중세 프렛 |
중세 프렛, 더 정확하게 교회 프렛, 교회 음색
위도 모디, 토니, 트로피; 독일 Kirchentöne, Kirchentonarten; 프랑스어 모드 gregoriens, 톤 교회; 영어 교회 모드
서유럽의 전문(ch.rr. 교회) 음악의 기초가 되는 XNUMX개(르네상스 말에 XNUMX개) 모노딕 모드의 이름. 중세.
역사적으로 S. l .의 3 가지 지정 시스템 :
1) 번호가 매겨진 찜질방(가장 오래됨, 모드는 라틴화된 그리스 숫자로 표시됩니다. 예를 들어 protus – 첫 번째, deuterus – 두 번째 등, 각각을 각각 정통 – 주 및 플라갈 – 이차로 쌍으로 나눕니다);
2) 숫자 단순(모드는 로마 숫자 또는 라틴 숫자로 표시됨 - I에서 VIII까지, 예를 들어 primus tone 또는 I, secundus toneus 또는 II, tertius 톤 또는 III 등);
3) 명사(명칭, 그리스 음악 이론의 관점에서: Dorian, Hypodorian, Phrygian, Hypophrygian 등). XNUMX개의 S. l .에 대한 통합 명명 시스템:
I – дорийский – protus authenticus II – Hypodorian – protus plagalis III – Phrygian – authentic deuterus IV – hypophrygian – deuterus plagalis V – лидийский – 진정한 tritus VI – Hypolydian – tritus plagalis authenticus VII – Mixolydian –tetrapla
주요 모달 카테고리 S. l. – 피날리스(마지막 성조), ambitus(선율의 음량) 및 – 시편과 관련된 멜로디에서 – 반향(테너, 튜바 – 반복 성조, 시편) 또한 S.l의 멜로디. 종종 특정 멜로디가 특징입니다. 공식(시편 멜로디에서 유래). 피날리스, 앰비투스 및 반향의 비율은 각 S. l .의 구조의 기초를 형성합니다.
멜로디. 공식 S. l. 시편 선율(시음 톤) - 시작(초기 공식), 피날리스(마지막), 중간(중간 케이던스). 멜로디 샘플. S. l의 공식과 멜로디:
찬송가 "Ave Maris Stella."
"나는 깊은 곳에서 외쳤습니다."
안티폰 “새 계명”.
할렐루야와 "Laudate Dominum" 구절.
점차적으로 "그들은 보았다".
미사 “파스카 시즌”의 Kyrie eleison.
죽은 자를 위한 미사, 영원한 안식에 들어갑니다.
S. l의 특성에 또한 미분(lat. Differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) - 케이던스 멜로디를 포함합니다. 여섯 음절로 끝나는 후렴 시편의 공식. 이른바 문구. "작은 송영"(seculorum amen – "그리고 영원히 그리고 영원히 아멘")은 일반적으로 자음 생략으로 표시됩니다: Euouae.
"대림과 사순절에" 미사에서 하느님의 어린양.
구별은 시편 구절에서 이어지는 후렴으로의 전환 역할을 합니다. 선율적으로 차별화는 시편 음색의 끝 부분에서 차용됩니다(따라서 시편 음색의 끝 부분은 차이라고도 합니다. "Antiphonale monasticum pro diurnis horis...", Tornaci, 1963, p. 1210-18 참조).
안티폰 "Ad Magnificat", VIII G.
세속과 민속에서. 중세의 음악(특히 르네상스)은 분명히 다른 모드가 항상 존재했습니다(이것은 "S. l."이라는 용어의 부정확성입니다. 이는 모든 중세 음악이 아니라 주로 교회 음악에 대한 전형입니다. 따라서 "교회 모드", "교회 톤"이라는 용어가 더 정확함). 그러나 그들은 음악과 과학에서 무시되었습니다. 교회의 영향을 받은 문학. J. de Groheo(“De musica”, c. 1300)는 세속 음악(cantum Civilem)이 교회의 법과 “잘 어울리지 않는다”고 지적했습니다. 프렛; Glarean ( "Dodekachordon", 1547)은 Ionian 모드가 약 존재한다고 믿었습니다. 400년. 우리에게 내려온 가장 오래된 중세 시대. 세속적이고 비 전례적인 멜로디가 발견됩니다. 예를 들어 펜타토닉, 이오니아 모드:
피터에 관한 독일 노래. 범죄자. 9세기
예를 들어, 때때로 이오니아식 및 에올리안 모드(자연 장조 및 단조에 해당)도 그레고리오 성가에서 볼 수 있습니다. 전체 단일 미사 "Festis solemnibus"(Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est)는 XI, 즉 Ionian, fret:
미사 “엄숙한 축일에” Kyrie eleison.
