파벨 세레브리야코프 |

파벨 세레브랴코프

수년 동안 Pavel Serebryakov는 우리나라에서 가장 오래된 Leningrad Conservatory를 이끌었습니다. 그리고 반세기도 더 전에 그는 Tsaritsyn에서 이곳으로 왔고 긴장하게 인상적인위원회 앞에 나타났습니다. 그 중 Alexander Konstantinovich Glazunov는 지금 말할 수 있듯이 "총장 의자"의 전임자 중 한 명입니다. 뛰어난 작곡가는 지방 청소년의 능력을 예리하게 평가했으며 후자는 LV Nikolaev 반의 학생이되었습니다. 음악원(1930년)과 대학원 과정(1932년)을 졸업한 후, 그는 1933년 All-Union Competition에서 성공적으로 연주했습니다(XNUMX위).

화려한 예술적 전망은 Serebryakov가 항상 그의 활기찬 성격에 가까운 적극적인 음악 및 사회 활동을 포기하도록 강요하지 않았습니다. 1938년에 그는 레닌그라드 음악원의 "지휘관"이었으며 1951년까지 이 책임 있는 직책을 맡았습니다. 1961-1977년에 그는 다시 음악원의 총장(1939년부터 교수)이었습니다. 그리고 일반적으로 이번에 예술가는 그들이 말했듯이 국가 문화의 형성과 발전에 기여한 국가의 예술적 삶의 두꺼운 부분에있었습니다. 그러한 기질은 SI Savshinsky가 정당하게 민주적이라고 불렀던 그의 피아니즘 방식에도 영향을 미쳤다고 주장 할 수 있습니다.

콘서트 무대에서 약 XNUMX년… 다양한 스타일 단계를 거치고 애착을 바꾸기에 충분한 시간. 물론 "변화의 바람"은 Serebryakov에게 영향을 미쳤지 만 그의 예술적 본성은 드문 무결성, 창의적 열망의 일관성으로 구별되었습니다. N. Rostopchina는“그의 콘서트 활동 초기에도 비평가들은 규모, 이니셔티브, 기질이 젊은 뮤지션의 연주에서 가장 독특하다고 지적했습니다. 수년에 걸쳐 피아니스트의 모습이 변했습니다. 숙달이 향상되고 구속, 깊이, 엄격한 남성 성이 나타났습니다. 그러나 한 가지 측면에서 그의 예술은 변함이 없었습니다. 감정의 진실성, 경험의 열정, 세계관의 명확성입니다.

Serebryakov의 레퍼토리 팔레트에서 일반적인 방향을 결정하는 것도 쉽습니다. 이것은 무엇보다도 러시아 피아노 클래식이고 그 안에는 무엇보다도 라흐마니노프 : 두 번째 및 세 번째 협주곡, 두 번째 소나타입니다. Corelli 주제에 대한 변형, 에튜드-그림, 전주곡, 음악적 순간 등의 두 주기. 피아니스트의 최고의 업적 중에는 차이코프스키의 협주곡 XNUMX번이 있습니다. 이 모든 것이 오래 전에 E. Svetlanov에게 Serebryakov를 러시아 피아노 음악의 지속적인 선전가이자 차이코프스키와 라흐마니노프 작품의 사려 깊은 해석자로 특징 짓는 이유를 제공했습니다. 여기에 Mussorgsky와 Scriabin의 이름을 추가하겠습니다.

지난 수십 년 동안 Serebryakov의 콘서트 포스터에서 우리는 500개 이상의 타이틀을 찾을 수 있습니다. 다양한 레퍼토리 레이어를 소유한 예술가는 1967/68년 레닌그라드 시즌에 베토벤, 쇼팽, 슈만, 리스트, 브람스, 무소르그스키, 차이콥스키, 스크리아빈, 라흐마니노프, 프로코피예프의 작품이 연주되는 XNUMX번의 피아노 모노그래프 저녁 주기를 제공할 수 있었습니다. 제시되었다. 보시다시피, 피아니스트는 예술적 취향의 모든 확신을 가지고 어떤 종류의 틀에도 자신을 속박하지 않았습니다.

“예술에서나 삶에서나” 그는 “날카로운 갈등, 격렬한 극적인 충돌, 밝은 대조에 매력을 느낍니다. 음악에서 베토벤과 라흐마니노프는 특히 저와 가깝습니다. 하지만 제 생각에는 피아니스트가 자신의 열정의 노예가 되어서는 안 되는 것 같습니다. 예를 들어 저는 낭만적인 음악인 쇼팽, 슈만, 리스트에 매력을 느낍니다. 그러나 그들과 함께 내 레퍼토리에는 바흐의 원본과 필사본, 스카를라티의 소나타, 모차르트와 브람스의 협주곡과 소나타가 포함됩니다.

Serebryakov는 항상 직접 공연 연습에서 예술의 사회적 중요성에 대한 이해를 깨달았습니다. 그는 주로 Leningrad 작곡가와 함께 소련 음악의 거장과 긴밀한 관계를 유지했으며 B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky의 작품을 청취자에게 소개했습니다. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. 이러한 작곡 중 많은 부분이 그의 해외 투어 프로그램에 포함되었음을 강조하는 것이 중요합니다. 반면에 Serebryakov는 E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez 및 기타 작가의 거의 알려지지 않은 작품을 소련 청중의 관심을 끌었습니다.

이 모든 다양한 뮤지컬 "제작"은 Serebryakov에 의해 밝고 진지하게 시연되었습니다. S. Khentova가 강조했듯이 "클로즈업"은 명확한 윤곽, 선명한 대비와 같은 그의 해석에서 지배적입니다. 그러나 의지와 긴장은 서정적 부드러움, 성실함, 시적, 단순함과 유기적으로 결합됩니다. 깊고 풍부한 사운드, 큰 다이내믹 진폭(거의 들리지 않는 피아니시모에서 강력한 포르티시모까지), 명확하고 유연한 리듬, 밝고 거의 오케스트라에 가까운 음향 효과가 그의 숙달의 기초를 형성합니다.

우리는 이미 Serebryakov가 수년 동안 Leningrad Conservatory와 관련이 있다고 말했습니다. 여기에서 그는 현재 미국의 여러 도시에서 일하고 있는 많은 피아니스트를 훈련시켰습니다. 그중에는 모든 연합 및 국제 대회 G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok 등의 수상자가 있습니다.

참조 : Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.-L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. - M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990