루이지 로돌포 보케리니 |

루이지 보체리니

부드러운 사키니의 라이벌, 감성의 가수, 신성한 보케리니! 파욜

이탈리아의 첼리스트이자 작곡가인 L. Boccherini의 음악적 유산은 거의 전적으로 기악 작곡으로 구성되어 있습니다. 흔히 30세기라고 불리는 '오페라의 시대'에 그는 극소수의 뮤지컬 무대 작품만을 창작했다. 거장 연주자는 악기와 기악 앙상블에 매력을 느낍니다. 페루 작곡가는 약 400개의 교향곡을 소유하고 있습니다. 다양한 오케스트라 작품; 수많은 바이올린과 첼로 소나타; 바이올린, 플루트 및 첼로 협주곡; 약 XNUMX 개의 앙상블 작곡 (현악 사중주, 오중주, 육중주, 옥텟).

Boccherini는 아버지인 더블 베이시스트 Leopold Boccherini와 D. Vannuccini의 지도 아래 초등 음악 교육을 받았습니다. 이미 12세의 나이에 젊은 음악가는 전문 연주의 길을 걷기 시작했습니다. 루카 예배당에서 1761년 동안 봉사한 것을 시작으로 로마에서 첼로 솔리스트로 연주 활동을 계속한 다음 다시 그의 고향 (1762 이후). 여기에서 Boccherini는 곧 당시 가장 유명한 거장과 작곡가(P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini)를 포함하고 67년 동안(1768년) 1769중주 장르에서 많은 작품을 창작해 온 현악 XNUMX중주를 조직합니다. -XNUMX). XNUMX 보케리니는 파리에서 만납니다. 그곳에서 그의 공연은 의기양양하게 열렸고 음악가로서의 작곡가의 재능은 유럽에서 인정받았습니다. 그러나 곧 (XNUMX 년부터) 그는 마드리드로 이사하여 그의 생애가 끝날 때까지 궁정 작곡가로 일했으며 위대한 음악 감정가 인 Wilhelm Frederick II 황제의 음악 예배당에서 높은 급여를 받았습니다. 점차적으로 수행 활동은 배경으로 물러나 집중적 인 작곡 작업을 할 시간을 확보합니다.

Boccherini의 음악은 작가 자신처럼 밝고 감성적입니다. 프랑스 바이올리니스트 P. Rode는 이렇게 회상했습니다. 그는 흥분하고 발을 구르고 어떻게 든 인내심을 잃고 가능한 한 빨리 도망쳐 그의 자손이 고통 받고 있다고 외쳤습니다.

지난 2세기 동안 이탈리아 마스터의 창조물은 신선함과 즉각적인 영향을 잃지 않았습니다. Boccherini의 솔로 및 앙상블 작품은 연주자에게 높은 기술적 도전을 제기하며 악기의 풍부한 표현력과 거장의 가능성을 드러낼 기회를 제공합니다. 그렇기 때문에 현대 연주자들은 기꺼이 이탈리아 작곡가의 작품에 의지합니다.

Boccherini의 스타일은 이탈리아 음악 문화의 징후를 인식하는 기질, 멜로디, 우아함 뿐만이 아닙니다. 그는 프랑스 코믹 오페라(P. Monsigny, A. Gretry)의 감성적이고 민감한 언어의 특징과 세기 중반 독일 음악가의 밝은 표현 예술인 Mannheim의 작곡가(Ja Stamitz, F. Richter)를 흡수했습니다. ), I. Schobert와 유명한 아들 Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. 작곡가는 또한 2세기 최대의 오페라 작곡가의 영향을 경험했습니다. – 오페라 K. Gluck의 개혁자: Boccherini의 교향곡 중 하나에 Gluck의 오페라 Orpheus와 Eurydice의 Act 1805에서 잘 알려진 분노의 춤이라는 주제가 포함된 것은 우연이 아닙니다. Boccherini는 현악 XNUMX중주 장르의 선구자 중 한 명이며 XNUMX중주가 유럽에서 인정받은 첫 번째 사람입니다. XNUMX 중주 장르의 화려한 작품을 만든 WA Mozart와 L. Beethoven은 높은 평가를 받았습니다. 생전과 사후에 보케리니는 가장 존경받는 음악가로 남았습니다. 그리고 그의 최고 공연 예술은 그의 동시대인들과 후손들의 기억에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 라이프치히 신문(XNUMX)의 사망기사는 그가 탁월한 음질과 감동적인 연주 표현력으로 인해 이 악기를 연주하는 것을 즐겼던 훌륭한 첼리스트라고 보도했습니다.

