남성과 여성의 노래 목소리

모든 노래하는 목소리는 주요 여성 목소리와 가장 일반적인 남성 목소리로 구분됩니다.

악기로 부르거나 연주할 수 있는 모든 소리는 입니다. 음악가들이 소리의 높이에 관해 이야기할 때 그들은 높은 소리, 중간 소리, 낮은 소리의 전체 그룹을 의미하는 용어를 사용합니다.

전체적인 의미에서 여성 목소리는 높은 음역 또는 "상위" 음역의 소리를 부르고, 어린이 목소리는 중간 음역의 소리를 부르고, 남자 목소리는 낮은 음역 또는 "낮은" 음역의 소리를 부릅니다. 그러나 이것은 부분적으로만 사실이다. 사실 모든 것이 훨씬 더 흥미롭습니다. 각 성부 그룹 내에서, 그리고 각 개별 성부의 범위 내에서도 고음역, 중음역, 저음역으로 구분됩니다.

예를 들어 남성의 높은 목소리는 테너, 중간 목소리는 바리톤, 낮은 목소리는 베이스입니다. 또는 또 다른 예를 들어, 가수의 가장 높은 목소리는 소프라노이고, 성악가의 중간 목소리는 메조소프라노, 낮은 목소리는 콘트랄토입니다. 마침내 남성과 여성의 구분을 이해하고 동시에 어린이의 목소리를 높고 낮은 것으로 이해하려면 이 태블릿이 도움이 될 것입니다.

한 목소리의 음역에 대해 이야기하면 각 목소리에는 낮은 소리와 높은 소리가 모두 있습니다. 예를 들어, 테너는 베이스나 바리톤이 접근할 수 없는 낮은 가슴 소리와 높은 가성 소리를 모두 노래합니다.

여성 노래 목소리

따라서 여성 노래 목소리의 주요 유형은 소프라노, 메조소프라노 및 콘트랄토입니다. 주로 범위와 음색 색상이 다릅니다. 음색 속성에는 예를 들어 투명도, 밝기 또는 반대로 채도 및 음성 강도가 포함됩니다.

소프라노 – 가장 높은 여성 노래 목소리로, 일반적인 범위는 2옥타브입니다(완전히 첫 번째와 두 번째 옥타브). 오페라 공연에서 주인공의 역할은 종종 그러한 목소리를 가진 가수에 의해 수행됩니다. 예술적 이미지에 대해 이야기하면 고음의 목소리가 어린 소녀나 환상적인 캐릭터(예: 요정)의 특징을 가장 잘 나타냅니다.

소프라노는 소리의 성격에 따라 다음과 같이 나뉩니다. 매우 부드러운 소녀와 매우 열정적인 소녀의 역할은 동일한 연주자가 연주할 수 없다는 것을 여러분 스스로 쉽게 상상할 수 있습니다. 목소리가 고음역에서 빠른 구절과 우아함에 쉽게 대처할 수 있다면 그러한 소프라노가 호출됩니다.

메조 소프라노 – 더 두껍고 강한 소리를 지닌 여성 목소리. 이 음색의 범위는 2옥타브(A 작은 옥타브에서 A초까지)입니다. 메조소프라노는 일반적으로 성격이 강하고 의지가 강한 성숙한 여성의 역할에 할당됩니다.

콘트랄토 – 이것은 이미 여성의 목소리 중 가장 낮고 매우 아름답고 부드러우며 매우 드물다고 이미 알려져 있습니다(일부 오페라 하우스에는 콘트랄토가 하나도 없습니다). 오페라에서 그런 목소리를 가진 가수는 종종 십대 소년의 역할을 맡습니다.

다음은 특정 여성 노래 목소리가 자주 수행하는 오페라 역할의 예를 나열한 표입니다.

여성의 노래 목소리가 어떻게 들리는지 들어 봅시다. 다음은 세 가지 비디오 예입니다.

소프라노. 벨라 루덴코의 모차르트 오페라 '마술피리' 중 밤의 여왕의 아리아

메조소프라노. 유명한 가수 엘레나 오브라초바가 연주한 비제의 오페라 카르멘 중 하바네라

http://www.youtube.com/watch?v=FSJzsEfkwzA

콘트랄토. 글린카의 오페라 '루슬란과 류드밀라' 중 라트미르의 아리아, 엘리자베타 안토노바의 연주.

