미색
내용
고대 그리스 이후로 음악에 어떤 흥미로운 기능이 존재했지만 모든 사람에게 알려지지 않았습니까?
미색 음악의 특별한 종류의 간격 시스템입니다. 그것은 유명한 러시아 이론 음악가이자 뛰어난 음악학자인 유리 콜로포프(Yuri Kholopov)에 의해 선택되고 설명되었습니다. microchromatic의 핵심 개념은 microinterval, 즉 그 크기가 반음보다 작은 간격입니다. 따라서 XNUMX/XNUMX음, XNUMX음, XNUMX음 등이 마이크로 간격으로 존재합니다. 그것들이 사운드 시스템의 안정적인 요소라는 점은 주목할 만합니다. 이제서야 훈련되지 않은 귀는 그것들을 실제로 구별할 수 없으므로 모드 구조의 거짓 또는 부조화한 변화로 인식합니다.
Microinterval: 가늠하기 어려운 단계
흥미롭게도 미세 간격은 정확하게 측정할 수 있고 숫자로 나타낼 수 있습니다. 그리고 우리가 마이크로 크로매틱의 높이 확실성에 대해 이야기하면 온음 및 반음계와 같은 요소가 본격적인 조화 주제를 구성합니다.
그럼에도 불구하고 오늘날까지 마이크로 간격에 대한 일반적인 표기법은 아직 개발되지 않았습니다. 동시에 개별 작곡가들은 여전히 XNUMX행 보표에서 미크로매틱을 사용하여 만든 멜로디를 녹음하려고 했습니다. 마이크로 간격이 독립적인 단계가 아니라 단순히 증가된 샤프 또는 감소된 플랫으로 설명될 수 있는 마이크로톤 변경으로 기술되었다는 점은 주목할 만합니다.
역사의 비트
고대 그리스 음악에서는 미색 음정이 사용된 것으로 알려져 있습니다. 그러나 이미 로마 제국의 전성기 초기에 프톨레마이오스와 니코마코스의 음악 논문에서 그들의 설명은 이해를 위한 것이 아니라 실제 사용을 암시하지 않고 전통에 대한 찬사로 수행되었습니다. 일부 이론가들은 고대 그리스 전통에 따라 선율 계열을 설명했지만 중세 시대에는 음정 체계가 훨씬 더 단순화되었습니다.
실제로 르네상스 시대, 특히 John Hotby, 파도바의 Marchetto, Nicola Vicentino와 같은 음악가들에 의해 마이크로 크로매틱이 다시 사용되기 시작했습니다. 그러나 유럽 음악 과학에서 그들의 영향력은 미미했습니다. 미세 간격을 사용한 다른 단일 실험도 있습니다. 가장 눈에 띄는 예 중 하나는 1558년에 쓰여진 Guillaume Cotelet "Seigneur Dieu ta pitié"의 작품으로 마이크로크로매틱의 진정으로 거대한 가능성을 보여줍니다.
미시적 색채의 발전에 큰 공헌을 한 이탈리아 작곡가 Ascanio Maione은 박물학자 Fabio Colonna의 의뢰를 받아 여러 화음 희곡을 작곡했습니다. 1618년 나폴리에서 출판된 이 작품들은 콜로나가 개발 중인 린치 삼부카 건반악기의 능력을 보여주기 위한 것이었다.
20세기 – 21세기 초반의 미시색
20세기에 마이크로크로매틱은 많은 음악가와 작곡가의 관심을 불러일으켰습니다. 그 중에는 A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker 등이 있습니다. 그러나 러시아 작곡가 Arseniy Avraamov는 역사상 처음으로 소색과 전자 음악을 실제로 결합했습니다. 새로운 이론은 초채색(ultrachromatic)이라고 불렸습니다.
그러나 가장 활동적인 미세염색학자 중 한 사람은 Ivan Vyshnegradsky였습니다. 그의 재능은 한 악기가 다른 악기보다 1931분의 XNUMX 낮은 소리를 내는 피아노 듀엣 장르의 여러 작품에 속합니다. 체코 작곡가 A. Haba도 미시적 색채 이론을 적극적으로 적용했습니다. XNUMX년에 그는 세계적으로 유명한 오페라 "마더"를 완성했는데, 이는 XNUMX분음표입니다.
1950년대에 러시아 엔지니어 E. Murzin은 각 옥타브가 72(!)개의 동일한 마이크로 간격으로 분할된 ANS 광전자 합성기를 만들었습니다. XNUMX년 후, 이 놀라운 악기의 가능성은 A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi 등이 집중적으로 연구했습니다. E. Artemyev는 그를 위한 용도를 찾았습니다. 세계적으로 유명한 영화 Solaris의 "우주" 음악의 사운드트랙을 쓴 사람이 바로 그였습니다.
최신 학술 음악은 마이크로크로매틱을 매우 적극적으로 사용합니다. 그러나 소수의 저자만이 미세간격 이론을 실제로 적용합니다. 이들은 M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy 등. 새로운 연주 기술의 발전과 고대 악기 학교의 부흥과 함께 항상 미시적 색채에 가장 세심한 관심을 기울이는 것도 흥미롭습니다.
결과
이제 마이크로크로매틱이 무엇인지, 언제 등장했는지, 음악 역사에서 어떻게 "생존"했는지 알 수 있습니다.