S. 리차레프

Luigi Boccherini는 고전 시대의 뛰어난 작곡가이자 연주자 중 한 명입니다. 작곡가로서 그는 Haydn 및 Mozart와 경쟁하여 선명도, 스타일의 투명성, 형태의 건축 적 완성도, 우아함 및 이미지의 우아한 부드러움으로 구별되는 많은 교향곡과 실내악 앙상블을 만들었습니다. 많은 동시대인들은 그를 유쾌하고 용감한 특징이 지배하는 로코코 스타일 "여성스러운 하이든"의 후계자로 여겼습니다. E. Buchan은 주저하지 않고 그를 고전 주의자들에게 언급합니다. .”

이 평가에서 Buchan은 다른 사람보다 더 정확합니다. "열렬하고 몽환적" – 보케리니 음악의 극을 어떻게 더 잘 표현할 수 있을까요? 그 안에서 로코코의 우아함과 목가성은 Gluck의 드라마와 서정과 합쳐져 모차르트를 생생하게 연상시킵니다. XNUMX 세기 동안 Boccherini는 미래를위한 길을 닦은 예술가였습니다. 그의 작품은 악기의 대담함, 조화로운 언어의 참신함, 고전주의적 세련미 및 형식의 명확성으로 동시대 사람들을 놀라게 했습니다.

더욱 중요한 것은 첼로 예술의 역사에서 Boccherini입니다. 뛰어난 연주자이자 클래식 첼로 기법의 창시자 인 그는 스테이크에서 조화로운 연주 시스템을 개발하고 제공하여 첼로 넥의 경계를 확장했습니다. 가볍고 우아한 "진주"의 비유적인 움직임을 개발하여 왼손의 손가락 유창함과 활 기술을 풍부하게했습니다.

Boccherini의 삶은 성공하지 못했습니다. 운명은 그를 위해 망명자의 운명, 굴욕, 빈곤, 빵 한 조각을위한 끊임없는 투쟁으로 가득 찬 존재를 준비했습니다. 그는 매 발걸음마다 그의 자랑스럽고 예민한 영혼에 깊은 상처를 입히는 귀족적 "후원"의 정면을 경험했고 절망적 인 필요 속에서 수년 동안 살았습니다. 모든 것이 자신의 몫으로 떨어졌음에도 불구하고 그가 어떻게 그의 음악에서 그토록 분명하게 느껴지는 지칠 줄 모르는 명랑함과 낙관주의를 유지할 수 있었는지 궁금할 수밖에 없습니다.

Luigi Boccherini의 발상지는 고대 토스카나 도시인 Lucca입니다. 규모가 작은 이 도시는 결코 외딴 지방과 같지 않았습니다. Lucca는 강렬한 음악 및 사회 생활을했습니다. 근처에는 이탈리아 전역에서 유명한 치유의 물이 있었고 산타 크로체 교회와 산 마르티노 교회의 유명한 사원 휴일에는 매년 전국에서 몰려든 많은 순례자들이 모였습니다. 휴일 동안 교회에서 뛰어난 이탈리아 가수와 악기 연주자들이 공연했습니다. Lucca는 훌륭한 도시 오케스트라를 가졌습니다. 대주교가 관리하는 극장과 훌륭한 예배당이 있었고 각각 음악 학부가있는 XNUMX 개의 신학교가있었습니다. 그들 중 하나에서 Boccherini가 공부했습니다.

그는 19년 1743월 XNUMX일 음악가 집안에서 태어났다. 더블베이스 연주자인 그의 아버지 Leopold Boccherini는 도시 오케스트라에서 수년 동안 연주했습니다. 형 Giovanni-Anton-Gaston은 노래를 부르고 바이올린을 연주했으며 댄서였으며 나중에는 librettist가되었습니다. 그의 대본에서 Haydn은 오라토리오 "The Return of Tobias"를 썼습니다.

Luigi의 음악적 능력은 일찍 나타났습니다. 그 소년은 교회 합창단에서 노래를 불렀고 동시에 그의 아버지는 그에게 첫 번째 첼로 기술을 가르쳤습니다. 훌륭한 교사, 첼리스트 및 밴드 마스터 Abbot Vanucci와 함께 신학교 중 한 곳에서 교육이 계속되었습니다. 대 수도 원장과의 수업 결과 Boccherini는 1757 살 때부터 공개적으로 연설하기 시작했습니다. 이 공연은 도시 음악 애호가들 사이에서 Boccherini의 명성을 얻었습니다. XNUMX년에 신학교의 음악 학부를 졸업한 후 보케리니는 자신의 실력을 향상시키기 위해 로마로 갔다. XVIII 세기 중반에 로마는 세계 음악의 수도 중 하나의 영광을 누렸습니다. 그는 웅장한 오케스트라 (또는 그 당시에는 기악 예배당이라고 불림)와 함께 빛났습니다. 극장과 많은 뮤지컬 살롱이 서로 경쟁했습니다. 로마에서는 이탈리아 바이올린 예술의 세계적인 명성을 이룬 타르티니, 푸냐니, 소미스의 연주를 들을 수 있었다. 젊은 첼리스트는 수도의 활기찬 음악 생활에 뛰어들었습니다.

