 마주르가 독특하고 심오한 음악가로 자리 잡았다는 것입니다. 이유 없이 소련에서 첫 번째 여행을 한 후 작곡가 A. Nikolaev는 다음과 같이 썼습니다. .” 그리고 XNUMX년 후 같은 잡지 "Soviet Music"에서 또 다른 평론가는 "그의 음악을 만드는 자연스러운 매력, 뛰어난 취향, 진심, 그리고 "자신감"이 그를 오케스트라 연주자들과 청취자들 모두의 마음을 사로잡는다"고 말했습니다.

마주르의 전체 지휘 경력은 매우 빠르고 행복하게 발전했습니다. 그는 젊은 독일 민주 공화국에서 자란 최초의 지휘자 중 한 명이었습니다. 1946년 마주르는 라이프치히 음악대학에 입학하여 G. Bongarz의 지도 아래 지휘를 공부했습니다. 이미 1948 년에 그는 Halle시의 극장에서 약혼을하여 1949 년 동안 일했습니다. XNUMX년 그의 첫 공연은 무소르그스키의 전시회에서의 그림이었다. 그런 다음 마주르가 에르푸르트 극장의 첫 지휘자로 임명됩니다. 그의 콘서트 활동이 시작된 곳입니다. 젊은 지휘자의 레퍼토리는 해마다 풍부해졌습니다. "운명의 힘"과 "피가로의 결혼", "인어"와 "토스카", 고전 교향곡과 현대 작가의 작품… 그럼에도 불구하고 비평가들은 마주르를 의심의 여지가 없는 지휘자로 인정합니다. 그리고 곧 그는 라이프치히의 오페라 하우스의 상임지휘자, 드레스덴 필하모닉의 지휘자, 슈베린의 "종합 음악 감독", 그리고 마침내 베를린의 코미셰 오페라 극장의 상임지휘자로서의 그의 작업으로 이러한 예측을 정당화했습니다.

W. Felsenstein이 Mazur를 직원으로 초대했다는 사실은 지휘자의 명성이 높아졌을 뿐만 아니라 뮤지컬 극장에서 그의 흥미로운 작업으로 설명되었습니다. 그 중에는 Kodai의 오페라 "Hari Janos", G. Zoetermeister의 "Romeo and Julia", Jakaczek의 "Dead House"의 독일 초연, 헨델의 "Radamist"와 "Joy and Love"의 리뉴얼 오페라가 있습니다. " 하이든의 "보리스 고두노프" 프로덕션, 무소르그스키의 "아라벨라" R. 슈트라우스. Komish Oper에서 Mazur는 소련 관객에게 친숙한 Verdi의 Otello 제작을 포함하여 이 인상적인 목록에 많은 새로운 작품을 추가했습니다. 그는 또한 콘서트 무대에서 많은 초연과 리바이벌을 개최했습니다. 그 중에는 독일 작곡가의 신작(Eisler, Chilensek, Tilman, Kurz, Butting, Herster)이 있습니다. 동시에 그의 레퍼토리 가능성은 이제 매우 넓습니다. 우리 나라에서만 그는 베토벤, 모차르트, 하이든, 슈만, R. 슈트라우스, 레스피기, 드뷔시, 스트라빈스키 및 기타 많은 작가들의 작품을 공연했습니다.

1957년부터 마주르는 동독 이외의 지역을 광범위하게 여행했습니다. 그는 핀란드, 네덜란드, 헝가리, 체코슬로바키아 및 기타 여러 국가에서 성공적으로 공연했습니다.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969