미하일 바실리에비치 플레트네프 |

미하일 플레트네프

Mikhail Vasilyevich Pletnev는 전문가와 일반 대중 모두의 세심한 관심을 끌고 있습니다. 그는 정말 인기가 있습니다. 이런 점에서 그는 최근 몇 년간의 국제 콩쿠르 수상자들 사이에서 다소 차이가 있다고 해도 과언이 아닐 것입니다. 피아니스트의 연주는 거의 항상 매진되며 이러한 상황이 바뀔 조짐은 없습니다.

Pletnev는 독특하고 기억에 남는 얼굴을 가진 복잡하고 비범 한 예술가입니다. 당신은 그를 존경하든 아니든, 그를 현대 피아니스트 예술의 지도자라고 선포하거나 완전히 "갑자기"라고 선언하고 그가하는 모든 일을 거부 할 수 있습니다 (발생합니다). 그리고 그것이 결국 중요한 것입니다.

… 그는 14년 1957월 XNUMX일 아르한겔스크에서 음악가 집안에서 태어났습니다. 나중에 그는 부모님과 함께 카잔으로 이사했습니다. 교육 피아니스트 인 그의 어머니는 한때 반주자 및 교사로 일했습니다. 아버지는 아코디언 연주자였으며 다양한 교육 기관에서 가르쳤고 수년 동안 Kazan Conservatory에서 조교수로 재직했습니다.

Misha Pletnev는 피아노에 손을 뻗은 세 살 때부터 음악에 대한 자신의 능력을 일찍 발견했습니다. Kazan Special Music School의 교사 인 Kira Alexandrovna Shashkina가 그를 가르치기 시작했습니다. 오늘 그는 Shashkina를 친절한 말로만 기억합니다.

13 세에 Misha Pletnev는 모스크바로 이주하여 EM Timakin 수업에서 Central Music School의 학생이되었습니다. 이후 많은 유명 콘서트 참석자들을 위해 무대로가는 길을 연 저명한 교사 EM Timakin은 Pletnev를 여러면에서 도왔습니다. “네, 네, 아주 많이요. 그리고 거의 첫 번째로 - 모터 기술 장치의 구성에서. 깊이 있고 흥미롭게 생각하는 교사 Evgeny Mikhailovich는 이것을 잘합니다. Pletnev는 몇 년 동안 Timakin의 수업에 머물렀고 학생이었을 때 Ya. V. 전단지.

Pletnev는 Flier와 쉬운 수업이 없었습니다. 그리고 Yakov Vladimirovich의 높은 요구 때문 만이 아닙니다. 그리고 그들이 예술에서 다른 세대를 대표했기 때문이 아닙니다. 그들의 창의적인 성격, 성격, 기질은 너무 달랐습니다. 그의 나이에도 불구하고 열렬하고 열정적이었습니다. 교수, 거의 정반대, 거의 정반대처럼 보이는 학생 … 그러나 그들이 말했듯이 Flier는 Pletnev에서 쉽지 않았습니다. 그의 어렵고 완고하며 다루기 힘든 성격 때문에 쉽지 않았습니다. 그는 거의 모든 것에 대해 자신의 독립적인 관점을 가지고 있었고 토론을 떠나지 않았지만 반대로 공개적으로 그들을 찾았습니다. 증거. 목격자들은 Flier가 때때로 Pletnev와의 수업 후 오랫동안 휴식을 취해야했다고 말합니다. 한 번은 두 번의 단독 콘서트만큼 그와 한 번의 레슨에 많은 에너지를 소비한다고 말한 것처럼 ... 그러나이 모든 것이 교사와 학생의 깊은 애정을 방해하지 않았습니다. 오히려 그것은 그녀를 강화했을 것입니다. Pletnev는 교사 Flier의 "백조의 노래"였습니다 (불행히도 그는 제자의 가장 큰 승리에 부응 할 필요가 없었습니다). 교수는 그의 미래를 믿었던 희망과 감탄으로 그에 대해 말했습니다. “그가 최선을 다해 연주하면 정말 특이한 것을 듣게 될 것입니다. 이것은 자주 발생하지 않습니다. 저를 믿으십시오 – 나는 충분한 경험이 있습니다 … (Gornostaeva V. 이름에 대한 분쟁 // 소비에트 문화. 1987. 10월 XNUMX일.).