그가 로마에서 누구와 함께 자신을 완전하게 했는지는 알려져 있지 않습니다. 아마도 "자신에게서", 음악적 인상을 흡수하고 본능적으로 새로운 것을 선택하고 구식의 보수적 인 것을 버립니다. 이탈리아의 바이올린 문화도 그에게 영향을 미쳤을 수 있으며, 그 경험은 의심할 여지없이 첼로의 영역으로 옮겨갔다. 곧 Boccherini가 눈에 띄기 시작했고 그는 연주뿐만 아니라 보편적 인 열정을 불러 일으키는 작곡으로도 관심을 끌었습니다. 80년대 초반에 그는 첫 작품을 발표하고 비엔나를 두 번 방문하는 첫 콘서트 투어를 가졌습니다.

1761년 그는 고향으로 돌아갔다. Lucca는 기쁨으로 그를 맞이했습니다.

Lucca에서 Boccherini는 극장 오케스트라에 처음으로 받아 들여졌지만 1767 년에 그는 Lucca Republic의 예배당으로 이사했습니다. Lucca에서 그는 곧 친한 친구가 된 바이올리니스트 Filippo Manfredi를 만났습니다. Boccherini는 Manfredi에게 무한히 애착을 갖게 되었습니다.

그러나 점차 Lucca는 Boccherini의 무게를 측정하기 시작합니다. 첫째, 상대적인 활동에도 불구하고 특히 로마 이후의 음악적 삶은 그에게 지방적인 것처럼 보입니다. 또한 명성에 대한 갈증에 휩싸인 그는 폭넓은 콘서트 활동을 꿈꾼다. 마지막으로 예배당에서의 봉사는 그에게 아주 적은 물질적 보상을 주었다. 이 모든 것이 1767년 초에 Boccherini가 Manfredi와 함께 Lucca를 떠났다는 사실로 이어졌습니다. 그들의 콘서트는 북부 이탈리아의 도시인 Turin, Piedmont, Lombardy, 그리고 프랑스 남부에서 열렸습니다. 전기 작가 Boccherini Pico는 모든 곳에서 감탄과 열정을 만났다고 썼습니다.

Pico에 따르면 Lucca에 머무는 동안 (1762-1767) Boccherini는 일반적으로 창의적으로 매우 활동적이었고 공연에 너무 바빠서 6 트리오 만 만들었습니다. 분명히 이때 Boccherini와 Manfredi는 유명한 바이올리니스트 Pietro Nardini와 비올리스트 Cambini를 만났습니다. 약 1795개월 동안 그들은 사중주로 함께 일했습니다. 그 후 XNUMX년에 Cambini는 이렇게 썼습니다. 오케스트라와 XNUMX중주 연주에서 이탈리아 전역에서 가장 뛰어난 바이올리니스트 만프레디, 비르투오소로서 연주의 완성도로 유명한 나르디니, 장점이 잘 알려진 보케리니 등 XNUMX대 거장 비올리스트로서의 나.

XNUMX 세기 중반에 XNUMX 중주 공연이 막 발전하기 시작했습니다. 당시에 등장한 새로운 장르였으며 Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini의 XNUMX 중주는 알려진 세계에서 가장 초기의 전문 앙상블 중 하나였습니다. 우리에게.

1767년 말이나 1768년 초에 그 친구들은 파리에 도착했습니다. 파리에서 두 아티스트의 첫 공연은 Baron Ernest von Bagge의 살롱에서 열렸습니다. 파리에서 가장 주목할만한 음악 살롱 중 하나였습니다. Concert Spiritucl에 입학하기 전에 방문 아티스트에 의해 자주 데뷔했습니다. 뮤지컬 파리의 전색이 모인 이곳에는 고섹, 가비니에, 카프론, 첼리스트 뒤포르(선배) 등 많은 이들이 자주 방문했다. 젊은 음악가들의 기술이 높이 평가되었습니다. 파리는 Manfredi와 Boccherini에 대해 말했습니다. Bagge 살롱에서의 콘서트는 그들에게 Concert Spirituel로 가는 길을 열었습니다. 유명한 홀에서의 공연은 20년 1768월 XNUMX일에 열렸고, 즉시 파리의 음악 출판사인 Lachevardier와 Besnier는 Boccherini에게 그의 작품을 인쇄할 것을 제안했습니다.

그러나 보케리니와 만프레디의 연기는 비판을 받았다. Michel Brenet의 책 Concerts in France under the Ancien Régime에서는 다음과 같은 논평을 인용합니다. 그의 음악은 부드러웠고, 그의 연주는 광범위하고 유쾌했지만, 그의 연주는 불순하고 변덕스러웠다. Mr. Boccarini의 첼로 연주(sic!)는 똑같이 온건한 박수갈채를 불러일으켰고, 그의 소리는 귀에 너무 거칠게 들렸고 화음은 거의 조화를 이루지 못했습니다.

