루시아 알리베르티 |

루시아 알리베르티

오페라 스타: 루시아 알리베르티

Lucia Aliberti는 우선 음악가이고 그 다음에는 가수입니다. 소프라노는 피아노, 기타, 바이올린, 아코디언을 소유하고 음악을 작곡합니다. 그녀는 Aliberti가 세계의 모든 유명한 무대에서 노래하는 동안 거의 XNUMX년의 경력을 가지고 있습니다. 그녀는 또한 모스크바에서 공연했습니다. 그녀는 신문이 종종 그녀의 연설에 전체 페이지를 할애하는 독일어권 국가와 일본에서 높이 평가됩니다. 그녀의 레퍼토리는 주로 Bellini와 Donizetti의 오페라로 구성되어 있습니다: Pirate, Outlander, Capuleti and Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. 그녀는 또한 Rossini와 Verdi 역할을 수행합니다. 독일에서 그녀는 "Bel Canto의 여왕"으로 선포되었지만 그녀의 고향 인 이탈리아에서는 프리마 돈나가 훨씬 덜 인기가 있습니다. 전 테너 및 인기 오페라 호스트 바르카치아 이탈리아 라디오의 세 번째 채널에서 Enrico Stinkelli는 그녀에게 모욕적 인 진술은 아니지만 많은 가성을 바쳤습니다. 이 생각의 지배자(매일 오후 XNUMX시에 라디오를 켜지 않는 오페라 애호가는 없다)에 따르면, aliberti는 Maria Callas를 엄청나게, 무미건조하고 경건하지 않게 모방합니다. Alessandro Mormile이 Lucia Aliberti와 대화합니다.

자신의 목소리를 어떻게 정의하고 Maria Callas를 모방했다는 비난에 대해 어떻게 자신을 방어합니까?

내 외모의 일부 기능은 Callas를 연상시킵니다. 그녀처럼 나도 코가 크다! 하지만 사람으로서 나는 그녀와 다릅니다. 저와 그녀가 보컬적으로 비슷한 부분이 있는 것은 사실이지만, 저를 모방한다고 비난하는 것은 부당하고 피상적이라고 생각합니다. 내 목소리는 가장 높은 옥타브에서 칼라스의 목소리와 비슷하다고 생각하는데, 소리의 힘과 순전한 드라마가 다릅니다. 하지만 중음과 저음은 제 목소리가 완전히 다릅니다. Callas는 coloratura를 가진 극적인 소프라노였습니다. 저는 제 자신을 콜로라투라를 사용하는 서정적이고 극적인 소프라노라고 생각합니다. 더 명확하게 표현하겠습니다. 나의 극적 강조점은 칼라스처럼 목소리 자체가 아니라 표현력에 있습니다. 내 센터는 애가적인 음색으로 서정적인 소프라노를 연상시킵니다. 그 주된 특징은 순수하고 추상적인 아름다움이 아니라 서정적인 표현력이다. Callas의 위대함은 그녀가 거의 물질적 충만 함과 같은 elegiac 열정으로 낭만적 인 오페라를 주었다는 것입니다. 그녀의 뒤를 이은 다른 저명한 소프라노들은 고유한 벨 칸토에 더 많은 관심을 기울였습니다. 오늘날 일부 역할은 가벼운 소프라노와 수브레트 유형의 콜로라투라로 돌아간 것 같습니다. Callas뿐만 아니라 Renata Scotto와 Renata Tebaldi도 극적인 설득력을 되찾았고 동시에 시간 문체 정밀도.

수년 동안 목소리를 개선하고 더 세련되게 만들기 위해 어떻게 노력했습니까?

나는 레지스터의 균일성을 제어하는 ​​데 항상 어려움을 겪었음을 솔직하게 말해야 합니다. 처음에는 내 본성을 믿고 노래를 불렀다. 그런 다음 로마에서 Luigi Roni와 XNUMX년 동안 공부한 다음 Alfredo Kraus와 함께 공부했습니다. 크라우스는 나의 진정한 스승이다. 그는 내 목소리를 제어하고 나 자신을 더 잘 아는 법을 가르쳐주었습니다. Herbert von Karajan도 저에게 많은 것을 가르쳐 주었습니다. 그러나 내가 Il trovatore, Don Carlos, Tosca, Norma와 함께 노래하는 것을 거부했을 때 우리의 협력은 중단되었습니다. 하지만 카라얀이 죽기 직전에 나와 함께 노르마를 연기하고 싶다는 의사를 표명했다는 것을 알고 있습니다.

