조르주 치프라 |

조르주 치프라

음악 평론가들은 이 아티스트를 "정밀의 광신자", "페달 거장", "피아노 곡예사" 등으로 불렀습니다. 한마디로 그는 한때 존경받는 많은 동료들의 머리에 관대하게 쏟아진 나쁜 취향과 무의미한 "기교를위한 기교"에 대한 비난을 자주 읽거나 들어야합니다. 그러한 일방적인 평가의 합법성에 대해 이의를 제기하는 사람들은 일반적으로 Tsiffra를 그의 생애 대부분 동안 이러한 죄로 인해 비난을 받은 블라디미르 호로비츠와 비교합니다. "이전에 용서받았던 것이 왜 지금은 완전히 용서된 Horowitz가 Ziffre에게 귀속됩니까?" 그들 중 한 명이 분개하여 외쳤다.

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물론 Ziffra는 Horowitz가 아니며 재능의 규모와 거대한 기질 측면에서 그의 나이 많은 동료보다 열등합니다. 그럼에도 불구하고 오늘날 그는 음악적 지평에서 상당한 정도로 성장했으며 그의 연주가 항상 차가운 외부 광채만을 반영하는 것은 우연이 아닙니다.

Ciffra는 모든 종류의 표현 수단을 완벽하게 마스터하는 진정한 피아노 "불꽃"의 광신자입니다. 그러나 이제 우리 세기 후반에 누가 오랫동안 이러한 자질에 심각하게 놀라고 매료 될 수 있습니까?! 그리고 그는 많은 사람들과 달리 청중을 놀라게 하고 사로잡을 수 있습니다. 그의 진정으로 경이로운 기교에는 완벽의 매력, 압도하는 압력의 매력적인 힘이 있다는 사실만으로도 가능합니다. 비평가인 K. 슈만은 “그의 피아노에서는 망치가 아니라 돌이 현을 치는 것 같다”고 덧붙였습니다. "덮개 아래에 야생 집시 예배당이 숨겨져있는 것처럼 요염한 심벌즈 소리가 들립니다."

Ciffra의 미덕은 그의 Liszt 해석에서 가장 분명하게 나타납니다. 그러나 이것은 또한 자연스러운 일입니다. 그는 8세부터 그와 함께 공부한 E. Donany의 후원 아래 헝가리에서 Liszt 컬트의 분위기에서 자랐고 교육을 받았습니다. 이미 16세에 Tsiffra는 첫 번째 살라 콘서트를 열었지만 비엔나와 파리에서 공연한 후 1956년에 진정한 명성을 얻었습니다. 그 이후로 그는 프랑스에 살았고 Gyorgy에서 Georges로 변했고 프랑스 예술의 영향이 그의 연주에 영향을 미쳤지 만 Liszt의 음악은 그의 피에 있습니다. 이 음악은 격렬하고 감정적으로 강렬하며 때로는 긴장되고 압도적으로 빠르고 날아갑니다. 이것이 그의 해석에서 나타나는 방식입니다. 따라서 Ziffra의 업적은 낭만적인 폴로네즈, 에튜드, 헝가리 랩소디, 메피스토 왈츠, 오페라 필사본과 같이 더 좋습니다.

아티스트는 베토벤, 슈만, 쇼팽의 대형 캔버스로 덜 성공적입니다. 사실, 여기에서도 그의 연주는 부러워하는 자신감으로 구별되지만 이와 함께 리듬의 불균일성, 예상치 못한 그리고 항상 정당하지 않은 즉흥 연주, 종종 일종의 형식, 분리, 심지어 과실까지 있습니다. 그러나 Ciffra가 청취자에게 기쁨을 주는 다른 영역이 있습니다. 이들은 모차르트와 베토벤 미니어처로 부러워할만한 우아함과 미묘함으로 연주됩니다. 이것은 초기 음악입니다 – Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; 마지막으로 이들은 발라키레프의 "Islamey"와 같이 피아노 음악의 Liszt 전통에 가까운 작품으로, 원본과 자신의 필사본에 두 번 녹음되었습니다.

특징적으로 치프라는 그에게 유기적인 작품의 범위를 찾기 위한 노력으로 수동성과는 거리가 멀다. 그는 "좋은 옛 스타일"로 만든 수십 개의 각색, 필사 및 의역을 소유하고 있습니다. Rossini의 오페라 단편, I. Strauss의 폴카 "Trick Truck", Rimsky-Korsakov의 "Flight of the Bumblebee", Brahms의 다섯 번째 헝가리 랩소디, Khachaturian의 "Saber Dance"등이 있습니다. . 같은 줄에는 Ciffra의 희곡인 "Romanian Fantasy"와 "Memories of Johann Strauss"가 있습니다. 그리고 물론 Ciffra는 다른 위대한 예술가와 마찬가지로 피아노와 오케스트라를 위한 작품의 황금기금을 많이 소유하고 있습니다. 파란색…

“Tsiffra를 한 번만 들은 사람은 헤매고 있습니다. 그러나 그의 음악을 더 자주 듣는 사람은 그의 연주와 극도로 개인적인 음악성이 오늘날 들을 수 있는 가장 예외적인 현상에 속한다는 사실을 알아차리지 못할 수 없습니다. 많은 음악 애호가들이 평론가 P. Kosei의 말에 동참할 것입니다. 예술가는 주로 프랑스에 있지만(그는 명성에 그다지 신경쓰지 않지만) 찬사를 받는 사람이 부족하지 않기 때문입니다. 그것 외에 Tsiffra는 거의 알려지지 않았으며 주로 음반에서 나옵니다. 그는 이미 40개 이상의 음반을 보유하고 있습니다. 그는 비교적 드물게 투어를 하며 반복적인 초대에도 불구하고 미국을 여행한 적이 없습니다.

그는 교육학에 많은 에너지를 쏟고 있으며 많은 국가에서 온 젊은이들이 그와 함께 공부합니다. 몇 년 전 그는 베르사유에 자신의 학교를 열었습니다. 그곳에서 유명한 교사는 다양한 직업의 젊은 악기 연주자를 가르치고 있으며 일년에 한 번 그의 이름을 딴 피아노 대회가 열립니다. 최근 음악가는 파리에서 180km 떨어진 Senlis 마을에있는 오래되고 낡은 고딕 양식의 교회 건물을 사서 복원에 모든 자금을 투자했습니다. 그는 이곳에 콘서트, 전시회, 코스가 열리고 상설 음악 학교가 운영되는 F. Liszt Auditorium이라는 음악 센터를 만들고 싶어합니다. 작가는 헝가리와 긴밀한 관계를 유지하고 있으며 부다페스트에서 정기적으로 공연하고 젊은 헝가리 피아니스트들과 작업합니다.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990