리뷰는 암시적입니다. Concert Spirituel의 청중은 대부분 여전히 "용감한"예술의 오래된 원칙에 의해 지배되었고 Boccherini의 연주는 실제로 그녀에게 너무 가혹하고 부조화처럼 보일 수 있습니다 (그리고 보였습니다!). 지금은 "부드러운 가비니에"가 유난히 날카롭고 거칠게 들렸다는 것이 믿기지 않지만 사실이다. 분명히 Boccherini는 몇 년 안에 Gluck의 오페라 개혁에 대한 열정과 이해로 반응 할 청취자 집단에서 찬사를 찾았지만 Rococo 미학을 키운 사람들은 아마도 그에게 무관심했습니다. 그들에게는 너무 극적이고 "거친"것으로 판명되었습니다. 이것이 Boccherini와 Manfredi가 파리에 머물지 않은 이유인지 누가 알겠습니까? 1768 년 말, 스페인 대사의 제안을 활용하여 미래의 찰스 XNUMX 세 왕인 스페인 인판 테의 서비스에 들어가 마드리드로갔습니다.

XNUMX 세기 후반 스페인은 가톨릭 광신주의와 봉건적 반동의 나라였습니다. 이것은 스페인 예술가에 관한 그의 소설에서 L. Feuchtwanger가 훌륭하게 묘사 한 Goya의 시대였습니다. Boccherini와 Manfredi는 어느 정도 천주교와 성직주의에 반대하는 모든 것을 증오로 박해 한 Charles III의 법정에 도착했습니다.

스페인에서는 비우호적으로 만났습니다. Charles III와 Asturias의 Infante Prince는 차갑게 대했습니다. 또한 지역 음악가들은 그들의 도착에 결코 만족하지 않았습니다. 경쟁을 두려워한 최초의 궁정 바이올리니스트 Gaetano Brunetti는 Boccherini 주변에서 음모를 꾸미기 시작했습니다. 의심이 많고 제한적인 Charles III는 Brunetti를 기꺼이 믿었고 Boccherini는 법정에서 자신의 자리를 얻지 못했습니다. 그는 Charles III의 형제 Don Louis 예배당에서 첫 번째 바이올리니스트 자리를 차지한 Manfredi의 지원으로 구해졌습니다. Don Louis는 비교적 자유로운 사람이었습니다. “그는 왕실에서 인정받지 못한 많은 예술가와 예술가를 지원했습니다. 예를 들어, 1799년에야 궁정 화가의 칭호를 얻은 유명한 고야 보케리니의 동시대인은 오랫동안 유아의 후원을 받았습니다. Don Lui는 아마추어 첼리스트였으며 분명히 Boccherini의지도를 사용했습니다.

Manfredi는 Boccherini가 Don Louis의 예배당에도 초대되었는지 확인했습니다. 여기에서 실내악 작곡가이자 거장으로서 작곡가는 1769년부터 1785년까지 일했습니다. 이 고귀한 후원자와의 의사 소통은 Boccherini의 삶에서 유일한 기쁨입니다. 일주일에 두 번 그는 Don Louis의 빌라 "Arena"에서 자신의 작품 공연을들을 기회를 가졌습니다. 여기에서 Boccherini는 Aragonese 선장의 딸인 미래의 아내를 만났습니다. 결혼식은 25년 1776월 XNUMX일에 거행되었습니다.

결혼 후 Boccherini의 재정 상황은 더욱 어려워졌습니다. 아이들이 태어났습니다. 작곡가를 돕기 위해 Don Louis는 그를 위해 스페인 법원에 청원을 시도했습니다. 그러나 그의 시도는 헛된 것이었다. Boccherini와 관련된 터무니없는 장면에 대한 설득력있는 설명은 프랑스 바이올리니스트 Alexander Boucher가 남겼습니다. 샤를 XNUMX세의 삼촌인 돈 루이 부셰는 어느 날 보케리니를 당시 아스투리아스의 왕자였던 그의 조카에게 데려와 보케리니의 새로운 XNUMX중주곡을 소개했다고 합니다. 음표는 악보대에 이미 열려 있었습니다. Karl은 활을 잡았고 항상 첫 번째 바이올린을 연주했습니다. XNUMX 중주의 한 곳에서 두 음이 오랫동안 단조롭게 반복되었습니다. 에, 시, 에, 시. 자신의 역할에 몰두한 왕은 나머지 목소리를 듣지 않고 연주했습니다. 마침내 그는 그것들을 되풀이하는 데 지쳤고, 화를 내며 말을 멈췄다.

- 역겹다! 로퍼, 어떤 남학생이든 더 잘할 것입니다 : do, si, do, si!

