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레오니드 소비노프

소비에트 최대의 음악학자인 Boris Vladimirovich Asafiev는 Sobinov를 "러시아 성악 가사의 봄"이라고 불렀습니다. 그의 합당한 상속인 Sergei Yakovlevich Lemeshev는 다음과 같이 썼습니다. “러시아 극장에서 Sobinov의 중요성은 매우 큽니다. 그는 오페라 예술에 진정한 혁명을 일으켰습니다. 극장의 현실적인 원칙에 대한 충성심은 지칠 줄 모르는 진정한 연구 작업과 함께 각 역할에 대한 개별적인 접근 방식과 결합되었습니다. 역할을 준비하면서 그는 시대, 역사, 정치, 삶의 방식 등 엄청난 양의 자료를 연구했습니다. 그는 영웅의 복잡한 심리를 전달하기 위해 항상 자연스럽고 진실한 캐릭터를 만들기 위해 노력했습니다. "당신은 무의식적으로 문구를 다르게 발음합니다." 무대에서 Chaliapin의 출현으로베이스가 이전처럼 노래를 부를 수 없다는 것을 깨달았다면 서정적 테너는 Sobinov의 출현으로 똑같이 이해했습니다.

Leonid Vitalyevich Sobinov는 7 년 1872 월 XNUMX 일 Yaroslavl에서 태어났습니다. Leonid의 할아버지와 아버지는 상인 Poletaev와 함께 봉사했으며 밀가루를 지방으로 운반했으며 신사들은 회비를 받았습니다. Sobinov가 살고 자란 환경은 그의 목소리 발달에 유리하지 않았습니다. 아버지는 성격이 엄격하고 예술과는 거리가 멀었지만 어머니는 민요를 잘 불렀고 아들에게 노래를 가르쳤습니다.

Lenya는 고등학교를 졸업 한 Yaroslavl에서 어린 시절과 청소년을 보냈습니다. Sobinov 자신은 나중에 그의 편지 중 하나에서 다음과 같이 말했습니다.

“작년에 체육관을 졸업한 1889/90년에 나는 테너를 얻었고 신학 체육관 합창단에서 함께 노래하기 시작했습니다.

고등학교를 마쳤습니다. 저는 대학에 있습니다. 여기서 다시 나는 그들이 노래하는 원에 본능적으로 끌렸다 … 그런 회사를 만났고 밤에는 극장 티켓을 위해 근무 중이었습니다.

… 우크라이나 친구들이 합창단에 가서 저를 끌어당겼어요. 백스테이지는 저에게 항상 성스러운 곳이었기 때문에 새로운 직업에 온전히 헌신했습니다. 대학은 배경으로 사라졌습니다. 물론 합창단 생활이 음악적으로 큰 의미는 없었지만 무대에 대한 애정은 여실히 드러났다. 그 과정에서 저는 올해 대학에서 창단된 영적 학생 합창단과 세속 합창단에서도 노래를 불렀습니다. 그런 다음 대학에 있는 동안 1892년 동안 두 합창단에 모두 참여했습니다... 노래하는 법을 배워야 한다는 생각이 점점 더 절박하게 떠 올랐지만 자금이 없었고 한 번 이상 Nikitskaya를 통과했습니다. 대학가는 길, 은밀한 생각으로 필하모닉 학교를 지나지만, 그렇지 않다면 들어가서 가르침을 청하십시오. 운명은 나에게 미소를 지었다. 학생 콘서트 중 하나에서 PA Shostakovsky는 저를 포함한 여러 학생들을 만났고 학교 합창단에 참여하도록 요청했습니다. 그곳에서 Mascagni의 Rural Honor는 시험을 위해 상연되었습니다 ... 이별에서 Shostakovsky는 내년에 진지하게 공부할 것을 제안했습니다. 실제로 93/3 년에 나는 Dodonov의 수업에서 무료 학생으로 받아 들여졌습니다. 나는 매우 열심히 일하기 시작했고 필요한 모든 과정에 참석했습니다. 봄에 첫 번째 시험이 있었고 나는 즉시 4 학년으로 편입되어 클래식 아리아에 1 2/1893를 넣었습니다. 94/4년 필하모닉 소사이어티는 일부 이사들과 함께 이탈리아 오페라를 창간했습니다. 이 소사이어티는 학교 학생들을 위해 학교 무대와 같은 것을 만드는 것을 염두에 두었고 학생들은 그곳에서 미미한 부분을 연주했습니다. 나도 연주자 중에 있었다... 나는 모든 작은 부분을 불렀지만, 시즌 중반에 나는 이미 팔리아치에서 할리퀸을 맡았다. 그렇게 또 XNUMX년이 흘렀다. 나는 이미 대학교 XNUMX학년이었다.

