solfeggio에서 받아쓰기를 작성하는 방법을 배우는 방법

음악적 받아쓰기는 귀 발달을 위한 가장 흥미롭고 유용한 연습 중 하나입니다. 많은 사람들이 교실에서 이런 형태의 작업을 좋아하지 않는 것이 유감입니다. “왜?”라는 질문에 대한 대답은 대개 “우리는 방법을 모릅니다.”입니다. 그렇다면 이제 배울 시간입니다. 이 지혜를 이해합시다. 여기에 두 가지 규칙이 있습니다.

규칙 하나. 물론 진부하지만 solfeggio에서 받아쓰기를 작성하는 방법을 배우려면 그냥 작성하면 됩니다! 자주 그리고 많이. 이것은 첫 번째이자 가장 중요한 규칙으로 이어집니다. 각각의 음악 받아쓰기가 작성되므로 solfeggio 수업을 건너 뛰지 마십시오.

두 번째 규칙. 독립적이고 대담하게 행동하십시오! 각 연주가 끝나면 노트에 가능한 한 많은 내용을 적도록 노력해야 합니다. 첫 번째 마디에 한 음표만 적는 것이 아니라 여러 위치(마지막, 중간, 끝에서 두 번째 마디, 다섯 번째 마디, 세 번째 마디 등). 뭔가 잘못 적을까 봐 두려워할 필요가 없어요! 실수는 언제든지 바로잡을 수 있지만, 처음부터 어딘가에 막혀 오랫동안 악보를 빈 채로 놔두는 것은 매우 불쾌합니다.

자, 이제 solfeggio에서 받아쓰기를 작성하는 방법을 배우는 방법에 대한 구체적인 권장 사항으로 넘어 갑시다.

음악 받아쓰기는 어떻게 작성하나요?

우선, 재생이 시작되기 전에 우리는 음조를 결정하고 즉시 조표를 설정하고 이 음조(음계, 토닉 90화음, 입문 정도 등)를 상상합니다. 받아쓰기를 시작하기 전에 교사는 일반적으로 받아쓰기의 어조에 맞춰 수업을 설정합니다. 레슨의 절반 동안 A 메이저 단계를 불렀다면 XNUMX% 확률로 받아쓰기가 동일한 키로 될 것입니다. 따라서 새로운 규칙은 다음과 같습니다. 열쇠에 XNUMX개의 플랫이 있다는 말을 들었다면 고양이의 꼬리를 잡아당기지 말고 즉시 이 플랫을 있어야 할 위치에 놓으십시오. 두 줄에 바로 놓는 것이 좋습니다.

 음악 받아쓰기를 처음으로 재생합니다.

일반적으로 첫 번째 재생 후 받아쓰기는 대략 다음과 같은 방식으로 논의됩니다. 마디 수는 몇 개입니까? 어떤 크기? 반복이 있나요? 어떤 음으로 시작하고 어떤 음으로 끝나나요? 특이한 리듬 패턴(점박자, 당김음, 16분음표, 셋잇단음표, 쉼표 등)이 있나요? 이 모든 질문은 스스로에게 물어봐야 하며, 듣기 전에 지침이 되어야 하며, 연주 후에는 물론 대답해야 합니다.

이상적으로, 노트북에서 처음 재생한 후에는:

사이클 수에 관해서. 일반적으로 8개의 막대가 있습니다. 어떻게 표시해야 합니까? 8개의 막대가 모두 한 줄에 있거나 한 줄에 막대 4개, 다른 줄에 막대 4개 – 이것이 유일한 방법이지 다른 것은 없습니다! 다르게 한다면(5+3 또는 6+2, 특히 어려운 경우에는 7+1), 미안합니다. 당신은 패자입니다! 때로는 16개의 막대가 있는데, 이 경우에는 한 줄에 4개 또는 8개를 표시합니다. 아주 드물게 9개(3+3+3) 또는 12개(6+6)개의 막대가 있고 그 빈도는 더 낮지만 때로는 다음과 같은 지시가 있습니다. 10바(4+6).

솔페지오의 받아쓰기 – 두 번째 플레이

우리는 다음 설정으로 두 번째 재생을 듣습니다. 멜로디가 어떤 동기로 시작되고 어떻게 더 발전합니까? 거기에 반복이 있나요?, 어느 것, 어느 장소에 있는지. 예를 들어 음악에서는 문장의 시작 부분이 1-2절과 5-6절로 자주 반복됩니다. 멜로디에도 있을 수 있습니다. 이는 동일한 동기가 여러 단계에서 반복되는 경우이며 일반적으로 모든 반복이 명확하게 들립니다.

두 번째 재생 후에는 첫 번째 소절과 두 번째 소절, 그리고 기억하는 경우 네 번째 소절의 내용도 기억하고 적어야 합니다. 두 번째 문장이 첫 번째 문장의 반복으로 시작된다면 이 반복을 즉시 작성하는 것이 좋습니다.

매우 중요!

솔페지오로 구술 쓰기 – 세 번째 및 후속 극

세 번째 이후의 연극. 첫째, 리듬을 기억하고 녹음하는 것이 필요하다. 둘째, 음을 바로 들을 수 없다면 예를 들어 이동 방향(위 또는 아래), 부드러움(연속 계단 또는 점프 – 무엇)에 따라 적극적으로 움직여야 합니다. 간격), 화음에 따른 움직임 등. 셋째, 솔페지오 받아쓰기 중에 "돌아다닐" 때 교사가 다른 아이들에게 말하는 내용과 노트에 적힌 내용을 수정해야 합니다.

마지막 두 연극은 기성 음악 받아쓰기를 테스트하기 위한 것입니다. 음표의 피치뿐만 아니라 줄기, 리그의 올바른 철자 및 우연한 기호의 배치(예: 베카르 이후 샤프 또는 플랫 복원)도 확인해야 합니다.

몇 가지 더 유용한 팁

오늘 우리는 solfeggio에서 받아쓰기를 작성하는 방법을 배우는 방법에 대해 이야기했습니다. 보시다시피, 현명하게 접근하면 음악 받아쓰기를 작성하는 것이 전혀 어렵지 않습니다. 결론적으로, 음악 받아쓰기에 도움이 되는 기술 개발을 위한 몇 가지 추가 권장 사항을 얻으십시오.

1. 음악 문학으로 다루는 집 작품 (VKontakte에서 음악을 얻고 인터넷에서 악보도 찾을 수 있습니다).
2. 당신이 전문 분야에서 연주하는 연극. 예를 들어, 집에서 공부할 때.
3. 때때로 . 전문 분야에서 공부하는 것과 동일한 연극을 사용할 수 있습니다. 다성 작품을 다시 쓰는 데 특히 유용할 것입니다. 이 방법은 또한 빠르게 암기하는 데 도움이 됩니다.

이것은 solfeggio에서 받아쓰기 녹음 기술을 개발하는 입증된 방법이므로 여유롭게 사용하십시오. 결과에 놀랄 것입니다. 음악적 받아쓰기를 쾅하고 작성하게 될 것입니다!