주랍 라브렌티예비치 소트킬라바 |

주랍 소트킬라바

가수의 이름은 오늘날 우리나라와 해외에서 오페라를 사랑하는 모든 사람들에게 알려져 있으며 그는 끊임없는 성공을 거두고 있습니다. 그들은 목소리의 아름다움과 힘, 고상한 매너, 높은 실력, 그리고 무엇보다 연극 무대와 콘서트 무대에서 아티스트의 매 공연에 수반되는 감정적 헌신에 매료됩니다.

Zurab Lavrentievich Sotkilava는 12년 1937월 XNUMX일 수후미에서 태어났습니다. "먼저 유전자에 대해 말해야 할 것 같습니다. 할머니와 어머니는 기타를 연주하고 노래를 잘 불렀습니다. "라고 Sotkilava는 말합니다. – 나는 그들이 집 근처의 거리에 앉아 옛 그루지야 노래를 불렀고 나도 그들과 함께 불렀던 것을 기억합니다. 나는 그때나 그 이후에 노래 경력에 대해 생각하지 않았습니다. 흥미롭게도 몇 년 후, 청각이 전혀 없는 아버지는 나의 오페라 활동을 지지했고, 절대 음조를 가진 어머니는 절대적으로 반대했습니다.

그러나 어린 시절 Zurab의 주된 사랑은 노래가 아니라 축구였습니다. 시간이지나면서 그는 좋은 능력을 보여주었습니다. 그는 Sukhumi Dynamo에 들어갔고 16 세에 떠오르는 별으로 여겨졌습니다. Sotkilava는 윙백 대신 뛰었고 공격에 많이 합류했으며 성공적으로 11 초 만에 XNUMX 미터를 뛰었습니다!

1956년 Zurab은 20세의 나이에 조지아 대표팀의 주장이 되었습니다. XNUMX년 후 그는 Dynamo Tbilisi의 메인 팀에 합류했습니다. Sotkilava에게 가장 기억에 남는 것은 Dynamo Moscow와의 게임이었습니다.

Sotkilava는 이렇게 회상합니다. "내가 Lev Yashin 자신을 상대로 필드에 나간 것이 자랑스럽습니다. – 내가 가수 였고 Nikolai Nikolaevich Ozerov와 친구 였을 때 이미 Lev Ivanovich를 더 잘 알게되었습니다. 우리는 함께 수술 후 병원에 Yashin에갔습니다 ... 위대한 골키퍼의 예를 사용하여 사람이 인생에서 더 많은 것을 성취할수록 더 겸손하다는 것을 다시 한 번 확신했습니다. 그리고 우리는 그 경기에서 1:3으로 졌습니다.

그건 그렇고, 이것은 Dynamo의 마지막 게임이었습니다. 인터뷰 중 하나에서 나는 Muscovites Urin의 포워드가 나를 가수로 만들었고 많은 사람들이 그가 나를 불구로 만들었다 고 생각한다고 말했습니다. 어떠한 경우에도! 그는 나를 완전히 능가했습니다. 그러나 그것은 문제의 절반이었습니다. 곧 우리는 유고슬라비아로 날아갔고 그곳에서 골절상을 입고 팀을 떠났습니다. 1959년에 그는 귀국을 시도했다. 그러나 체코슬로바키아로의 여행은 마침내 내 축구 경력에 종지부를 찍었다. 그곳에서 나는 또 다른 심각한 부상을 입었고 얼마 후 추방당했습니다 …

… 58년 디나모 트빌리시에서 뛰었을 때 일주일 동안 수후미에 있는 집에 왔습니다. 한번은 항상 내 목소리에 감탄하고 내가 나중에 어떤 사람이 될 것인지 말했던 피아니스트 Valeria Razumovskaya가 부모님을 찾아왔습니다. 그 당시 나는 그녀의 말을 중요하게 생각하지 않았지만 그럼에도 불구하고 오디션을 위해 트빌리시에서 온 음악원 방문 교수에게 오기로 동의했습니다. 내 목소리는 그에게 큰 인상을 주지 못했다. 그리고 여기서 축구가 다시 결정적인 역할을 했다고 상상해보세요! 그 당시 Meskhi, Metreveli, Barkaya는 이미 Dynamo에서 빛나고 있었고 경기장 티켓을 얻는 것은 불가능했습니다. 그래서 처음에는 교수의 티켓 공급 업체가되었습니다. 그는 Digomi의 Dynamo 기지에서 티켓을 찾으러 왔습니다. 감사의 마음으로 교수님이 저를 집으로 초대해 공부를 시작했습니다. 그리고 갑자기 그는 몇 번의 수업으로 내가 크게 발전했으며 오페라의 미래가 있다고 말했습니다!

