주세페 사르티 |

주세페 사르티

유명한 이탈리아 작곡가, 지휘자 및 교사 G. Sarti는 러시아 음악 문화 발전에 크게 기여했습니다.

그는 아마추어 바이올리니스트인 보석상 집안에서 태어났다. 그는 교회 노래 학교에서 초등 음악 교육을 받았고 나중에는 전문 음악가(파도바의 F. Vallotti와 볼로냐의 유명한 Padre Martini로부터)로부터 레슨을 받았습니다. 13세 때 Sarti는 이미 키보드를 꽤 잘 연주하여 고향에서 오르간 연주자의 자리를 차지할 수 있었습니다. 1752년부터 Sarti는 오페라 하우스에서 일하기 시작했습니다. 그의 첫 번째 오페라인 아르메니아의 폼페이우스는 엄청난 열광을 받았고, 베니스를 위해 작곡된 두 번째 오페라인 양치기 왕은 그에게 진정한 승리와 명성을 가져다주었습니다. 같은 해인 1753년에 Sarti는 이탈리아 오페라단의 악장으로 코펜하겐에 초청되어 이탈리아 오페라와 함께 덴마크어로 된 singspiel을 작곡하기 시작했습니다. (약 20년 동안 덴마크에서 살았던 작곡가는 작곡할 때 행간 번역을 사용하여 덴마크어를 배운 적이 없다는 점은 주목할 만합니다.) 코펜하겐에서 Sarti는 24개의 오페라를 만들었습니다. Sarti의 작품은 여러면에서 덴마크 오페라의 토대를 마련한 것으로 여겨집니다.

글쓰기와 함께 Sarti는 교육 활동에 참여했습니다. 한때 그는 덴마크 왕에게 노래 레슨을 하기도 했습니다. 1772년 이탈리아 기업가가 파산하고 작곡가는 큰 빚을 지게 되었으며 1775년 법원 판결에 따라 덴마크를 떠나야 했습니다. 다음 1775년 동안 Sarti의 삶은 주로 이탈리아의 두 도시, 즉 그가 여성 음악원의 책임자였던 베니스(79-1779)와 Sarti가 대성당의 지휘자였던 밀라노(84-1776)와 연결되었습니다. 이 기간 동안 작곡가의 작품은 유럽의 명성에 도달했습니다. 그의 오페라는 비엔나, 파리, 런던의 무대에서 상연됩니다(그 중 – “Village Jealousy” – 1779, “Achilles on Skyros” – 1782, “Two quarrel – the three rejoices”) – 1784). XNUMX년 예카테리나 XNUMX세의 초청으로 사르티는 러시아에 도착했다. 비엔나의 상트 페테르부르크로가는 길에 그는 자신의 작곡을 신중하게 연구 한 WA Mozart를 만났습니다. 그 후 Mozart는 Don Juan 무도회 장면에서 Sarti의 오페라 테마 중 하나를 사용했습니다. 작곡가의 천재성을 인정하지 않거나 모차르트의 재능을 은근히 질투하는 그의 입장에서 Sarti는 XNUMX년 후 그의 XNUMX중주곡에 대한 비평 기사를 발표했습니다.