그리고 Pletnev가 빚진 사람들을 나열하는 한 명의 음악가를 더 언급해야 합니다. 이것은 Lev Nikolaevich Vlasenko입니다. 그는 1979 년에 음악원을 졸업 한 후 보조 연수생이었습니다. 이 재능은 여러 측면에서 Pletnev와는 다른 창의적 구성이라는 점을 기억하는 것이 흥미 롭습니다. 그의 관대하고 개방적인 감성, 넓은 공연 범위 –이 모든 것이 그에게 다른 예술적 유형의 대표자를 배신합니다. 그러나 예술에서는 삶에서와 마찬가지로 반대가 종종 수렴되어 서로에게 유용하고 필요한 것으로 판명됩니다. 교육적 일상 생활, 앙상블 음악 제작 등의 실습에서 이에 대한 많은 예가 있습니다.

… 학창 시절에 Pletnev는 파리에서 열린 국제 음악 콩쿠르(1973)에 참가하여 그랑프리를 수상했습니다. 1977년 레닌그라드에서 열린 All-Union Piano Competition에서 1978위를 차지했다. 그리고 그의 예술 인생에서 주요하고 결정적인 사건 중 하나인 제XNUMX회 차이콥스키 콩쿠르(XNUMX)에서의 황금 승리가 이어졌습니다. 위대한 예술을 향한 그의 길이 시작되는 곳입니다.

거의 완성형 아티스트로 콘서트 무대에 올랐다는 점에서 주목된다. 일반적으로 그러한 경우 견습생이 어떻게 점차 마스터로 성장하고 견습생이 성숙하고 독립적인 예술가로 성장하는지 확인해야 한다면 Pletnev에서는 이를 관찰할 수 없었습니다. 창의적 성숙의 과정은 여기에서 축소되고 엿보는 눈에 숨겨져 있음이 밝혀졌습니다. 청중은 즉시 잘 알려진 콘서트 연주자를 알게되었습니다. 그의 행동은 침착하고 신중하며 자신을 완벽하게 통제하고 확고하게 알고 있습니다. 그 그는 말하고 싶어하고 as 해야합니다. 그의 게임에는 예술적으로 미성숙하고, 부조화하고, 불안정하고, 학생과 같은 생동감이 보이지 않았습니다. 당시 그는 겨우 20세였고 무대 경험이 거의 없었지만 실제로는 없었습니다.

동료들 사이에서 그는 진지함, 해석 수행의 엄격함, 음악에 대한 극도로 순수하고 영적으로 높은 태도로 눈에 띄게 구별되었습니다. 후자는 아마도 그에게 가장 마음에 들었을 것입니다 ... 그 해의 그의 프로그램에는 복잡하고 철학적으로 심오한 음악 캔버스 인 유명한 베토벤의 XNUMX 번째 소나타가 포함되었습니다. 그리고 젊은 예술가의 창조적 정점 중 하나가 된 것이 바로이 구성이라는 것이 특징입니다. XNUMX년대 후반 – XNUMX년대 초반의 청중은 플레트네프가 연주한 아리에타(소나타의 두 번째 부분)를 잊었을 것 같지 않습니다. , 매우 무겁고 중요한 뮤지컬 텍스트. 그건 그렇고, 그는 청중에 대한 최면 효과를 잃지 않고 오늘날까지 이러한 방식을 유지했습니다. (모든 콘서트 아티스트를 두 가지 주요 범주로 나눌 수 있다는 반 농담 격언이 있습니다. 어떤 사람은 베토벤 소나타 XNUMX번의 첫 번째 부분을 잘 연주할 수 있고 다른 사람은 두 번째 부분을 잘 연주할 수 있습니다. Pletnev는 두 부분을 동등하게 연주합니다. 글쎄, 이것은 실제로 거의 발생하지 않습니다.).