하지만 그때도 그 전망은 나를 웃게 만들었다. Dynamo에서 퇴학당한 후에야 노래에 대해 진지하게 생각했습니다. 교수님은 내 말을 듣고 이렇게 말씀하셨습니다. 그리고 60 년 후인 25 년 XNUMX 월에 저는 Tbilisi Polytechnic Institute의 Mining Faculty에서 처음으로 졸업장을 옹호했고 하루 후 이미 음악원에서 시험을 치르고있었습니다. 그리고 받아 들여졌습니다. 그건 그렇고, 우리는 철도 운송 연구소를 선호했던 Nodar Akhalkatsi와 동시에 공부했습니다. XNUMX명의 관중을 수용할 수 있는 경기장이 꽉 찰 정도로 기관 간 축구 토너먼트에서 그러한 전투를 벌였습니다!”

Sotkilava는 바리톤으로 Tbilisi Conservatory에 왔지만 곧 교수 D.Ya. Andguladze는 실수를 바로 잡았습니다. 물론 신입생은 웅장한 서정적 테너를 가지고 있습니다. 1965년 푸치니의 <토스카>에서 카바라도시 역으로 트빌리시 무대에 데뷔했다. 성공은 모든 기대치를 초과했습니다. Zurab은 1965년부터 1974년까지 조지아 주립 오페라 및 발레 극장에서 공연했습니다. 집에서 유망한 가수의 재능을 지원하고 개발하기 위해 노력했으며 1966년 Sotkilava는 유명한 밀라노 극장 La Scala에서 인턴십을 위해 파견되었습니다.

그곳에서 그는 최고의 벨 칸토 전문가들과 함께 훈련했습니다. 그는 지칠 줄 모르고 일했고 결국 그의 머리는 거장 Genarro Barra의 말을 따라 빙빙 돌았을 것입니다. 그는 "Zurab의 젊은 목소리는 과거의 테너를 생각 나게했습니다." E. Caruso, B. Gigli 및 기타 이탈리아 장면의 마법사 시대였습니다.

이탈리아에서 가수는 XNUMX년 동안 발전한 후 젊은 보컬리스트 "Golden Orpheus" 축제에 참가했습니다. 그의 공연은 승리했습니다. Sotkilava는 불가리아 축제의 주요 상을 받았습니다. XNUMX년 후 모스크바에서 PI 차이코프스키의 이름을 딴 가장 중요한 국제 대회 중 하나인 새로운 성공을 거두며 소트킬라바가 XNUMX등상을 수상했습니다.

1970년에 새로운 승리를 거둔 후 – 바르셀로나에서 열린 F. Viñas 국제 성악 콩쿠르에서 XNUMX등상 및 그랑프리 – David Andguladze는 이렇게 말했습니다. 듣는 사람을 무관심하게 만들지 않습니다. 보컬리스트는 연주하는 작품의 성격을 감성적이고 생생하게 전달하며 작곡가의 의도를 충분히 드러낸다. 그리고 그의 성격의 가장 두드러진 특징은 근면, 예술의 모든 비밀을 이해하려는 열망입니다. 그는 매일 공부하고 학생 시절과 거의 같은 "수업 일정"을 가지고 있습니다.

30년 1973월 XNUMX일 소트킬라바는 볼쇼이 극장 무대에 호세로 데뷔했다.

“언뜻보기에 모스크바에 빨리 익숙해지고 볼쇼이 오페라 팀에 쉽게 들어간 것 같습니다. 하지만 그렇지 않습니다. 처음에는 어려웠고 그 때 옆에 있던 사람들에게 많이 감사했습니다. 그리고 Sotkilava는 감독 G. Pankov, 콘서트 마스터 L. Mogilevskaya 및 물론 그의 공연 파트너를 지명합니다.