"왕이시여," 보케리니가 침착하게 대답했다. 음표는 입력한 다른 악기가 인터뷰에 참여하는 즉시 단조로움을 잃습니다.

- 안녕, 안녕, 안녕 – 이것은 XNUMX분 동안 진행됩니다! 안녕, 안녕, 안녕, 흥미로운 대화! 남학생의 음악, 나쁜 남학생!

"폐하," Boccherini가 끓어 넘쳤습니다. "그렇게 판단하기 전에 적어도 음악을 이해해야합니다, 무지!"

화를 내며 벌떡 일어난 칼은 보케리니를 붙잡고 창가로 끌고 갔다.

"아, 하나님을 두려워하십시오!" 아스투리아스의 공주가 외쳤다. 이 말에 왕자는 반 바퀴 돌았고 겁에 질린 Boccherini는 옆방에 숨었습니다.

"이 장면"이라고 Pico는 덧붙입니다. Charles III의 후계자 인 스페인의 새로운 왕은 Asturias 왕자에게 가해진 모욕을 결코 잊을 수 없었으며 작곡가를 보거나 그의 음악을 연주하고 싶지 않았습니다. Boccherini의 이름조차 궁전에서 말하지 않았습니다. 누군가 감히 왕에게 음악가를 상기시키려 하면 그는 변함없이 질문자의 말을 가로막았습니다.

— 또 누가 Boccherini를 언급합니까? Boccherini는 죽었습니다. 모두가 이것을 잘 기억하고 다시는 그에 대해 이야기하지 마십시오!

가족(아내와 다섯 자녀)을 짊어진 보케리니는 비참한 삶을 살았습니다. 그는 1785년 Don Louis가 사망한 후 특히 아팠습니다. 그는 그가 실내악을 지휘한 집에서 일부 음악 애호가들에게만 지원을 받았습니다. 그의 글은 세계에서 가장 큰 출판사에서 인기를 얻고 출판되었지만 이것이 Boccherini의 삶을 더 쉽게 만들지는 못했습니다. 출판사들은 그를 무자비하게 강탈했습니다. 편지 중 하나에서 작곡가는 자신이 절대적으로 미미한 금액을 받고 자신의 저작권이 무시되고 있다고 불평합니다. 또 다른 편지에서 그는 "어쩌면 내가 이미 죽었나?"라고 씁쓸하게 외칩니다.

스페인에서 인정받지 못한 그는 프로이센 특사를 통해 Frederick William II 왕에게 연설하고 그의 작품 중 하나를 그에게 바칩니다. Boccherini의 음악을 높이 평가한 Friedrich Wilhelm은 그를 궁정 작곡가로 임명했습니다. 1786년부터 1797년까지 이어지는 모든 작품은 보케리니가 프로이센 궁정을 위해 글을 씁니다. 그러나 프로이센 왕을 섬기면서 Boccherini는 여전히 스페인에 살고 있습니다. 사실,이 문제에 대한 전기 작가의 의견은 다릅니다. Pico와 Schletterer는 1769 년 스페인에 도착한 Boccherini가 1779 년에 조카의 결혼식에 참석 한 Avignon 여행을 제외하고는 국경을 떠나지 않았다고 주장합니다. 바이올리니스트 피셔와 결혼했다. L. Ginzburg는 다른 의견을 가지고 있습니다. Ginzburg는 Breslau에서 보낸 프로이센 외교관 Lucchesini 후작에게 보낸 Boccherini의 편지 (30 년 1787 월 1787 일)를 언급하면서 작곡가가 1786 년에 독일에 있었다는 논리적 결론을 내립니다. Boccherini의 체류는 1788 년부터 1787 년까지 가능한 한 오래 지속될 수 있으며, 또한 XNUMX 년 XNUMX 월 안무가 Honorato Vigano와 결혼 한 여동생 Maria Esther의 결혼식이 열렸던 비엔나를 방문했을 수도 있습니다. Breslau의 동일한 편지와 관련하여 Boccherini가 독일로 떠났다는 사실은 Boccherini에서 Casals까지 책에서 Julius Behi도 확인했습니다.

80년대에 보케리니는 이미 중병에 걸린 사람이었습니다. 언급된 Breslau의 편지에서 그는 다음과 같이 썼습니다.

힘을 약화시키는 질병은 Boccherini가 활동을 계속할 기회를 박탈했습니다. 80년대에 그는 첼로를 떠난다. 이제부터는 작곡만이 존재의 유일한 원천이 되고, 결국 작품의 출판에 푼돈이 지급된다.