남성 노래 목소리

남성의 주요 목소리는 테너, 베이스, 바리톤 세 가지뿐입니다. 테너 이들 중 가장 높은 음정 범위는 작은 옥타브와 첫 번째 옥타브의 음입니다. 소프라노 음색과 유사하게 이 음색을 가진 연주자는 다음과 같이 나뉩니다. 또한 때때로 그들은 다음과 같은 다양한 가수를 언급합니다. "특성"은 은색 또는 덜거덕거림과 같은 일부 음성 효과에 의해 부여됩니다. 특징적인 테너는 백발의 노인이나 교활한 악당의 이미지를 만드는 데 필요한 경우 대체 불가능합니다.

바리톤 – 이 목소리는 부드러움, 밀도, 벨벳 같은 사운드로 구별됩니다. 바리톤이 부를 수 있는 음의 범위는 A장조 옥타브부터 A첫 번째 옥타브까지입니다. 그러한 음색을 가진 연주자들은 영웅적이거나 애국적인 성격의 오페라에서 용감한 캐릭터 역할을 맡는 경우가 많지만 목소리의 부드러움으로 인해 사랑스럽고 서정적 인 이미지를 드러 낼 수 있습니다.

베이스 – 목소리가 가장 낮고 큰 옥타브의 F부터 첫 번째의 F까지 노래할 수 있습니다. 베이스는 다릅니다. 일부는 굴러다니고, "웅웅거리고", "종처럼 울리고", 다른 일부는 단단하고 매우 "그래픽적"입니다. 따라서 베이스의 캐릭터 부분은 다양합니다. 영웅적, "아버지적", 금욕적, 심지어 코믹한 이미지까지 다양합니다.

남성 노래 목소리 중 가장 낮은 목소리가 무엇인지 알고 싶으십니까? 이것 베이스 프로펀도, 때로는 그런 목소리를 가진 가수라고도 불립니다. 옥타프주의자, 카운터 옥타브에서 낮은 음을 "취"하기 때문입니다. 그건 그렇고, 우리는 아직 가장 높은 남성 목소리를 언급하지 않았습니다. 테너 알티노 or 카운터테너, 거의 여성스러운 목소리로 아주 차분하게 노래하며 두 번째 옥타브의 고음에 쉽게 도달합니다.

이전 사례와 마찬가지로 오페라 역할의 예와 함께 남성 노래 목소리가 표에 표시됩니다.

이제 남자들의 노랫소리를 들어보세요. 여기에 세 가지 비디오 예가 더 있습니다.

테너. Rimsky-Korsakov의 오페라 "Sadko"에 나오는 인도 손님의 노래, David Poslukhin이 연주함.

바리톤. 레오니드 스메탄니코프(Leonid Smetannikov)가 부른 글리에르의 로맨스 "나이팅게일의 영혼을 감미롭게 노래했습니다"

베이스. 보로딘의 오페라 "이고르 왕자"에 나오는 이고르 왕자의 아리아는 원래 바리톤을 위해 작곡되었지만 이 경우에는 20세기 최고의 베이스 중 한 명인 알렉산더 피로고프가 부른 것입니다.

전문적으로 훈련받은 보컬리스트의 목소리 작업 범위는 일반적으로 평균 2옥타브이지만 때로는 가수와 가수가 훨씬 더 뛰어난 능력을 가지고 있습니다. 연습용 음표를 선택할 때 테시투라를 잘 이해할 수 있도록 각 성부에 허용되는 범위를 명확하게 보여주는 그림에 익숙해지는 것이 좋습니다.

결론을 내리기 전에 하나 이상의 태블릿으로 여러분을 기쁘게 해드리고 싶습니다. 이 태블릿을 통해 하나 또는 다른 음성 음색을 가진 보컬리스트를 알 수 있습니다. 이는 남성과 여성의 노래 목소리에 대한 더 많은 오디오 예를 독립적으로 찾고 들을 수 있도록 필요합니다.

그게 다야! 가수들의 목소리에는 어떤 종류가 있는지 이야기하고, 그 분류의 기본, 음역의 크기, 음색의 표현력을 파악하고, 유명 성악가들의 목소리 소리의 예도 들어봤습니다. 자료가 마음에 들면 연락처 페이지나 Twitter 피드에서 공유하세요. 이에 대한 기사 아래에 특수 버튼이 있습니다. 행운을 빌어요!