볼쇼이 극장에서 열린 베르디의 오텔로 초연은 주목할 만한 사건이었고 소트킬라바의 오텔로는 계시였습니다.

Sotkilava는 "Othello 측에서 작업하면서 저에게 새로운 지평을 열었고 그동안 수행한 작업의 많은 부분을 다시 생각하게 했으며 다른 창의적인 기준을 탄생시켰습니다. 오셀로의 역할은 도달하기 어렵지만 명확하게 볼 수있는 정점입니다. 이제 악보가 제공하는 이런저런 이미지에 인간적 깊이나 심리적 복잡성이 없을 때는 별로 흥미롭지 않습니다. 예술가의 행복이란? 자신과 신경을 낭비하고 다음 공연에 대해 생각하지 않고 마모에 소비하십시오. 하지만 일은 그렇게 자신을 낭비하고 싶게 만들어야 합니다. 이를 위해서는 해결하기 흥미로운 큰 작업이 필요합니다…

예술가의 또 다른 뛰어난 업적은 Mascagni의 Rural Honor에서 Turiddu의 역할이었습니다. 처음에는 콘서트 무대에서 볼쇼이 극장에서 Sotkilava는 비 유적 표현력의 엄청난 힘을 얻었습니다. 이 작품에 대해 가수는 다음과 같이 강조합니다. “Country Honor는 강렬한 열정의 오페라 인 진실한 오페라입니다. 물론 악보가 있는 책에서 추상적인 음악 만들기로 축소되어서는 안 되는 콘서트 공연에서 이것을 전달할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 오페라 무대와 콘서트 무대 모두에서 아티스트에게 필요한 내면의 자유를 얻는 것입니다. Mascagni의 음악, 그의 오페라 앙상블에는 동일한 억양이 여러 번 반복됩니다. 그리고 여기서 연기자는 단조로움의 위험을 기억하는 것이 매우 중요합니다. 예를 들어 하나의 동일한 단어를 반복하면 음악적 사고의 저류, 채색,이 단어의 다양한 의미 론적 의미를 음영 처리해야합니다. 인위적으로 자신을 팽창시킬 필요가 없으며 무엇을 해야할지 알 수 없습니다. Rural Honor의 한심한 열정의 강도는 순수하고 성실해야합니다.”

Zurab Sotkilava 예술의 강점은 항상 사람들에게 진실한 느낌의 순수함을 가져다 준다는 것입니다. 이것이 그의 지속적인 성공의 비결입니다. 가수의 해외 투어도 예외는 아니었다.

"오늘날 어디에나 존재하는 가장 눈부시게 아름다운 목소리 중 하나입니다." 이것이 파리의 샹젤리제 극장에서 열린 Zurab Sotkilava의 공연에 대한 평론가의 반응입니다. 이것은 멋진 소련 가수의 해외 여행의 시작이었습니다. "발견의 충격"에 이어 새로운 승리가 뒤따랐습니다. 미국과 이탈리아, 밀라노에서 눈부신 성공을 거두었습니다. 미국 언론의 평가도 열광적이었습니다. “모든 레지스터에서 탁월한 균일 성과 아름다움의 큰 목소리. Sotkilava의 예술성은 마음에서 직접 나옵니다.”

1978년 투어는 가수를 세계적으로 유명한 유명인으로 만들었습니다. 공연, 콘서트 및 녹음에 참여하라는 수많은 초대가 이어졌습니다.

1979년에 그의 예술적 공로는 소련 인민 예술가라는 최고상을 수상했습니다.