일반적으로 Pletnev의 데뷔를 되돌아 보면 그가 아직 어렸을 때에도 그의 연주에는 경솔하고 피상적 인 것이 없었고 빈 거장 반짝이에서 나온 것이 없다는 점을 강조하지 않을 수 없습니다. 그의 뛰어난 피아니스트 기교-우아하고 눈부신-로 그는 순전히 외부 효과에 대해 자신을 비난할 이유를 전혀 주지 않았습니다.

피아니스트의 첫 공연에서 거의 비판은 그의 명확하고 합리적인 마음에 대해 말했습니다. 실제로 생각의 반영은 그가 건반에서 하는 일에 항상 분명하게 나타납니다. “영적 움직임의 가파름이 아니라 균일함 연구”-V. Chinaev에 따르면 이것이 Pletnev 예술의 일반적인 톤을 결정하는 것입니다. 평론가는 다음과 같이 덧붙입니다. 분석 정신의 게임 – 자신감, 지식, 틀림 없음 ” (Chinaev V. Calm of 명확성 // Sov. 음악. 1985. No. 11. P. 56.).

언론에 실린 인터뷰에서 Pletnev의 대담자는 그에게 이렇게 말했습니다. “당신, Mikhail Vasilievich는 지적 창고의 예술가로 간주됩니다. 이와 관련하여 다양한 장단점을 고려하십시오. 흥미롭게도 음악 예술, 특히 공연에서 지능으로 무엇을 이해합니까? 그리고 당신의 작업에서 지성과 직관은 어떤 관계가 있습니까?”

"먼저 직감에 대해"라고 대답했습니다. — 능력으로서의 직관은 우리가 의미하는 예술적이고 창의적인 재능에 가까운 어딘가에 있는 것 같습니다. 직감 덕분에 - 원한다면 예술적 섭리의 선물이라고 부릅시다 - 사람은 특별한 지식과 경험의 산에만 오르는 것보다 예술에서 더 많은 것을 성취할 수 있습니다. 내 생각을 뒷받침하는 많은 예가 있습니다. 특히 음악에서.

하지만 질문은 조금 다르게 해야 한다고 생각합니다. 왜 or 한 가지 or 다른? (하지만 안타깝게도 이것이 우리가 말하는 문제에 일반적으로 접근하는 방식입니다.) 고도로 발달 된 직관은 어떻습니까? ...을 더한 좋은 지식, 좋은 이해? 직감과 창의적인 작업을 합리적으로 이해하는 능력은 어떻습니까? 이보다 더 좋은 조합은 없습니다.

때때로 당신은 지식의 부하가 창조적 인 사람을 어느 정도 짓누르고 그의 직관적 인 시작을 숨막힐 수 있다는 말을 듣습니다. 저는 그렇게 생각하지 않습니다. 오히려 반대로 지식과 논리적 사고는 직관의 힘과 예리함을 제공합니다. 더 높은 수준으로 가져 가십시오. 예술을 미묘하게 느끼면서 동시에 심오한 분석 작업을 할 수 있는 능력이 있다면 본능에만 의존하는 사람보다 창의성이 더 높아질 것이다.

그런데 개인적으로 뮤지컬과 공연 예술에서 특히 좋아하는 예술가들은 직관적인 것과 합리적-논리적인 것, 무의식과 의식의 조화로운 조합으로 구별됩니다. 그들 모두는 예술적 추측과 지성 모두에서 강합니다.

... 뛰어난 이탈리아 피아니스트 베네데티-미켈란젤리가 모스크바를 방문했을 때(XNUMX년대 중반) 수도의 음악가들과의 회의 중 하나에서 그가 생각하기에 연주자에게 특히 중요한 것이 무엇인지 질문을 받았습니다. ? 그는 대답했다 : 음악 이론 지식. 궁금하지 않나요? 그리고 가장 넓은 의미에서 연주자에게 이론적 지식은 무엇을 의미합니까? 이것은 전문 지능입니다. 어쨌든 그 핵심은… (뮤지컬 라이프. 1986. No. 11. P. 8.).