시즌이 끝나고 1894배의 에너지로 국가고시를 준비해야 했다. 노래는 잊혀졌다… 1895년 나는 대학을 졸업했다. 더 많은 군 복무가 다가오고 있습니다 ... 군 복무는 XNUMX 년에 끝났습니다. 나는 이미 예비군 중위이며 모스크바 변호사에 합격했으며 새롭고 흥미로운 사건에 전적으로 헌신했습니다. 피해자의 정의와 보호를 위해 대중.

노래는 배경으로 사라졌습니다. 오락거리가 되어버렸어... 필하모닉에서 나는 노래 수업과 오페라 수업만 들었어...

1896년은 내가 말리 극장의 무대에서 인어공주 중 한 대목과 마사대중의 한 대목을 불렀던 공개 시험으로 끝을 맺었습니다. 이와 함께 끝없는 자선 콘서트, 도시 여행, 학생 콘서트에 두 번 참여하여 무대에 올 생각이 있는지 진지하게 묻는 주립 극장의 아티스트를 만났습니다. 이 모든 대화는 내 영혼을 크게 부끄럽게 만들었지 만 주요 유혹자는 Santagano-Gorchakova였습니다. 작년과 같은 방식으로 보낸 내년은 이미 마지막 5 코스에서 노래를 부르고있었습니다. 시험에서 나는 The Favourite의 마지막 막과 Romeo의 막을 불렀습니다. Gorchakova가 오디션을 위해 볼쇼이 극장에 데려다 줄 것을 제안한 지휘자 BT Altani. Gorchakova는 내가 갈 것이라는 명예의 말을 얻었습니다. 그럼에도 불구하고 재판 첫날 나는 위험을 감수하지 않았고 Gorchakova가 나를 부끄러워했을 때만 둘째 날에 나타났습니다. 테스트는 성공적이었습니다. 잠시만요 – 다시 성공했습니다. 그들은 즉시 데뷔를 제의했고 1897년 XNUMX월 나는 오페라 <악마>로 시노달에 데뷔했다.

젊은 가수의 성공은 모든 기대를 뛰어 넘었습니다. 오페라가 끝난 후 관객들은 오랫동안 열광적인 박수갈채를 보냈고, 아리아 '매로 변신'까지 반복해야 했다. 모스크바의 유명한 음악 평론가 SN Kruglikov는 이 공연에 호의적인 평가를 내렸습니다. 거기. 이것이 음색에 금속이 있다는 의미입니다. 이 소리의 속성은 종종 진정한 강도를 성공적으로 대체합니다.

Sobinov는 전체 예술계를 빠르게 정복했습니다. 그의 매력적인 목소리는 사랑스러운 무대 존재감과 결합되었습니다. 그의 국내외 공연도 똑같이 승리했습니다.

볼쇼이 극장에서 여러 시즌을 보낸 후 Sobinov는 세계적으로 유명한 밀라노의 La Scala 극장으로 이탈리아 여행을 떠납니다. 그는 Donizetti의 "Don Pasquale"와 Auber의 "Fra Diavolo"라는 두 개의 오페라에서 노래를 불렀습니다. 파티의 다른 성격에도 불구하고 Sobinov는 그들과 함께 훌륭한 일을했습니다.

한 평론가는 "Tenor Sobinov는 계시입니다. 그의 목소리는 황금색이고 금속으로 가득 차 있으며 동시에 부드럽고 애무하며 색상이 풍부하고 부드러움으로 매혹적입니다. 이것은 그가 연주하는 음악의 장르에 적합한 가수입니다…오페라 예술의 가장 순수한 전통에 따르면, 전통은 현대 예술가의 특징이 거의 없습니다.”

또 다른 이탈리아 신문은 이렇게 썼습니다. 그는 가장 순수한 음색의 목소리를 가지고 있으며 영혼 깊숙이 스며드는 희귀하고 귀중한 목소리를 가지고 있으며 희귀한 예술, 지능 및 취향으로 관리합니다.

몬테카를로와 베를린에서도 공연한 소비노프는 모스크바로 돌아와 처음으로 드 그리외 역을 맡았다. 그리고 러시아 비평가들은 그가 만든 이 새로운 이미지를 열광적으로 받아들입니다.