80년대 후반, 보케리니는 스페인으로 돌아갔다. 그가 처한 상황은 도저히 참을 수 없는 상황입니다. 프랑스에서 발발한 혁명은 스페인과 경찰의 환란에서 놀라운 반응을 불러일으킨다. 게다가 인퀴지션이 만연해 있습니다. 프랑스에 대한 도발적인 정책은 결국 1793-1796년 스페인의 패배로 끝난 프랑코-스페인 전쟁으로 이어집니다. 이러한 조건의 음악은 높이 평가되지 않습니다. Boccherini는 프로이센 왕 Frederick II가 그의 유일한 지원인 사망했을 때 특히 힘들어졌습니다. 프로이센 법원의 실내악 연주자 직책에 대한 지불은 본질적으로 가족의 주요 수입이었습니다.

Frederick II의 죽음 직후 운명은 Boccherini에게 또 다른 일련의 잔인한 타격을가했습니다. 짧은 시간 내에 그의 아내와 두 명의 성인 딸이 죽습니다. Boccherini는 재혼했지만 두 번째 부인은 뇌졸중으로 갑자기 사망했습니다. 90년대의 어려운 경험은 그의 정신의 일반적인 상태에 영향을 미칩니다. 그는 자신에게 물러나고 종교에 들어갑니다. 영적 우울증으로 가득 찬 이 상태에서 그는 모든 관심의 표시에 감사합니다. 게다가 가난은 돈을 벌 수 있는 모든 기회에 집착하게 만든다. 기타를 잘 연주하고 Boccherini를 높이 평가하는 음악 애호가 인 Benaventa의 Marquis가 기타 부분을 추가하여 그를 위해 여러 작곡을 편곡 해달라고 요청했을 때 작곡가는 기꺼이이 명령을 수행합니다. 1800년에 루시앙 보나파르트 프랑스 대사는 작곡가에게 도움의 손길을 내밀었습니다. 감사하는 Boccherini는 그에게 여러 작품을 바쳤습니다. 1802년 대사는 스페인을 떠났고, 보케리니는 다시 궁핍해졌다.

90년대 초부터 필요의 손아귀에서 벗어나기 위해 Boccherini는 프랑스 친구들과의 관계를 회복하기 위해 노력해 왔습니다. 1791년에 그는 여러 원고를 파리로 보냈지만 모두 사라졌다. Boccherini는 "아마도 내 작품은 대포를 장전하는 데 사용되었을 것입니다."라고 썼습니다. 1799년에 그는 자신의 오중주를 "프랑스 공화국과 위대한 국가"에 헌정하고 "Citizen Chenier에게"라는 편지에서 "위대한 프랑스 국가, 다른 어떤 것보다 느끼고 감사하며 내 겸손한 글을 칭찬했습니다.” 실제로 Boccherini의 작품은 프랑스에서 높은 평가를 받았습니다. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer 및 Duport 첼리스트가 그에게 절했습니다.

1799년 비오티의 제자이자 유명한 바이올리니스트 피에르 로데가 마드리드에 도착했고, 늙은 보케리니는 젊고 뛰어난 프랑스인과 밀접하게 수렴했습니다. 외롭고 병든 모든 사람에게 잊혀진 Boccherini는 Rode와 의사 소통하게되어 매우 기쁩니다. 그는 기꺼이 콘서트를 준비했습니다. Rode와의 우정은 Boccherini의 삶을 밝게 하고, 불안한 마에스트로가 1800년에 마드리드를 떠날 때 그는 매우 슬펐습니다. Rode와의 만남은 Boccherini의 갈망을 더욱 강화시킵니다. 그는 마침내 스페인을 떠나 프랑스로 이주하기로 결심한다. 그러나 그의 이런 바람은 결코 이루어지지 않았다. 1803년 보케리니의 열렬한 찬사이자 피아니스트이자 가수이자 작곡가인 소피 게일(Sophie Gail)이 XNUMX년 마드리드에서 그를 방문했습니다. 그는 중이층으로 두 층으로 나누어진 한 방에서 수년 동안 살았습니다. 본질적으로 다락방 인 최상층은 작곡가의 사무실로 사용되었습니다. 전체 설정은 테이블, 의자 및 오래된 첼로였습니다. 그녀가 본 것에 충격을 받은 Sophie Gail은 Boccherini의 모든 빚을 갚고 그가 파리로 이사하는 데 필요한 자금을 친구들 사이에서 모았습니다. 그러나 어려운 정치 상황과 병든 음악가의 상태로 인해 더 이상 움직이지 않았습니다.

28년 1805월 1927일 보케리니 사망. 소수의 사람들만이 그의 관을 따랐다. 120여 년이 지난 XNUMX년에 그의 유해는 루카로 옮겨졌습니다.

그의 창조적 개화 당시 Boccherini는 XNUMX 세기 최고의 첼리스트 중 한 명이었습니다. 그의 연주에서 비교할 수 없는 음색의 아름다움과 표현력이 풍부한 첼로 노래가 주목되었습니다. Lavasserre와 Bodiot는 Bayot, Kreutzer 및 Rode의 바이올린 학교를 기반으로 작성된 The Method of the Paris Conservatory에서 Boccherini를 다음과 같이 특징지었습니다. 인공성과 모조품이 잊혀지는 고상한 단순함을 지닌 깊은 느낌; 성 가시지 않고 위로가되는 멋진 목소리가 들립니다.

