뮤지컬 편지 |

악보, 표기법(라틴어 표기법, 이탈리아어 표기법, semeiografia, 프랑스어 표기법, 세미오그래피, 독일어 표기법, Notenschrift)은 음악 자체의 녹음뿐만 아니라 음악을 녹음하는 데 사용되는 그래픽 기호 시스템입니다. N.p.의 시작 고대에 일어났습니다.

처음에는 귀로 전해지는 선율을 그림으로 지정하였다. 방법(이미지 사용). Dr. In Egypt에서 그러한 기록을 세우려는 시도가 있었습니다. 바빌론 박사에서는 표의 문자를 사용했다고 믿어집니다. (음절) 음악 녹음. 설형 문자를 사용한 소리 길. 무대는 편지 N. p. 소리를 지정하는 문자 체계는 Dr. Greece에서 사용되었습니다. 이 체계는 소리의 높낮이만 기록하고 지속시간은 기록하지 않았지만 고대 그리스의 음악은 모노포닉(monophonic)이었고 멜로디는 시와 밀접한 관련이 있었기 때문에 당시의 음악가들에게는 만족스러웠습니다. 텍스트. 덕분에 엔피, 음악, 음악의 불완전함에도 불구하고. 그리스 박사의 이론은 다른 유형의 소송과 함께 평균을 받았습니다. 개발(알파벳 뮤지컬, 고대 그리스 음악 참조). 6세기까지 c. 소리를 지정하기 위해 그리스어와 함께 문자 lat이 사용되기 시작했습니다. 알파벳; 10C까지. 라틴어로 소리를 지정하는 방법. 문자가 전자를 완전히 대체했습니다. 20세기의 문자 체계. 음악 이론에서 부분적으로 사용됩니다. liter-re는 otd를 지정합니다. 소리와 음색. Dr. 고대 시스템은 미친 N. p.였으며, 이는 cf. 세기 (Nevmy 참조). 특수 기호 - 성가의 멜로디를 상기시키기 위해 구두 텍스트 위에 neumes를 썼습니다. 미친 N.P. 주로 사용했습니다. 가톨릭 표기법. 전례 찬송. 시간이 지남에 따라 neum의 높이를 보다 정확하게 나타내기 위해 선이 사용되기 시작했습니다. 처음에 이러한 선은 소리의 정확한 음높이를 나타내지 않았지만 음악가는 뉴마가 나타내는 소리의 수 중 어느 것이 상대적으로 낮고 상대적으로 높은지를 알 수 있었습니다. 줄 수는 18에서 11 사이였습니다. 여러 라인의 시스템, 말하자면 뮤즈의 끈을 종이에 재현했습니다. 도구. XNUMX세기에 Guido d'Arezzo는 N.p.의 이 방법을 개선하여 현대의 원형인 XNUMX개의 악보를 도입했습니다. 뮤지컬 스태프. 그는 줄의 시작 부분에 녹음된 소리의 정확한 음높이를 나타내는 문자 표시를 했습니다. 이 표지판은 현대의 원형이었습니다. 키. 점차적으로 무의미한 표시는 소리의 피치만을 나타내는 정사각형 음표 헤드로 대체되었습니다. 이 N.P. 그레고리오 성가를 녹음하는 데 널리 사용되어 합창이라는 이름을 받았습니다(합창 표기법, 그레고리오 성가 참조).

길. N. p.의 발전 단계. 이른바 이었다. 동시에 고정된 생리 표기법. 그리고 소리의 음높이와 지속시간. 후자는 노트 헤드의 모양으로 표시됩니다. 각 음 길이의 XNUMX부 또는 XNUMX부 문자를 설정하는 음계의 기호는 악보의 시작 부분에 배치하고 음계가 변경될 때는 악보 중간에 배치했습니다. 이 시스템에서 사용된 일시 중지의 표시는 월경 기간에 해당하며 이름을 따왔습니다(월경 표기법, 일시 중지 참조).

15-17세기의 월경 표기법과 동시에. instr을 기록하는 데 사용되는 알파벳 또는 숫자 체계 등이 있습니다. 음악. 그녀는 부서의 특성에 맞는 많은 품종을 가지고있었습니다. 도구; 독일어, 프랑스어, 이탈리아어, 스페인어와 같은 국가 유형의 tablature도있었습니다.

기보된 베이스 보이스의 위 또는 아래에 숫자로 코드를 지정하는 방법 – 일반 베이스 또는 바소 콘티누오(연속 베이스)는 con과 함께 사용되었습니다. 16세기에 널리 퍼졌습니다. 그는 총리를 역임했다. 오르간과 피아노의 반주 부분의 프리젠 테이션을 위해. 20세기에 디지털 베이스는 하모니를 배우기 위한 연습으로만 사용되었습니다.

디지털 음악 녹음 시스템은 현대에 사용됩니다. 일부 침대에서 노는 법을 간단하게 배우기 위한 교육적 연습. 도구. 오선은 악기의 현 수에 따라 줄로 교체되며, 현을 넥에 눌러야 하는 순서대로 어떤 프렛을 표시하는지 나타내는 숫자가 기록됩니다.