Ser에서만. 16세기(“Dodekachordon” Glareana 참조) S. l. 4개의 프렛이 더 포함되었습니다(따라서 12개의 프렛이 있음). 새로운 프렛:
Tsarlino ( "Dimostrationi Harmoniche", 1571, "Le Istitutioni Harmoniche", 1573) 및 일부 프랑스어. 그리고 독일어. 17세기 음악가 1558명의 다른 분류 체계 S. l. Glarean과 비교하여 제공됩니다. Tsarlino(XNUMX)에서:
G. Zarlin®. «고조파 기관», IV, 챕터. 10.
У М. Мерсенна («보편적인 조화», 1636-37):
나는 초조하다 – 정통. 도리안(s-s1), II 모드 – 플라갈 서브도리안(g-g1), III 프렛 – 정통. Phrygian(d-d1), IV 모드 – Plagal sub-Phrygian(Aa), V — 정통. Lydian(e-e1), VI – Plagal Sublydian(Hh), VII – 정통. mixolydian (f-f1), VIII – plagal hypomixolydian (c-c1), IX – 정통. hyperdoric (g-g1), X – plagal Sub-Hyperdorian (d-d1), XI – 정통. hyperphrygian (a-a1), XII – plagal subhyperphrygian (e-e1).
각 S. l. 자신의 구체적인 표현을 인용했다. 캐릭터. 교회의 지침(특히 중세 초기에)에 따르면, 음악은 죄와 같이 "세속적인" 육적인 모든 것에서 분리되어야 하며 영혼을 영적, 천상적, 기독교적 신성으로 끌어올려야 합니다. 따라서 알렉산드리아의 클레멘트(c. 150 – c. 215)는 고대의 이교도인 프리지아인, 리디아인, 도리아인의 "노메"에 반대하여 "새로운 하모니의 영원한 멜로디, 신의 이름"을 지지하고 "여성스러운 선율"과 " 울부짖는 리듬”, to-ry “영혼을 타락”시키고 그것을 코모스의 “흥분”에 참여시켜 “영적 기쁨”을 위해, “자신의 성미를 고상하게 하고 길들이기 위해”. 그는 "조화(즉, 모드)는 엄격하고 순결해야 한다"고 믿었습니다. 예를 들어, 도리안(교회) 양식은 종종 이론가들에 의해 엄숙하고 장엄한 것으로 특징지어집니다. Guido d'Arezzo는 "6th의 애정", "7th의 수다" 프렛에 대해 씁니다. 모드의 표현력에 대한 설명은 종종 상세하고 다채롭게 제공되며(특성은 책에 나와 있습니다: Livanova, 1940, p. 66; Shestakov, 1966, p. 349), 이는 모달 억양의 생생한 인식을 나타냅니다.
역사적으로 S. l. 의심할 여지 없이 교회의 프렛 시스템에서 비롯됩니다. 소위 비잔티움의 음악. oktoiha(삼투, 그리스어 oxto – 8 및 nxos – 음성, 모드), 4가지 모드가 있으며 4쌍으로 나누어 진본 및 plagal로 지정됨 – II – III – IV), 그리스어로도 사용됩니다. 모드 이름(Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Hypodorian, Hypo-Phrygian, Hypolydian, Hypomixolydian). 비잔틴 교회의 체계화. 프렛은 다마스쿠스의 요한(1세기 전반부, 삼투 참조)에 기인합니다. 비잔티움, 러시아 박사 및 서유럽의 모달 시스템의 역사적 창세기에 대한 질문. 그러나 S.l.은 추가 연구가 필요합니다. 뮤즈. 중세 초기(8-6세기 초)의 이론가들은 아직 새로운 양식(보에티우스, 카시오도루스, 세비야의 이시도르)에 대해 언급하지 않습니다. 그들은 논문에서 처음으로 언급되었는데, 그 일부는 Flaccus Alcuin(8-26)이라는 이름으로 M. Herbert(Gerbert Scriptores, I, p. 27-735)에 의해 출판되었습니다. 그러나 그 저자는 의심스럽다. S. l. Rheome(804세기) "Musica Disciplina"(c. 9; "Gerbert Scriptores", I, p. 850-28)의 Aurelian의 논문으로 간주되어야 합니다. 그의 63장 "De Tonis octo"의 시작 부분은 Alcunnos의 전체 단편을 거의 그대로 재현합니다. 여기서 모드("음조")는 일종의 노래 방식(모드의 개념에 가깝습니다)으로 해석됩니다. 저자는 음악적 예와 계획을 제시하지 않고 후렴, 화답, 봉헌, 친교의 선율을 언급합니다. 8번째(?)의 익명의 논문에서 c. “Alia musica”(Herbert 발행 – “Gerbert Scriptores”, I, p. 9-125)는 이미 52 S. l의 정확한 한계를 나타냅니다. 따라서 첫 번째 프렛(primus tonus)은 "가장 낮은"(omnium gravissimus)으로 지정되어 메사(즉, Aa)에서 한 옥타브를 차지하며 "Hypodorian"이라고 합니다. 다음 것(옥타브 Hh)은 히포프리지안 등입니다. (“Gerbert Scriptores,” I, p. 8a). Boethius(“De institutione musica”, IV, capitula 127)에 의해 그리스어 체계화에 의해 전달됨. "Alia musica"에서 프톨레마이오스의 조옮김 스케일("완전 체계"의 조옮김, 프리지아, 도리안 등의 모드 이름을 재생산했지만 역순으로 오름차순)은 모드의 체계화로 오인되었습니다. 결과적으로 모드의 그리스어 이름은 다른 스케일과 관련이 있는 것으로 판명되었습니다(고대 그리스어 모드 참조). 모달 스케일의 상호 배열이 보존된 덕분에 두 시스템에서 모드의 연속 순서는 동일하게 유지되었으며 승계 방향만 변경되었습니다(그리스 완전 시스템의 규제 15옥타브 범위 내에서). 가2.