언급했듯이 Pletnev의 지적주의에 대한 이야기는 오랫동안 계속되었습니다. 전문가 집단과 일반 음악 애호가 모두에서들을 수 있습니다. 한 유명한 작가가 언급했듯이 한 번 시작하면 멈추지 않는 대화가 있습니다 ... 사실 잊지 않는 한 이러한 대화 자체에는 비난할만한 것이 없었습니다. 차갑고 정서적으로 가난하다면 콘서트 무대에서 할 일이 없을 것입니다.) 그에 대한 일종의 '생각'이 아니라 아티스트의 특별한 태도에 관한 것입니다. 재능의 특별한 유형, 음악을 인식하고 표현하는 특별한 "방법".

너무 많은 이야기가있는 Pletnev의 정서적 억제에 관해서는 문제는 취향에 대해 논쟁 할 가치가 있습니까? 예, Pletnev는 닫힌 성격입니다. 그의 연주의 감정적 엄격함은 그가 가장 좋아하는 작가 중 한 명인 차이코프스키를 연주할 때도 때때로 거의 금욕주의에 이를 수 있습니다. 어떻게 든 피아니스트의 공연 중 하나가 언론에 리뷰가 나타 났는데 저자는 "간접 가사"라는 표현을 사용했습니다. 정확하고 요점이었습니다.

이것이 바로 예술가의 예술적 본성입니다. 그리고 그가 "연주"하지 않고 무대 화장품을 사용하지 않는다는 사실에 기뻐할 수 있습니다. 결국 진짜 하는 사람들 사이에서 할 말이 있어, 고립은 그렇게 드물지 않습니다. 삶과 무대 모두에서.

Pletnev가 협연자로 데뷔했을 때 그의 프로그램에서 눈에 띄는 자리는 JS Bach (B 단조 Partita, Suite in A 단조), Liszt (Rhapsodies XNUMX 및 XNUMX, 피아노 협주곡 XNUMX 번), Tchaikovsky ( 바장조 변주곡, 피아노 협주곡), 프로코피예프(소나타 XNUMX번). 그 후 그는 슈베르트의 여러 작품, 브람스의 소나타 XNUMX번, 방황의 해 주기의 연극, 리스트의 열두 번째 랩소디, 발라키레프의 이슬라메이, 라흐마니노프의 파가니니 주제에 의한 랩소디, 그랜드 소나타, 사계절 및 차이코프스키의 개별 작품을 성공적으로 연주했습니다. .

쇼스타코비치의 생상스 피아노 협주곡 1986번, 전주곡 및 푸가는 말할 것도 없고 모차르트와 베토벤의 소나타에 대한 그의 모노그래픽 저녁을 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 1987/23 시즌에는 하이든의 협주곡 D장조, 드뷔시의 피아노 모음곡, 라흐마니노프의 전주곡 Op. XNUMX 및 기타 조각.

끈질기게 확고한 결단력을 가지고 플레트네프는 세계 피아노 레퍼토리에서 자신에게 가장 가까운 스타일 영역을 찾고 있습니다. 그는 다른 작가, 시대, 트렌드의 예술에서 자신을 시도합니다. 어떤 면에서는 실패하기도 하지만 대부분의 경우 필요한 것을 찾습니다. 우선 XNUMX 세기 음악 (JS Bach, D. Scarlatti), 비엔나 클래식 (Haydn, Mozart, Beethoven), 낭만주의의 일부 창의적인 영역 (Liszt, Brahms)에서. 그리고 물론 러시아와 소비에트 학교 저자들의 글에서.