Boccherini는 또한 작곡가로서 음악 예술의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 그의 창조적 유산은 엄청납니다 – 400개 이상의 작품; 그중에는 20개의 교향곡, 바이올린과 첼로 협주곡, 95개의 125중주, 113개의 XNUMX중주(그 중 XNUMX개는 XNUMX개의 첼로 포함) 및 기타 많은 실내악 앙상블이 있습니다. 동시대 사람들은 Boccherini를 Haydn 및 Mozart와 비교했습니다. 유니버설 뮤지컬 가제트(Universal Musical Gazette)의 사망 기사는 이렇게 말합니다. 그의 오랜 친구 하이든... 이탈리아는 그를 하이든과 동등한 위치에 놓고 스페인은 그곳에서 너무 학식 있는 것으로 알려진 독일 거장보다 그를 선호합니다. 프랑스는 그를 매우 존경하고 독일은 … 그를 거의 알지 못합니다. 그러나 그들이 그를 아는 곳에서는, 특히 그의 작곡의 선율적인 측면을 즐기고 감상하는 방법을 알고 있습니다. 그들은 그를 사랑하고 높이 평가합니다. 처음으로 그곳에서 자신을 발견한 사람들에게 XNUMX중주곡의 일반적인 분포를 기록했으며, 그 모든 목소리는 의무적이었습니다. 적어도 그는 보편적인 인정을 받은 첫 번째 사람이었습니다. 그와 그 직후 Pleyel은 명명 된 음악 장르의 초기 작품으로 당시 여전히 소외된 Haydn보다 훨씬 일찍 그곳에서 센세이션을 일으켰습니다.

대부분의 전기는 Boccherini와 Haydn의 음악 사이에 유사점을 그립니다. Boccherini는 Haydn을 잘 알고있었습니다. 그는 비엔나에서 그를 만났고 수년 동안 서신을 주고 받았습니다. Boccherini는 분명히 그의 위대한 독일 동시대인을 크게 존경했습니다. Cambini에 따르면 그가 참여한 Nardini-Boccherini XNUMX 중주 앙상블에서 Haydn의 XNUMX 중주가 연주되었습니다. 동시에 물론 Boccherini와 Haydn의 창의적인 성격은 상당히 다릅니다. Boccherini에서 우리는 Haydn 음악의 특징적인 특징적인 이미지를 결코 찾을 수 없습니다. Boccherini는 Mozart와 훨씬 더 많은 접점을 가지고 있습니다. 우아함, 가벼움, 우아한 "기사도"는 로코코와 함께 창의성의 개별 측면과 연결됩니다. 그들은 또한 이미지의 순진한 직접성, 질감, 고전적으로 엄격하게 조직되고 동시에 선율적이고 선율적이라는 점에서 많은 공통점을 가지고 있습니다.

모차르트가 보케리니의 음악을 높이 평가한 것으로 알려져 있습니다. Stendhal은 이것에 대해 썼습니다. “Miserere의 연주가 그에게 가져온 성공 때문인지는 모르겠지만 (Stendhal은 Mozart가 Sistine Chapel에서 Miserere Allegri를 듣는 것을 의미합니다. – LR) 분명히이 시편의 엄숙하고 우울한 멜로디는 그 이후로 Handel과 부드러운 Boccherini를 분명히 선호했던 Mozart의 영혼에 대한 깊은 인상.

Mozart가 Boccherini의 작업을 얼마나 신중하게 연구했는지는 제 1768 바이올린 협주곡을 만들 때 그를위한 예가 분명히 XNUMX 년에 Lucca 마에스트로가 Manfredi를 위해 작곡 한 바이올린 협주곡이라는 사실로 판단 할 수 있습니다. 협주곡들을 비교해 보면 전반적인 계획, 주제, 질감 면에서 얼마나 근접했는지 쉽게 알 수 있다. 그러나 같은 주제가 모차르트의 명석한 펜 아래서 얼마나 많이 변하는가는 동시에 중요하다. Boccherini의 겸손한 경험은 Mozart의 가장 훌륭한 협주곡 중 하나로 바뀝니다. 가장자리에 표시가 거의 없는 다이아몬드는 반짝이는 다이아몬드가 됩니다.

Boccherini를 Mozart에 더 가깝게 만들면서 동시대 사람들도 차이점을 느꼈습니다. "모차르트와 보케리니의 차이점은 무엇입니까?" JB Shaul은 다음과 같이 썼습니다.