가수의 동료 학생 인 유명한 예술가 Munt는 다음과 같이 썼습니다.

“사랑하는 Lenya, 내가 당신을 헛되이 칭찬하지 않았다는 것을 알고 있습니다. 반대로 그녀는 항상 필요 이상으로 절제되어 있습니다. 하지만 지금은 당신이 어제 나에게 준 인상의 절반도 표현하지 못합니다…

나는 이 모든 것을 당신의 친구로서가 아니라 예술가로서 말하고 오페라나 드라마가 아니라 광범위한 예술의 가장 엄격한 관점에서 당신을 판단합니다. 당신이 뛰어난 음악적, 훌륭한 가수일 뿐만 아니라 매우 재능 있는 드라마 배우라는 것을 우연히 보게 되어 너무 기쁩니다…

그리고 이미 1907년에 비평가 ND Kashkin은 다음과 같이 말합니다. 그의 역할과 역할을 생각하고 재능있는 예술가로 취급합니다.”

비평가의 말을 확인하면서 1908년 초 Sobinov는 스페인 투어에서 큰 성공을 거두었습니다. 오페라 '마농', '진주를 찾는 자들', '메피스토펠레스'의 아리아 연주가 끝나면 관객뿐 아니라 무대인사들도 기립박수를 보낸다.

유명한 가수 EK Katulskaya는 다음과 같이 회상합니다.

"Leonid Vitalyevich Sobinov는 수년 동안 오페라 무대에서 나의 파트너였으며 내 작업의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다... 우리의 첫 만남은 1911년 마린스키 극장 무대에서였습니다. 극장.

Gluck의 음악적, 극적 천재성의 걸작 오페라 오르페우스의 새로운 작품이 준비 중이었고 제목 부분에는 LV Sobinov가 있습니다. 러시아 오페라 무대에서 처음으로 오르페우스의 일부가 테너에게 맡겨졌습니다. 이전에는 콘트랄토나 메조소프라노가 이 부분을 연주했다. 이 오페라에서 큐피드 역을 맡았는데…

21년 1911월 XNUMX일, Meyerhold와 Fokine의 흥미로운 작품으로 마린스키 극장에서 오페라 오르페우스의 시사회가 열렸습니다. Sobinov는 독창적이고 시적인 Orpheus 이미지를 만들었습니다. 그의 목소리는 여전히 내 기억 속에 울려 퍼진다. Sobinov는 암송에 특별한 선율과 미적 매력을 부여하는 방법을 알고있었습니다. 잊을 수 없는 것은 유명한 아리아 "나는 Eurydice를 잃었다"에서 Sobinov가 표현한 깊은 슬픔의 느낌입니다.

마린스키 무대의 오르페우스처럼 음악, 드라마, 회화, 조각, 소비노프의 멋진 노래 등 다양한 예술이 유기적으로 어우러진 공연을 떠올리기 어렵다. 연극 "오르페우스"에 대한 수도 언론의 많은 리뷰에서 발췌 한 내용을 인용하고 싶습니다. Sobinov는 Orpheus의 역할에서 조각과 아름다움 측면에서 매력적인 이미지를 만들어 타이틀 역할을 수행했습니다. 진심 어린 표현력이 풍부한 노래와 예술적 뉘앙스로 Sobinov 씨는 완전한 미적 즐거움을 전달했습니다. 이번에는 그의 벨벳 같은 테너가 훌륭하게 들렸다. Sobinov는 "Orpheus is me! "라고 안전하게 말할 수 있습니다.

1915 년 이후 가수는 제국 극장과 새로운 계약을 맺지 않고 상트 페테르부르크 인민 집과 모스크바 SI Zimin에서 공연했습니다. XNUMX월 혁명 이후 Leonid Vitalievich는 볼쇼이 극장으로 돌아와 예술 감독이 됩니다. XNUMX 월 XNUMX 일 공연 개막식에서 Sobinov는 무대에서 청중에게 연설하며“오늘은 내 인생에서 가장 행복한 날입니다. 나는 진정으로 자유로운 예술의 대표자로서 내 이름과 모든 연극 동지의 이름으로 말합니다. 사슬을 끊고 압제자들을 쓰러뜨리십시오! 사슬에도 불구하고 초기 예술이 자유를 제공하고 영감을주는 투사라면 이제부터 예술과 자유가 하나로 합쳐질 것이라고 믿습니다.