더 논쟁의 여지가 있는 것은 플레트네프의 쇼팽(소나타 XNUMX번과 XNUMX번, 폴로네즈, 발라드, 야상곡 등)입니다. 바로 이 음악에서 피아니스트에게는 때때로 감정의 직접성과 개방성이 정말 부족하다는 것을 느끼기 시작합니다. 또한 다른 레퍼토리에서는 그것에 대해 이야기하지 않는 것이 특징입니다. 바로 여기, 쇼팽의 시학 세계에서 갑자기 플레트네프가 격렬하게 쏟아지는 마음의 분출에 너무 기울어져 있지 않다는 것과 그가 현대적 관점에서 그다지 의사소통이 잘 되지 않는다는 것과 그 사이에 항상 일정한 거리가 있다는 것을 알아차릴 수 있습니다. 그와 관객. 청취자와 뮤지컬 "대화"를 진행하는 연주자가 그와 함께 "당신"에있는 것처럼 보이는 경우; Pletnev는 항상 "당신"에게만.

그리고 또 다른 중요한 점. 아시다시피 쇼팽, 슈만, 다른 낭만주의 작품에서 연주자는 종종 절묘하게 변덕스러운 분위기, 충동 및 영적 움직임의 예측 불가능성을 요구합니다. 심리적 뉘앙스의 유연성, 요컨대 특정 시적 창고의 사람들에게만 일어나는 모든 것. 그러나 음악가이자 인간인 플레트네프에게는 조금 다른 점이 있습니다. 낭만적인 즉흥 연주도 그에게 가깝지 않습니다. 무대 매너의 특별한 자유와 느슨함은 작품이 자발적으로, 거의 자발적으로 그의 손가락 아래에서 발생하는 것처럼 보일 때입니다. 콘서트 출연자.

그건 그렇고, 한때 피아니스트의 공연을 방문한 존경받는 음악 학자 중 한 명이 Pletnev의 음악이 "지금, 바로 지금 태어나고있다"는 의견을 표명했습니다. (Tsareva E. 세계 그림 만들기 // Sov. music. 1985. No. 11. P. 55.). 안 그래? 그 반대라고 말하는 것이 더 정확하지 않을까요? 어쨌든 Pletnev의 작업에 있는 모든 것(또는 거의 모든 것)이 사전에 신중하게 생각되고 구성되고 구축된다는 말을 듣는 것이 훨씬 더 일반적입니다. 그런 다음 고유의 정확성과 일관성으로 "재료"로 구현됩니다. 저격 정확도로 구현되어 거의 XNUMX% 목표물에 맞았습니다. 이것이 예술적 방법입니다. 이것이 스타일이고 스타일은 사람입니다.

연주자 Pletnev가 때때로 체스 선수 Karpov와 비교되는 것은 증상입니다. 그들은 활동의 본질과 방법론에서, 그들이 직면하는 창의적인 작업을 해결하는 접근 방식에서, 심지어 무엇에 대한 순전히 외부적인 "그림"에서도 공통점을 찾습니다. 하나는 건반 피아노 뒤에, 다른 하나는 체스판에 만듭니다. Pletnev의 수행 해석은 Karpov의 고전적으로 명확하고 조화롭고 대칭적인 구성과 비교됩니다. 후자는 생각의 논리와 실행 기술 측면에서 흠 잡을 데없는 Pletnev의 건전한 구성에 비유됩니다. 그러한 유추의 모든 관습성에도 불구하고 모든 주관성에도 불구하고 그들은 분명히 관심을 끄는 무언가를 가지고 있습니다…

Pletnev의 예술적 스타일은 일반적으로 우리 시대의 음악 및 공연 예술의 전형이라고 말한 것에 추가할 가치가 있습니다. 특히 방금 지적한 반 즉흥적 무대 화신. 오늘날 가장 저명한 예술가들의 작업에서도 비슷한 것을 볼 수 있습니다. 이것에서 다른 많은 것들과 마찬가지로 Pletnev는 매우 현대적입니다. 그래서인지 그의 작품을 둘러싼 열띤 논쟁이 벌어지고 있다.

… 평소에는 무대 위에서나 일상에서나 타인과의 소통에서 완전히 자신감 있는 사람의 인상을 준다. 어떤 사람들은 그것을 좋아하고 다른 사람들은 그것을별로 좋아하지 않습니다 ... 그와 같은 대화에서 그 중 일부는 위에서 인용되었으며이 주제는 간접적으로 다루어졌습니다.