Boccherini는 그의 음악 연주에 매우 민감했습니다. Pico는 1795년 마드리드에서 프랑스 바이올리니스트 Boucher가 Boccherini에게 그의 사중주 중 하나를 연주해 달라고 요청한 일에 대해 이야기합니다.

“당신은 이미 아주 어리고 내 음악 연주에는 특정한 기술과 성숙함, 그리고 당신과는 다른 연주 스타일이 필요합니다.

Boucher가 주장한대로 Boccherini는 누그러졌고 XNUMX 중주 연주자가 연주를 시작했습니다. 그러나 그들이 몇 소절을 연주하자마자 작곡가는 그들을 멈추고 Boucher의 역할을 맡았습니다.

“네가 내 음악을 연주하기에는 너무 어리다고 말했잖아.

그런 다음 당황한 바이올리니스트가 거장에게로 향했습니다.

“스승님, 저는 당신이 당신의 일을 수행하도록 저를 시작시켜 달라고 부탁할 수 밖에 없습니다. 제대로 연주하는 방법을 가르쳐 주세요.

"기꺼이, 당신과 같은 재능을 감독하게 되어 기쁩니다!"

작곡가로서 Boccherini는 비정상적으로 일찍 인정을 받았습니다. 그의 작곡은 이미 60년대, 즉 그가 작곡가의 분야에 막 입문했을 때 이탈리아와 프랑스에서 연주되기 시작했습니다. 그의 명성은 1767년 파리에 나타나기도 전에 이미 파리에 퍼졌습니다. 보케리니의 작품은 첼로뿐만 아니라 오래된 "라이벌"인 감바에서도 연주되었습니다. "XNUMX 세기에 첼리스트보다 훨씬 더 많았던이 악기의 거장들은 감바에서 루카 마스터의 당시 신작을 연주하여 그들의 힘을 테스트했습니다."

Boccherini의 작품은 XNUMX 세기 초에 매우 인기가있었습니다. 작곡가는 운문으로 노래합니다. Fayol은 그를 온화한 Sacchini와 비교하고 그를 신성하다고 부르는시를 그에게 바칩니다.

20년대와 30년대에 Pierre Baio는 종종 파리의 열린 실내악에서 Boccherini 앙상블을 연주했습니다. 그는 이탈리아 마스터 음악의 최고의 연주자 중 한 명으로 간주되었습니다. Fetis는 어느 날 베토벤의 XNUMX중주가 끝난 후 Bayo가 연주하는 Boccherini XNUMX중주를 들었을 때 독일 거장의 강력하고 포괄적인 하모니를 뒤따르는 "이 단순하고 순진한 음악"에 기뻐했다고 썼습니다. 그 효과는 놀라웠습니다. 청취자들은 감동했고, 기뻐했고, 매혹되었습니다. 영혼에서 발산되는 영감의 힘은 너무나 커서 마음에서 직접 발산될 때 거부할 수 없는 영향을 미칩니다.

보케리니의 음악은 이곳 러시아에서 많은 사랑을 받았습니다. 그것은 XVIII 세기의 70 년대에 처음으로 수행되었습니다. 80년대에 Boccherini 사중주단은 Haydn, Mozart, Pleyel 등의 작품과 함께 Ivan Schoch의 "Dutch shop"에서 모스크바에서 판매되었습니다. 그들은 아마추어들 사이에서 매우 인기를 얻었습니다. 그들은 홈 XNUMX 중주 어셈블리에서 지속적으로 연주되었습니다. AO Smirnova-Rosset은 이전에 열정적인 음악 애호가였던 유명한 우화작가 IA Krylov에게 보낸 IV Vasilchikov의 다음 말을 인용합니다: E. Boccherini.- LR). Ivan Andreevich, 당신과 내가 밤 늦게까지 어떻게 연주했는지 기억하십니까?

50개의 첼로가 있는 1860중주는 젊은 보로딘이 방문한 II Gavrushkevich의 서클에서 XNUMX년대에 기꺼이 다시 공연되었습니다. 동시에 XNUMX 년 E. Lagroix에게 보낸 편지에서 VF Odoevsky는 이미 잊혀진 작곡가 인 Pleyel 및 Paesiello와 함께 Boccherini를 언급했습니다. Pleyel, Boccherini, Paesiello 및 오랫동안 이름이 죽어 잊혀진 다른 사람들보다 ..”

현재 B플랫 장조 첼로 협주곡만이 보케리니의 유산에서 예술적 관련성을 유지하고 있습니다. 아마도 이 작품을 연주하지 않을 첼리스트는 한 명도 없을 것입니다.

우리는 종종 콘서트 생활을 위해 다시 태어난 많은 초기 음악 작품의 르네상스를 목격합니다. 누가 알아? 아마도 Boccherini의 시간이 올 것이고 그의 앙상블은 다시 챔버 홀에서 소리를 내며 순진한 매력으로 청취자를 매료시킬 것입니다.

L. 라벤