이제 자신의 가능성의 주인이 된 기분이 드나요?

나를 아는 사람들은 내가 나의 첫 번째 적이라고 말합니다. 그렇기 때문에 나는 나 자신에 거의 만족하지 않습니다. 내 자기비판의 감각은 때때로 너무 잔인해서 심리적 위기로 이어지고 불만족스럽고 내 자신의 능력에 확신이 없게 만듭니다. 그럼에도 불구하고 저는 오늘날 제 보컬 능력, 기술 및 표현력의 전성기에 있다고 말할 수 있습니다. 옛날 옛적에 내 목소리가 나를 지배했습니다. 이제 내 목소리를 제어합니다. 제 레퍼토리에 새로운 오페라를 추가할 때가 된 것 같아요. 이탈리안 벨 칸토라고 불리는 것 이후에 저는 The Lombards, The Two Foscari, The Robbers를 시작으로 초기 Verdi 오페라에서 큰 역할을 탐구하고 싶습니다. 이미 Nabucco와 Macbeth를 제안 받았지만 기다리고 싶습니다. 앞으로 몇 년 동안 내 목소리의 무결성을 유지하고 싶습니다. Kraus가 말했듯이 가수의 나이는 무대에서 역할을 하는 것이 아니라 그의 목소리의 나이가 역할을 합니다. 그리고 그는 나이 든 목소리를 가진 젊은 가수들이 있다고 덧붙였다. 크라우스는 나에게 어떻게 살고 노래하는지에 대한 모범으로 남아 있습니다. 그는 모든 성악가들의 모범이 되어야 합니다.

그래서 당신은 탁월함을 추구하는 것 외에는 자신을 생각하지 않습니까?

완벽을 추구하는 것이 내 삶의 규칙입니다. 노래만 하는 것이 아닙니다. 나는 규율 없이는 인생을 생각할 수 없다고 믿습니다. 규율이 없으면 우리는 통제력을 잃을 위험이 있습니다. 규율이 없으면 이웃에 대한 존중의 부족은 말할 것도 없고 경박하고 소비주의적인 우리 사회가 혼란에 빠질 수 있습니다. 그렇기 때문에 저는 제 삶의 비전과 경력을 일반적인 기준에서 벗어난다고 생각합니다. 나는 낭만적이고 몽상가이며 예술과 아름다운 것들의 팬입니다. 요컨대, 에스테틱.

잡지에서 발행한 Lucia Aliberti와의 인터뷰 일

이탈리아어 번역

Spoleto Theatre (1978, Bellini의 La Sonnambula의 Amina)에서 데뷔했으며 1979 년 같은 축제에서이 부분을 공연했습니다. 1980년부터 La Scala에서. 1980년 Glyndebourne Festival에서 그녀는 Falstaff에서 Nanette 역을 불렀습니다. 80년대에 그녀는 제노아, 베를린, 취리히 및 기타 오페라 하우스에서 노래를 불렀습니다. 1988년 이후 메트로폴리탄 오페라(루치아로 데뷔). 1993년 그녀는 함부르크에서 비올레타 역을 불렀다. 1996년 그녀는 베를린에서 열린 벨리니의 베아트리체 디 텐다(독일 국립 오페라)에서 주연을 맡았습니다. 당사자 중에는 Gilda, Bellini의 The Puritans의 Elvira, Offenbach의 Tales of Hoffmann의 Olympia도 있습니다. 녹음에는 Violetta(지휘자 R. Paternostro, Capriccio), Bellini의 The Pirate(지휘자 Viotti, Berlin Classics)의 Imogene의 일부가 포함됩니다.

예브게니 초도코프, 1999