– 물론 미하일 바실리예비치, 자신을 어느 정도 과대평가하는 경향이 있는 예술가들이 있다는 것을 알고 있습니다. 반대로 다른 사람들은 자신의 "나"를 과소 평가합니다. 이 사실에 대해 말씀해 주시겠습니까? 예술가의 내적 자부심과 그의 창조적 웰빙이라는 측면에서 좋을 것입니다. 정확히 창조적인...

– 제 생각에는 뮤지션이 어떤 작업 단계에 있는지에 따라 다릅니다. 어떤 단계에서. 어떤 연주자가 자신에게 생소한 작품이나 콘서트 프로그램을 배우고 있다고 상상해 보십시오. 그래서 일을 시작할 때나 중간에 음악과 자신이 하나가 될 때 의심하는 것이 하나입니다. 그리고 또 다른 – 무대에서 …

작가가 창작의 고독 속에 있을 때, 여전히 작업을 하고 있을 때, 그가 자신을 불신하고 자신이 한 일을 과소평가하는 것은 지극히 자연스러운 일이다. 이 모든 것은 선을 위한 것입니다. 그러나 공개적으로 자신을 찾으면 상황이 근본적으로 바뀝니다. 여기에서 어떤 종류의 반성, 자신에 대한 과소 평가는 심각한 문제로 가득 차 있습니다. 때로는 돌이킬 수 없습니다.

무언가를 할 수 없을 것이라는 생각으로 끊임없이 자신을 괴롭히는 음악가가 있습니다. 무언가에 실수를 할 것이고 어딘가에서 실패 할 것입니다. 등등. 그리고 일반적으로 그들은, 예를 들어, 베네데티 미켈란젤리가 세상에 있을 때 무대에서 무엇을 해야 하는지… 그런 마음으로 무대에 나타나지 않는 것이 좋습니다. 홀의 청취자가 아티스트에 대한 자신감이 없으면 무의식적으로 존경심을 잃습니다. 따라서 (이것은 최악입니다) 그리고 그의 예술에. 내면의 확신이 없고 설득력이 없습니다. 연주자도 망설이고, 연주자도 망설이고, 관객도 의심한다.

일반적으로 나는 이것을 다음과 같이 요약할 것입니다: 의심, 숙제 과정에서 당신의 노력에 대한 과소 평가 – 그리고 아마도 무대에서 더 많은 자신감.

– 자신감, 당신은 말합니다 … 이 특성이 원칙적으로 사람에게 내재되어 있으면 좋습니다. 그녀가 본성에 있다면. 그렇지 않다면?

“그럼 모르겠어요. 그러나 나는 다른 사실을 확실히 알고 있습니다. 귀하가 공개 전시를 위해 준비하고 있는 프로그램에 대한 모든 예비 작업은 최대한 철저하게 수행되어야 합니다. 연주자의 양심은 그들이 말하는 것처럼 절대적으로 순수해야 합니다. 그러면 자신감이 생깁니다. 적어도 나에게는 그렇다. (뮤지컬 라이프. 1986. No. 11. P. 9.).

… Pletnev의 게임에서는 항상 외부 마감의 철저함에 주의를 기울입니다. 디테일을 추구하는 주얼리, 선의 흠잡을 데 없는 정확성, 사운드 윤곽의 선명함, 비율의 엄격한 정렬이 인상적입니다. 사실, Pletnev는 그의 손으로 작업한 모든 것에서 이러한 절대적인 완성도가 없었다면, 이 매혹적인 기술이 아니었다면 Pletnev가 아니었을 것입니다. "예술에서 우아한 형태는 대단한 것입니다. 특히 폭풍우 속에서도 영감이 깨지지 않는 곳에서는..." (연주에 관하여. - M., 1954. P. 29.)– 한때 VG Belinsky를 썼습니다. 그는 동시대의 배우 VA Karatygin을 염두에 두었지만, 드라마 극장뿐만 아니라 콘서트 무대와도 관련된 보편적인 법칙을 표현했습니다. 그리고 Pletnev 외에는이 법칙에 대한 훌륭한 확인이 없습니다. 그는 음악을 만드는 과정에 어느 정도 열정적일 수 있고, 어느 정도 성공적으로 연주할 수 있습니다.