옥타브의 추가 개발과 함께 S. l. 그리고 솔미제이션의 확산(11세기 이후), 귀도 다레초(Guido d'Arezzo)의 헥사코드 체계도 적용되었습니다.
유럽의 다성음악(중세, 특히 르네상스 시대)의 형성은 악기 체계를 크게 변형시켰습니다. 그리고 결국 멸망에 이르게 되었습니다. S. l의 분해를 일으킨 주요 요인. 많은 목표였다. 창고, 음색의 도입 및 자음 13화음을 모드의 기초로 변형. Polyphony는 S. l.의 특정 범주의 중요성을 평준화했습니다. – ambitus, 반향은 15개(또는 16개) 분해에서 한 번에 끝날 가능성을 만들었습니다. 소리(예: d와 a를 동시에). 도입음(musiсa falsa, musica ficta, Chromatism 참조)은 S.l.의 엄격한 온음을 위반하고 S.l. 모드 간의 차이를 주요 정의 기능(주요 또는 부 주)으로 줄이는 동일한 분위기의. 트라이어드. XNUMX세기에 XNUMX분의 XNUMX(그리고 XNUMX분의 XNUMX)의 자음 인식. (Cologne의 Franco, Johannes de Garland에서) XNUMX-XNUMX 세기로 이어졌습니다. 자음 XNUMX화음(및 그 반전)을 지속적으로 사용하여 ext. 모달 시스템의 재구성, 메이저 및 마이너 코드에 구축.
에스.엘. 다각형 음악은 르네상스(15-16세기)의 모달 하모니로, 나아가 17-19세기의 "화음 조성"(장조-단조 체계의 기능적 조화)으로 발전했습니다.
에스.엘. 15-16세기의 다각형 음악. 혼합된 메이저-마이너 모달 시스템을 모호하게 연상시키는 특정 색상을 가지고 있습니다(메이저-마이너 참조). 일반적으로 예를 들어, 단조 분위기의 조화(D-dur – Dorian d, E-dur – Phrygian e)로 작성된 작품의 주요 XNUMX화음으로 끝납니다. 고조파의 지속적인 작동. 완전히 다른 구조의 요소(화음)는 클래식 음악 스타일의 원래 단조로움과 크게 다른 모달 시스템을 만듭니다. 이 모달 체계(르네상스 모달 조화)는 상대적으로 독립적이며 sl 및 장조-단조와 함께 다른 체계들 사이에서 순위가 매겨집니다.
메이저-마이너 시스템(17-19세기)의 지배가 확립되면서 이전 S. l. 점차 중요성을 잃어 부분적으로 가톨릭에 남아 있습니다. 교회의 일상 생활(덜 자주 – 개신교에서는 합창 “Mit Fried und Freud ich fahr dahin”의 Dorian 멜로디). S. l의 밝은 샘플을 분리하십시오. 주로 1층에 있습니다. 17세기 S. l.의 특징적 혁명 오래된 멜로디의 처리에서 JS Bach에서 발생합니다. 전체 작품은 이러한 모드 중 하나로 유지될 수 있습니다. 따라서 합창단을 위해 바흐가 처리한 프리지아 양식의 합창 "Herr Gott, dich loben wir"(그 텍스트는 1529년 M. Luther가 연주한 오래된 라틴어 찬송가의 독일어 번역임)의 멜로디입니다. , 16, 190) 및 오르간(BWV 328)을 위한, 725음의 오래된 찬송가 "Te deum laudamus"를 재작업한 것으로 선율적 요소는 바흐의 처리 과정에서 보존되었습니다. 이번 수요일-세기의 공식. 톤.