러시아에서는 비선형 N. p. (znamenny 또는 hook)은 끝부터 존재했습니다. 11세기 (아마도 더 일찍) 17세기. 포함한. 그것은 일종의 일탈적인 글이었고 정교회에서 사용되었습니다. 명음. Znamenny 노래의 표기법은 표의적이었습니다. 형식 N. p. – otd로 표시된 기호. 억양이나 동기는 있지만 정확한 음높이와 정도는 나타내지 않았습니다. 나중에 소위 소리의 높이를 지정하는 추가 기호가 도입되었습니다. 진사 표시(Znamenny chant, Hooks 참조).

처음에는. 17세기 우크라이나, 그 다음 러시아에서는 모노포닉 일상 성가 표기법으로 갈고리 쓰기에서 사각 음표와 세포 키를 사용하는 5선형 음악 시스템으로 점진적인 전환이 이루어집니다(Key 참조).

뮤즈의 발전 과정에서 수세기 동안 검색 한 후. 소송은 현대에 의해 개발되었습니다. N.p.는 몇 가지 단점에도 불구하고 오늘날까지 전 세계적으로 계속 사용되고 있습니다. 현대 N. p.의 장점. 주로 음표 및 메트로 리듬의 음고 위치 지정의 가시성으로 구성됩니다. 비율. 또한 5월 녹음을 위해 악보를 사용할 수 있는 키가 있습니다. 음악 범위. 스케일을 사용하면 XNUMX선형 음악 시스템으로 제한할 수 있으며 때때로 추가 라인과 보완에 의존합니다. 지정.

D. 밀라우. Les Choephores. 1916. 낭송, 낭송 합창단 및 타악기용 섹션 악보 페이지.

현대의 구성 요소. N.P. 5줄 직원; 보표 라인의 높이 값을 결정하는 키; 음악 기호: 줄기(또는 막대기)가 있는 타원형 머리 - 채워지지 않은(흰색) 및 채워진(검은색); XNUMX월 표현하는 음악 기호의 요소는 관련이 있습니다. 수학을 기반으로 한 소리의 지속 시간. 각 음(임시) 몫의 두 개로 나누는 원칙; 건반의 우발적 표시, 전체 음악에 걸쳐 주어진 단계의 높이를 고정합니다. 주어진 소절과 주어진 옥타브에 대해서만 음높이를 변경하는 음표 (무작위)가있는 작품 및 우발적 인 것; 미터 지정, 즉 한 마디의 박자 수와 경도; 추가하다. 소리의 지속 시간(점, 페르마타, 리그)의 증가를 처방하는 기호, 여러 조합. 악보를 악기, 앙상블, 합창 및 관현악 작곡의 기능을 충족하는 공통 음악 시스템으로 통합합니다(악보, 영예, 조표, 악보 참조).

적용 및 개발된 시스템이 보완됩니다. 지정 – 템포, 다이내믹, 특정 연주 방법, 표현의 본질 등의 관련성을 나타냅니다. 템포 지정과 함께 상당히 넓은 범위 내에서 분해를 허용합니다. 일반적인 음악과 미학에 따라 구현합니다. 시대와 음악의 설치. 연주자 자신의 감정(알레그로, 안단테, 아다지오 등의 명칭)은 처음부터. 19 세기는 메트로놈 진자의 진동 수로 표현되는 템포의 보완 지정과 점점 더 자주 사용되기 시작했습니다. 이 모든 것과 관련하여 N. p. 더 정확하게 음악을 녹음하기 시작했습니다. 그러나 이 고정은 녹음의 도움으로 음악을 고정하는 것만큼 모호하지 않습니다.

K. 스톡하우젠. 타악기를 위한 주기에서.

작곡가의 지시를 가장 엄격하게 준수하더라도 연주자는 뮤즈의 동일한 음악 표기법을 여러 방식으로 해석할 수 있습니다. 공장. 이 기록은 작업의 안정적인 서면 고정으로 남아 있습니다. 그러나 실제 음악에서. 작품은 한 사람 또는 다른 연주자에게만 존재합니다. 해석(음악 공연, 해석 참조).

새로운 음악. 20세기의 흐름. 음악 표기법에 약간의 변화를 가져왔습니다. 한편으로 이것은 성능 지정의 추가 개선 및 풍부화, 매우 복잡한 확장입니다. 따라서 지휘 방법의 지정, 이전에 알려지지 않은 유형의 공연 지정 (Sprechgesang) 등이 사용되기 시작했습니다. 이 작곡가 또는 저 작곡가가 제시했으며 자신의 작업 외부에서 사용되지 않은 명칭이 나타납니다. 구체적인 음악과 전자 음악에서 N. p. 전혀 사용되지 않습니다 – 저자는 자신의 작품을 만듭니다. k.-l을 허용하지 않는 유일한 테이프 녹음에서. 고정 형태의 변화. 한편, 뮤즈의 지지자들. 그 변종 중 하나 또는 다른 것에 있는 앨리토릭은 그들의 작품에 대한 불변의 서면 고정을 거부하고, 많은 부분을 연기자의 재량에 맡깁니다. 아이디어의 재창조는 자유로운 즉흥 연주에 가까운 형식으로 이루어져야 한다고 믿는 작곡가는 종종 자신의 작품을 악보로 표기합니다. 일종의 음악인 "힌트"의 형태로. 차트.

1839년 프랑스인이 발명한 시각 장애인을 위한 음악 텍스트를 수정하는 특별한 시스템이 있습니다. 교사 및 음악가 L. 점자; 소련에서 시각 장애인에게 음악을 가르치는 데 사용되었습니다. 아르메니아 음악 표기법, 비잔틴 음악도 참조하십시오.

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