Lyra: 악기, 구성, 역사, 소리, 사용, 연주 기술에 대한 설명

어원을 생각하지 않고 사용하는 유행어가 있습니다. 시, 코미디, 노래, 대화는 서정적일 수 있습니다. 하지만 이 별명이 실제로 의미하는 바는 무엇입니까? 그리고 이해할 수 있는 "가사"라는 단어는 다른 언어에서 어디에서 왔습니까?

리라가 뭔데

영적 소명의 출현과 인류라는 용어는 고대 그리스인들에게 빚지고 있습니다. 거문고는 고대 그리스 시민의 기본 교육 과정의 일부였던 연주 악기입니다. 고전 거문고의 현 수는 행성의 수에 따라 XNUMX개로 세계의 화합을 상징하였다.

거문고 반주에 따라 솔로 서사시 작곡은 공개적으로 합창으로 읽히고 작은 시적 형태의 작품은 선별 된 서클에서 읽혀서시 장르의 이름 - 가사. 처음으로 lyra라는 단어는 시인 Archilochus에서 발견되었습니다. 이 발견은 기원전 XNUMX세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 그리스인들은 이 용어를 사용하여 리라 가족의 모든 악기를 지칭하는데, 가장 유명한 악기는 Iliad, barbit, cithara 및 helis(그리스어로 거북이를 의미함)에 언급되어 있습니다.

고대 문학의 하프에 견줄 만한 고대 현악기는 현대에 이르러 뮤지컬 예술의 상징이자 시인과 군악대의 국제적 상징으로 알려져 있다.

도구 장치

현이 있는 거문고는 거북 껍데기로 만든 첫 번째 항목에서 원형 모양을 이어받았습니다. 평평한 몸체는 XNUMX개의 영양 뿔 또는 측면에 구부러진 나무 선반이 장착된 소가죽 막으로 덮여 있습니다. 뿔의 상부에는 크로스바가 부착되었습니다.

고리처럼 보이는 완성 된 구조에서 양의 내장이나 대마, 아마에서 같은 길이의 끈을 3에서 11까지 뽑았습니다. 막대와 몸에 부착되었습니다. 공연을 위해 그리스인들은 7현 악기를 선호했습니다. 11-12현 및 별도의 18현 실험 표본도 있었습니다.

그리스인과 로마인과 달리 다른 고대 지중해 및 근동 문화에서는 종종 사각형 공진기를 사용했습니다.

후기의 북유럽 국가들도 차이가 있었습니다. 발견된 가장 오래된 독일 거문고는 1300세기로 거슬러 올라가며 스칸디나비아 로타는 XNUMX로 거슬러 올라갑니다. 중세 독일 로타는 헬레니즘 사례와 동일한 원칙에 따라 만들어지지만 몸체, 기둥 및 크로스바는 단단한 나무로 조각됩니다.

연혁

그림과 고대 조각에서 아폴로, 뮤즈, 파리, 에로스, 오르페우스, 그리고 물론 헤르메스 신은 거문고로 묘사됩니다. 그리스인들은 첫 번째 도구의 발명을 올림푸스의 이 주민에게 돌렸습니다. 전설에 따르면 고대 아기 신은 기저귀를 벗고 다른 신인 아폴로의 신성한 소를 훔치기 위해 출발했습니다. 도중에 신동은 거북이와 막대기로 거문고를 만들었습니다. 도둑이 들자 헤르메스는 아폴로의 솜씨에 깊은 인상을 받아 그에게 소를 남겨두고 음악 장난감을 가져갔습니다. 따라서 그리스인들은 컬트 악기를 Dionysian wind aulos와 대조적으로 Apollonian이라고 부릅니다.

칼라 형태의 악기는 중동, 수메르, 로마, 그리스, 이집트 사람들의 유물에 묘사되어 있으며 토라에서 "kinnor"라는 이름으로 나타납니다. 수메르의 우르(Ur) 주에서는 고대 리라가 무덤에 보존되었으며 그 중 하나에는 11개의 못이 있었습니다. 2300년 된 유사한 악기의 요소가 테일피스처럼 보이는 스코틀랜드에서 발견되었습니다. 거문고는 많은 현대 현악기의 공통 조상으로 간주됩니다.

사용

호메로스의 시 덕분에 기원전 2천년 말 미케네 사회의 생활에 악기가 어떻게 참여했는지에 대한 세부 사항이 보존되었습니다. 현악은 신을 기리는 공동 공연, 그리스의 일반적인 휴일, 심포지엄 및 종교 행렬에 사용되었습니다.

시인과 합창단은 군사적 승리를 기념하는 퍼레이드, 스포츠 경기, 피티아 희곡에서 거문고 반주에 맞춰 작품을 연주했습니다. 시인의 반주 없이는 혼인잔치, 잔치, 포도 수확, 장례, 가정의식, 연극 등을 할 수 없었다. 음악가들은 고대 민족의 영적 생활에서 가장 중요한 부분인 신을 기리는 휴일에 참여했습니다. 현을 뽑으면서 디티람스와 다른 찬미가를 낭독했다.

리라 연주를 배우는 것은 조화로운 새로운 세대의 육성에 사용되었습니다. 아리스토텔레스와 플라톤은 인격 형성에 음악이 필요하다고 주장했습니다. 악기 연주는 그리스 교육에서 없어서는 안될 요소였습니다.

거문고를 연주하는 방법

기기를 수직으로 유지하거나 약 45° 각도로 사용자에게서 멀어지는 것이 일반적이었습니다. 낭송자들은 서서 또는 앉아 연주했습니다. 그들은 자유로운 손으로 다른 불필요한 현을 막으면서 큰 뼈대를 가지고 연주했습니다. 스트링이 플렉트럼에 부착되었습니다.

고대 악기의 조율은 5단계 음계에 따라 진행되었습니다. 다양한 리라를 연주하는 기술은 보편적입니다. 현악기 하나를 마스터하면 음악가는 모든 것을 연주할 수 있습니다. 또한 7현의 기준은 거문고 전체에 걸쳐 유지되었습니다.

다중 스트링은 과잉으로 정죄되어 동시성(polyphony)으로 이어졌습니다. 고대의 음악가로부터 그들은 공연에 대한 억제와 엄격한 귀족을 요구했습니다. 리라를 연주하는 것은 남녀 모두 가능했습니다. 유일한 성별 금지는 거대한 나무 케이스가 있는 cithara에 관한 것이었습니다. 오직 소년들만이 공부할 수 있었습니다. 키타라(kifarods)를 가진 가수들은 특별히 고안된 멜로디 구성인 놈(nomes)에 대해 호머의 시와 기타 육각형 구절을 불렀습니다.