XNUMX월 혁명 이후 가수는 해외 이민 제안에 모두 부정적인 대답을 했다. 그는 관리자로 임명되었고 얼마 후 모스크바 볼쇼이 극장의 위원으로 임명되었습니다. 그러나 Sobinova는 노래에 끌립니다. 그는 Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl 등 전국에서 공연합니다. 그는 또한 파리, 베를린, 폴란드 도시, 발트해 연안 국가로 해외 여행을 떠납니다. 작가가 환갑을 맞았음에도 불구하고 그는 다시 엄청난 성공을 거두었습니다.

파리 보고서 중 하나는 "전 Sobinov 전체가 붐비는 Gaveau 홀의 청중 앞에서 지나갔습니다." – 소비노프 오페라 아리아, 차이코프스키의 소비노프 로맨스, 소비노프 이탈리아 노래 – 모든 것이 시끄러운 박수 갈채로 뒤덮였습니다 … 그의 말을 들어본 사람이라면 누구나 그의 목소리를 기억할 것입니다… 그의 어법은 수정처럼 맑습니다. 그들은 감정적으로 그의 말을 들었습니다 ... 가수는 관대했지만 청중은 만족할 줄 몰랐습니다. 그녀는 불이 꺼질 때만 침묵했습니다.

고국으로 돌아온 후 KS Stanislavsky의 요청에 따라 새로운 뮤지컬 극장 관리 조수가되었습니다.

1934년, 가수는 건강을 개선하기 위해 해외 여행을 떠납니다. 이미 유럽 여행을 마친 Sobinov는 Riga에 들러 13 월 14-XNUMX 일 밤에 사망했습니다.

EK Katulskaya는 "가수, 음악가, 드라마 배우의 웅장한 자질과 희귀한 무대 매력, 그리고 특별하고 애매한 "소비노프의" 은총을 소유한 Leonid Vitalyevich Sobinov는 오페라 공연의 걸작인 이미지 갤러리를 만들었습니다. – 그의 시적인 Lensky("Eugene Onegin")는 이 부분의 후속 연주자들에게 고전적인 이미지가 되었습니다. 그의 동화 차르 Berendey ( "The Snow Maiden"), Bayan ( "Ruslan and Lyudmila"), Vladimir Igorevich ( "Prince Igor"), 열정적 인 우아한 cavalier de Grieux ( "Manon"), 불타는 Levko ( "May Night") ), 생생한 이미지 – Vladimir (“Dubrovsky”), Faust (“Faust”), Sinodal (“Demon”), Duke (“Rigoletto”), Yontek (“Pebble”), Prince (“Mermaid”), Gerald (“ Lakme”), Alfreda(라 트라비아타), Romeo(로미오와 줄리엣), Rudolph(La Boheme), Nadir(The Pearl Seekers)은 오페라 예술의 완벽한 예입니다.”

Sobinov는 일반적으로 매우 재능있는 사람이었고 훌륭한 대화가였으며 매우 관대하고 동정심이 많았습니다. 작가 Korney Chukovsky는 다음과 같이 회상합니다.

“그의 관대함은 전설적이었습니다. 그는 다른 사람들이 꽃이나 초콜릿 한 상자를 보내는 것처럼 키예프 시각 장애인 학교에 피아노를 선물로 보낸 적이 있습니다. 콘서트와 함께 그는 모스크바 학생 상호 원조 기금에 45 골드 루블을 기부했습니다. 그는 유쾌하고 다정하고 상냥하게 나눠 주었고 이것은 그의 전체 창조적 성격과 조화를 이루었습니다. 사람들에 대한 관대 한 자비가 없었다면 그는 우리 중 누구에게나 그렇게 많은 행복을 가져다 준 위대한 예술가가 아니었을 것입니다. 여기에서 그의 모든 작품이 가득 차 있는 삶에 대한 넘치는 사랑을 느낄 수 있었습니다.

그의 예술 스타일은 그 자신이 고귀했기 때문에 매우 고귀했습니다. 만약 그 자신이 이런 성실함을 가지고 있지 않았다면 어떤 예술적 기교로도 그처럼 매력적이고 진지한 목소리를 스스로 발전시킬 수 있었을 것입니다. 그들은 그가 만든 Lensky를 믿었습니다. 그 자신이 부주의하고 사랑스럽고 단순하고 신뢰하기 때문입니다. 그렇기 때문에 그가 무대에 등장하여 첫 번째 악절을 말하자마자 청중은 그의 게임, 그의 목소리뿐만 아니라 그 자신에게 즉시 사랑에 빠졌습니다.