러시아에서 궁정 밴드마스터로 재직하면서 사르티는 오페라 8편, 발레 30편, 성악 및 합창 장르의 작품 1786여 편을 창작했습니다. 러시아에서 작곡가로서의 Sarti의 성공은 그의 궁정 경력의 성공을 동반했습니다. 도착 후 첫해 (90-1790) 그는 G. Potemkin을 섬기면서 남부에서 보냈습니다. 왕자는 Yekaterinoslav시에서 음악 아카데미 조직에 대한 아이디어를 가지고 있었고 Sarti는 아카데미 이사직을 받았습니다. Sarti의 "개인 경제가 극도로 불안정한 상태"에 있기 때문에 아카데미 설립을 위해 돈을 보내고 약속 된 마을을 부여해 달라는 Sarti의 호기심 많은 청원이 모스크바 기록 보관소에 보존되었습니다. 같은 편지에서 작곡가의 향후 계획도 판단할 수 있습니다. Potemkin의 계획은 실현되지 않았으며 1790 년 Sarti는 법원 밴드 마스터의 임무를 위해 상트 페테르부르크로 돌아 왔습니다. Catherine II의 명령에 따라 K. Canobbio 및 V. Pashkevich와 함께 그는 황후의 텍스트를 기반으로 러시아 역사에서 자유롭게 해석된 플롯인 Oleg의 초기 행정부(XNUMX)와 함께 웅장한 공연을 만들고 준비하는 데 참여했습니다. . Catherine Sarti가 죽은 후 그는 Paul I의 대관식을 위해 엄숙한 합창단을 작곡하여 새 법원에서 특권적인 지위를 유지했습니다.

그의 생애의 마지막 몇 년 동안 작곡가는 음향학에 대한 이론적 연구에 참여했으며 무엇보다도 소위 주파수를 설정했습니다. "Petersburg 소리굽쇠"(a1 = 436Hz). St. Petersburg Academy of Sciences는 Sarti의 과학 작업을 높이 평가하고 그를 명예 회원으로 선출했습니다(1796). Sarti의 음향 연구는 거의 100년 동안 그 중요성을 유지했습니다(단지 1885년 비엔나에서 국제 표준 a1 = 435Hz가 승인되었습니다). 1802년 사르티는 고국으로 돌아가기로 결심했지만 도중에 병에 걸려 베를린에서 사망했습니다.

러시아의 창의성 Sarti는 그대로 300 세기에 걸쳐 초청 된 이탈리아 음악가의 전체 창의성 시대를 완성합니다. 상트페테르부르크 궁정 밴드마스터. 칸타타와 오라토리오, 사르티의 경건한 합창단과 찬송가는 예카테리나 시대 러시아 합창 문화 발전에 특별한 페이지를 형성했습니다. 규모, 기념비적 인 사운드, 웅장한 오케스트라 색상으로 1792 세기 마지막 2/2의 상트 페테르부르크 귀족 서클의 취향을 완벽하게 반영했습니다. 작품은 법원의 명령에 따라 만들어졌으며 러시아 군대의 주요 승리 또는 황실의 엄숙한 행사에 헌정되었으며 일반적으로 야외에서 공연되었습니다. 때로는 총 뮤지션 수가 1789 명에 이르렀습니다. 예를 들어 러시아-터키 전쟁이 끝날 때 오라토리오 "Glory to God in the Highest"(1790)를 공연 할 때 XNUMX 합창단, XNUMX 심포니 오케스트라 멤버, 호른 오케스트라, 타악기 특별 그룹 종소리와 대포 발사(!) 가 사용되었습니다. 오라토리오 장르의 다른 작품은 "우리는 당신에게 신을 찬양합니다"(Ochakov 점령시, XNUMX), Te Deum (Kiliya 요새 점령시, XNUMX) 등 유사한 기념비로 구별되었습니다.

이탈리아에서 시작된 Sarti의 교육 활동(그의 학생 – L. Cherubini)은 Sarti가 자신의 작곡 학교를 만든 러시아에서 정확하게 전개되었습니다. 그의 학생들 중에는 S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin이 있습니다.

예술적 중요성 측면에서 Sarti의 작품은 동등하지 않습니다. 일부 오페라에서 KV Gluck의 개혁주의 작품에 접근하면서 대부분의 작품에서 작곡가는 여전히 시대의 전통 언어에 충실했습니다. 동시에 주로 러시아를 위해 작곡된 환영 합창단과 기념비적인 칸타타는 이후 수십 년 동안 그 중요성을 잃지 않고 오랫동안 러시아 작곡가의 모델 역할을 했으며 니콜라이 1826세(XNUMX년)의 대관식 때까지 의식과 축제에서 공연되었습니다. ).

A. 레베데바