"Zurab Sotkilava는 밝은 고음과 강력한 중간 음역을 가진 희귀 한 아름다움, 밝고 경쾌한 테너의 소유자입니다. "라고 S. Savanko는 썼습니다. “이 정도 규모의 목소리는 드물다. 가수가 고국과 밀라노에서 통과 한 전문 학교에서 우수한 자연 데이터를 개발하고 강화했습니다. Sotkilava의 공연 스타일은 특히 가수의 오페라 활동에서 느껴지는 고전적인 이탈리아 벨 칸토의 징후가 지배적입니다. 그의 무대 레퍼토리의 핵심은 서정적이고 극적인 역할입니다. Othello, Radamès(Aida), Manrico(Il trovatore), Richard(Un ballo in maschera), José(Carmen), Cavaradossi(Tosca). 그는 또한 Tchaikovsky의 Iolanthe에서 Vaudemont를 노래하고 그루지야 오페라 – Tbilisi Opera Theatre의 Abesalom의 Abesalom과 Z. Paliashvili의 Eteri와 O. Taktakishvili의 The Abduction of the Moon의 Arzakan에서 노래합니다. Sotkilava는 각 부분의 세부 사항을 미묘하게 느낍니다. 가수의 예술에 내재 된 문체 범위의 폭이 비판적 반응에서 언급 된 것은 우연이 아닙니다.

"Sotkilava는 이탈리아 오페라의 고전적인 영웅 애호가입니다. "라고 E. Dorozhkin은 말합니다. – 모든 G. – 분명히 그의: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. 그러나 하나의 중요한 "그러나"가 있습니다. 소트킬라바는 바람둥이의 이미지에 필요한 모든 것 중에서 열성적인 러시아 대통령이 그날의 영웅에게 보내는 메시지에서 올바르게 언급했듯이 "놀라울 정도로 아름다운 목소리"와 "자연스러운 예술성"만을 완전히 소유하고 있습니다. Georgesand의 Andzoletto와 같은 대중의 사랑 (즉, 지금 가수를 둘러싼 이런 종류의 사랑)을 즐기기 위해서는 이러한 자질이 충분하지 않습니다. 그러나 현명한 Sotkilava는 다른 사람을 얻으려고 하지 않았습니다. 그는 숫자가 아니라 기술로 가져갔습니다. 홀에서 들리는 불만스러운 속삭임을 완전히 무시하고 그는 Manrico, the Duke 및 Radamès를 불렀습니다. 이것은 아마도 그가 그루지야 사람이었고 여전히 남아있는 유일한 것입니다. 무슨 일이 있어도 자신의 장점을 잠시 의심하지 않고 자신의 일을하는 것입니다.

소트킬라바가 차지한 마지막 무대 보루는 무소르그스키의 보리스 고두노프였다. 소트킬라바는 러시아 오페라의 모든 러시아 캐릭터 중 가장 러시아인인 사기꾼을 먼지 투성이 무대 뒤편에서 벌어지는 일을 맹렬히 따라가는 파란 눈의 금발 가수들이 노래하는 것을 꿈도 꾸지 못했던 방식으로 노래했습니다. 절대적인 Timoshka가 나왔습니다. 사실 Grishka Otrepyev는 Timoshka였습니다.

Sotkilava는 세속적 인 사람입니다. 그리고 최고의 의미에서 세속적입니다. 예술 워크샵의 많은 동료들과 달리 가수는 필연적으로 풍성한 뷔페 테이블이 뒤따르는 이벤트뿐만 아니라 진정한 아름다움 감정가를 대상으로하는 이벤트도 존재감으로 품위있게 표현합니다. Sotkilava는 멸치와 함께 올리브 한 병으로 돈을 벌고 있습니다. 그리고 가수의 아내도 훌륭하게 요리합니다.

자주는 아니지만 Sotkilava는 콘서트 무대에서 공연합니다. 여기에서 그의 레퍼토리는 주로 러시아와 이탈리아 음악으로 구성됩니다. 동시에 가수는 특히 실내 레퍼토리, 로맨스 가사에 집중하는 경향이 있으며 보컬 프로그램에서 흔히 볼 수있는 오페라 발췌 부분의 콘서트 공연에 상대적으로 거의 의존하지 않습니다. 플라스틱 릴리프, 극적인 솔루션의 팽창은 Sotkilava의 해석에서 특별한 친밀감, 서정적 따뜻함 및 부드러움과 결합되며, 이는 대규모 목소리를 가진 가수에게는보기 드뭅니다.

1987년부터 소트킬라바는 모스크바 국립 PI 차이코프스키에서 독창을 가르치고 있습니다.

PS Zurab Sotkilava는 18년 2017월 XNUMX일 모스크바에서 사망했습니다.