마누엘 데 팔라 |
마누엘 데 팔라
나는 허영심과 이기심이 없는 단순하면서도 강한 예술을 위해 노력합니다. 예술의 목적은 모든 면에서 감정을 불러일으키는 것이며 다른 어떤 목적도 가질 수 없고 있어서도 안 됩니다. M. 데 파야
M. de Falla는 XNUMX 세기 스페인의 뛰어난 작곡가입니다. – 그의 작업에서 그는 F. Pedrel의 미학적 원칙을 발전시켰습니다. 그는 이데올로기적 지도자이자 스페인 국립 음악 문화(Renacimiento)의 부흥을 위한 운동의 조직가였습니다. XIX-XX 세기의 전환기에. 이 운동은 국가 생활의 다양한 측면을 포함했습니다. Renacimiento 인물(작가, 음악가, 예술가)은 스페인 문화를 침체 상태에서 벗어나고 독창성을 되살리며 민족 음악을 유럽의 선진 작곡가 학교 수준으로 끌어올리고자 했습니다. Falla는 그의 동시대 작곡가인 I. Albeniz와 E. Granados와 마찬가지로 그의 작품에서 Renacimiento의 미적 원칙을 구현하고자 했습니다.
Falla는 어머니로부터 첫 음악 수업을 받았습니다. 그런 다음 그는 X. Trago에서 피아노 레슨을 받았으며 나중에 Madrid Conservatory에서 공부했으며 그곳에서 화성과 대위법도 공부했습니다. 14세에 Falla는 이미 실내악 앙상블과 1897-1904년에 작품을 작곡하기 시작했습니다. 피아노와 5명의 사르수엘라를 위한 곡을 썼습니다. Fallu는 Pedrel(1902-04)과 함께 수년간 연구하면서 유익한 영향을 미쳤습니다. 그는 젊은 작곡가를 스페인 민속 연구로 이끌었습니다. 그 결과 첫 번째 중요한 작품인 오페라 A Short Life(1905)가 등장했습니다. 민속 생활의 극적인 음모에 쓰여졌으며 표현적이고 심리적으로 진실한 이미지, 다채로운 풍경 스케치가 포함되어 있습니다. 이 오페라는 1905년 마드리드 미술 아카데미 콩쿠르에서 XNUMX등상을 받았다. 같은 해 팔라는 마드리드에서 열린 피아노 콩쿠르에서 XNUMX등상을 받았다. 그는 콘서트를 많이하고 피아노 레슨을하고 작곡합니다.
Falla의 예술적 견해를 확장하고 그의 기술을 향상시키는 데 가장 중요한 것은 그의 파리 체류 (1907-14)와 뛰어난 프랑스 작곡가 C. Debussy 및 M. Ravel과의 창의적인 의사 소통이었습니다. 1912년 P. Duke의 조언에 따라 Falla는 니스와 파리에서 상연된 오페라 "A Short Life"의 악보를 재작업했습니다. 1914년 작곡가는 마드리드로 돌아왔고, 스페인 작곡가들의 고대 및 현대 음악을 홍보하기 위해 그의 주도로 음악 사회가 만들어졌습니다. 제1914차 세계대전의 비극적인 사건은 성악과 피아노를 위한 “아들을 품에 안은 어머니의 기도”(XNUMX)에 반영되어 있습니다.
1910-20년. Falla의 스타일은 완성도가 높아집니다. 그것은 서유럽 음악의 성과와 스페인 국가 음악 전통을 유기적으로 합성합니다. 이것은 스페인 집시의 삶의 그림을 묘사하는 "Love the Magician"(1914)을 노래하는 단막 판토마임 발레의 보컬 사이클 "Seven Spanish Folk Songs"(1915)에서 훌륭하게 구현되었습니다. 피아노와 오케스트라(1909-15)를 위한 "스페인 정원의 밤"(저자의 지정에 따라) 교향곡 인상에서 Falla는 프랑스 인상주의의 특징을 스페인 기반과 결합합니다. S. Diaghilev와의 협력 결과 널리 알려진 발레 "Cocked Hat"이 등장했습니다. 안무가 L. Massine, 지휘자 E. Ansermet, 예술가 P. Picasso와 같은 뛰어난 문화 인물이 발레의 디자인과 공연에 참여했습니다. Falla는 유럽 규모의 권위를 얻습니다. 뛰어난 피아니스트 A. Rubinstein의 요청에 따라 Falla는 안달루시아 민속 테마를 바탕으로 뛰어난 거장 작품 "Betic Fantasy"를 씁니다. 스페인 기타 연주에서 오는 독창적인 기법을 사용합니다.
1921년부터 Falla는 그라나다에 살았으며 F. Garcia Lorca와 함께 1922년 Cante Jondo Festival을 조직하여 큰 대중의 반향을 불러일으켰습니다. 그라나다에서 Falla는 오페라, 무언극 발레 및 인형극의 요소를 결합한 원래 뮤지컬 및 연극 작품 Maestro Pedro 's Pavilion (M. Cervantes의 Don Quixote 장 중 하나의 줄거리를 기반으로 함)을 썼습니다. 이 작품의 음악은 카스티야 민속의 특징을 구현한다. 20대에. Falla의 작업에는 신고전주의의 특징이 나타납니다. 뛰어난 폴란드 하프시코드 연주자 W. Landowska에게 헌정된 클라비쳄발로, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바이올린 및 첼로를 위한 협주곡(1923-26)에서 명확하게 볼 수 있습니다. 수년 동안 Falla는 기념비적 인 무대 칸타타 Atlantis (J. Verdaguer y Santalo의시를 기반으로 함)에서 작업했습니다. 작곡가의 학생 E. Alfter가 완성하여 1961년 오라토리오로 공연했으며, 1962년에는 오페라로 La Scala에서 상연되었습니다. 1939년.
Falla의 음악은 처음으로 스페인 특성을 국가적 표현으로 구현하여 지역적 제한에서 완전히 벗어났습니다. 그의 작업은 스페인 음악을 다른 서유럽 학교와 동등하게 만들었고 그녀를 전 세계적으로 인정하게 했습니다.
V. 일리에바