JS 바흐. 오르간을 위한 합창 전주곡.
S. l. 조화롭게 17세기. 그리고 바흐 시대의 음악 - 오래된 전통의 잔재, L. Beethoven(132중주 op. 7의 Adagio "In der lydischen Tonart")으로 시작하여 새로운 기반에 대한 오래된 모달 시스템의 부활이 있습니다. . 낭만주의 시대에 변형된 형태의 S. l. 양식화의 순간, 과거 음악에 대한 호소와 관련이 있습니다(F. Liszt, J. Brahms, 차이코프스키 피아노 변주곡 중 19번 변주곡 6번 19번 – 끝에 전형적인 장조가 있는 프리지안 모드) 그리고 20-XNUMX세기 러시아 작곡가인 F. Chopin, B. Bartok과 같은 민속 음악의 형식에 대한 작곡가들의 관심이 증가하면서 병합됩니다(자연 모드 참조).
참조 : 스타소프 V. V., 현대 음악의 새로운 형태에 관하여, Sobr. op., 권. 3 세인트 1894년 상트페테르부르크(1판. 그의 위에. 야즈. – “Bber einige neue Formen der heutigen Musik …”, “NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4), 그의 저서: Articles on Music, no. 1, 엠., 1974; 타니예프 S. I., 엄격한 쓰기의 움직일 수 있는 대위법, 라이프치히, 1909, M., 1959; 브라우도 E. M., 일반 음악사, vol. 1, P., 1922; 카투아르 H. L., 조화의 이론적인 과정, 부분. 1, M., 1924; 이바노프-보레츠키 M. V., 다성 음악의 모달 기반, "프롤레타리아 음악가", 1929, 5번; 그의 자신의 Musical-Historical Reader, vol. 1, M., 1929, 개정, M., 1933; 리바노바 T. N., 1789년까지의 서유럽 음악사, M., 1940년; 그녀 자신의 음악(중세 챕터의 섹션), 책: 유럽 미술사 역사(책. 1), 엠., 1963; 그루버 R. I., 음악문화사, vol. 1, 아. 1, 엠., 1941; 그의, 일반 음악사, vol. 1, M., 1956, 1965; 셰스타코프 V. AP(comp.), 서유럽 중세와 르네상스의 음악적 미학, M., 1966; 스포소빈 I. V., 조화 과정에 대한 강의, M., 1969; 코틀리야레프스키 I. A., 음악적 사고의 범주로서의 다이어토닉스 및 반음계, K., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Venetia, 1558, 1573, N. Y., 1965; 예, 조화로운 시위, 베니스, 1571, Facs. 에드., N. Y., 1965; Mersenne M., Universal Harmony, P., 1636-37, ed. 팩트. P., 1976; Gerbert M., 특히 신성한 음악에 관한 교회 작가들, t. 1-3, 세인트. Blasien, 1784, 복사판 Hildesheim, 1963; Соussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, 중세 음악에 관한 새로운 시리즈 t. 1-4, Parisiis, 1864-76, 복사판 Hildesheim, 1963; Boethius, De institutione musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boethius and Greek Harmony, Lpz., 1872; Brambach W., The Ton System and Keys of Christian West in the Middle Ages, Lpz., 1881; Riemann H., 음악사 교리서, Tl 1, Lpz., 1888(рус. 당. — Riemann G., 음악사 교리서, ch. 1, M., 1896, 1921); его же, IX의 음악 이론의 역사. — XNUMX. Century, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P., 그레고리오 선율 소개, Vols. 1-3, Lpz., 1911-21; его же, 중세 성조 이론에 관하여, в кн.: Festschrift G. 애들러, W. und Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les mode et lestons de la musique et spécialement de la musique middlee, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frühen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, v. 10, 4번, 1939, v. 11, No 1-2, 4, 1940, v. 12; 예, 키, 모드, 종, «미국 음악 학회 저널», 1951, v. 4, 1번; Reese G., 중세의 음악, N. Y., 1940; Jоhner D., 합창의 단어와 소리, Lpz., 1940, 1953; Arel W., 그레고리오 성가, 블루밍턴, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Motbius G., The sound system from before 1000, Cologne, 1963; Vogel M., 교회 모드의 출현, в сб.: 국제 음악학 회의 Kassel 1962에 대한 보고서, Kassel u.
유. H. 콜로포프