"콘서트 연주자들이 있습니다. "Mikhail Vasilievich는 계속해서 연주합니다. 이제 보시다시피, 그들은 페달로 기술적으로 어려운 곳을 두껍게 "번짐"한 다음 예술적으로 손을 던지고 눈을 천장으로 돌리고 청취자의 관심을 키보드에서 가장 중요한 것에서 돌립니다 … 개인적으로 이것은 나에게 외계인. 반복합니다: 저는 공개적으로 수행되는 작업에서 모든 것이 숙제 과정에서 완전한 전문적 완성도, 선명도 및 기술적 완벽성에 도달해야 한다는 전제에서 진행합니다. 삶에서, 일상에서 우리는 정직한 사람만을 존중합니다, 그렇죠? — 그리고 우리는 우리를 잘못된 길로 인도하는 사람들을 존중하지 않습니다. 무대도 마찬가지다.”

수년에 걸쳐 Pletnev는 자신에게 점점 더 엄격해졌습니다. 그가 자신의 작업을 안내하는 기준은 더욱 엄격해지고 있습니다. 새로운 작품을 배우는 기간이 길어집니다.

“내가 아직 학생이었고 막 연주를 시작했을 때 연주에 대한 요구 사항은 내 취향, 견해, 전문적인 접근 방식뿐만 아니라 선생님에게서 들은 내용도 기반으로 했습니다. 어느 정도는 그들의 인식의 프리즘을 통해 나 자신을 보았고 그들의 지시, 평가 및 희망에 따라 나 자신을 판단했습니다. 그리고 그것은 완전히 자연스러웠다. 공부를 하다 보면 누구나 겪는 일입니다. 이제 나는 처음부터 끝까지 내가 한 일에 대한 나의 태도를 결정합니다. 더 흥미롭지만 더 어렵고 더 책임감이 있습니다.”

* * *

오늘날 Pletnev는 꾸준하고 지속적으로 발전하고 있습니다. 이것은 편견 없는 모든 관찰자, 방법을 알고 보다. 그리고 원 물론입니다. 동시에 그의 길은 항상 고르고 직선이며 내부 지그재그가 없다고 생각하는 것은 잘못된 것입니다.

“나는 이제 흔들리지 않고 최종적이며 확고하게 자리 잡은 무언가에 도달했다고 말할 수 없습니다. 나는 말할 수 없습니다 : 전에 그들은 내가 그런 실수를 저질렀다고 말했지만 이제는 모든 것을 알고 이해하며 다시는 실수를 반복하지 않을 것입니다. 물론 과거에 대한 몇 가지 오해와 오산은 수년에 걸쳐 나에게 더 분명해집니다. 그러나 오늘은 나중에 느끼게 될 다른 망상에 빠지지 않는다고 생각하는 것과는 거리가 멀다.

아마도 Pletnev의 예술가로서의 발전의 예측 불가능성 – 이러한 놀라움과 놀라움, 어려움과 모순, 이러한 발전에 수반되는 이득과 손실 – 그리고 그의 예술에 대한 관심 증가 때문일 것입니다. 국내외에서 그 강점과 안정성이 입증 된 관심.

물론 모든 사람이 플레트네프를 똑같이 사랑하는 것은 아니다. 이보다 더 자연스럽고 이해하기 쉬운 것은 없습니다. 소련의 뛰어난 산문 작가 Y. Trifonov는 이렇게 말했습니다. (Trifonov Yu. 우리의 말은 어떻게 반응할까요… – M., 1985. S. 286.). 뮤지션도. 그러나 거의 모든 사람들이 무대에서 절대 다수의 동료를 제외하지 않고 Mikhail Vasilyevich를 존경합니다. 연기자의 상상의 장점이 아니라 실제에 대해 이야기한다면 더 신뢰할 수 있고 진실한 지표는 없을 것입니다.

Pletnev가 누리는 존경심은 그의 축음기 레코드에 의해 크게 촉진됩니다. 그건 그렇고, 그는 녹음을 잃지 않을뿐만 아니라 때로는이기는 뮤지션 중 한 명입니다. 이에 대한 훌륭한 확인은 피아니스트의 여러 모차르트 소나타("Melody", 1985), B 단조 소나타, "Mephisto-Waltz" 및 기타 Liszt("Melody", 1986)의 연주를 묘사한 디스크입니다. 피아노 협주곡 1987번과 라흐마니노프의 “파가니니 주제에 의한 랩소디”(“멜로디”, 1988). 차이코프스키의 "The Seasons"( "Melody", XNUMX). 원하는 경우 이 목록을 계속 사용할 수 있습니다 …

그의 인생에서 가장 중요한 것인 피아노 연주 외에도 Pletnev는 작곡, 지휘, 교육 및 기타 작업에 참여하고 있습니다. 한마디로 손이 많이 간다. 그러나 이제 그는 "수여"만을 위해 끊임없이 일하는 것이 불가능하다는 사실에 대해 점점 더 생각하고 있습니다. 때때로 속도를 늦추고, 둘러보고, 인식하고, 동화해야 한다는 것 …

“내부 저축이 필요합니다. 그럴 때만 청취자와 만나고 싶은 욕구가 있습니다. 연주하는 음악가, 작곡가, 작가, 화가에게 이것은 공유하려는 욕구가 매우 중요합니다. 사람들에게 자신이 알고 느끼는 것을 알리고, 창의적인 흥분, 음악에 대한 감탄, 음악에 대한 이해를 전달하는 것입니다. 그런 욕망이 없다면 당신은 예술가가 아니다. 그리고 당신의 예술은 예술이 아닙니다. 나는 위대한 음악가들을 만날 때 이것이 그들이 무대에 오르는 이유이고, 창작 개념을 공개하고, 작가인 이 작품이나 저 작품에 대한 태도에 대해 이야기해야 한다는 것을 한 번 이상 알아차렸습니다. 이것이 귀하의 비즈니스를 대하는 유일한 방법이라고 확신합니다.”

G. 치핀, 1990

1980년 플레트네프는 지휘자로 데뷔했다. 피아니스트 활동의 주력을 제공하면서 그는 종종 우리나라 최고의 오케스트라 콘솔에 출연했습니다. 그러나 그의 지휘 경력의 상승은 미하일 플레트네프가 러시아 국립 오케스트라(90)를 설립한 1990년대에 찾아왔다. 그의 지휘 아래 최고의 음악가와 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 오케스트라는 세계 최고의 오케스트라 중 하나로 매우 빠르게 명성을 얻었습니다.

Mikhail Pletnev의 지휘 활동은 풍부하고 다양합니다. 지난 시즌 동안 Maestro와 RNO는 JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky… 지휘자에 대한 관심 증가는 오페라 장르에 초점을 맞추고 있습니다. 2007 년 XNUMX 월 Mikhail Pletnev는 차이코프스키의 오페라 The Queen of Spades로 볼쇼이 극장에서 오페라 지휘자로 데뷔했습니다. 이후 몇 년 동안 지휘자는 Rachmaninov의 Aleko와 Francesca da Rimini, Bizet의 Carmen(PI Tchaikovsky Concert Hall), Rimsky-Korsakov의 May Night(Arkhangelskoye Estate Museum)의 콘서트 공연을 연주했습니다.

미하일 플레트네프는 러시아 국립 오케스트라와의 유익한 협력 외에도 말러 체임버 오케스트라, 콘서트헤바우 오케스트라, 필하모니아 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라, 버밍엄 심포니 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라, 도쿄 필하모닉 등 주요 음악 그룹과 객원 지휘자로 활동하고 있습니다. …

2006년 미하일 플레트네프는 국립 문화 지원을 위한 미하일 플레트네프 재단을 설립했습니다. 이 재단은 플레트네프의 주요 아이디어인 러시아 국립 오케스트라를 제공하는 것과 함께 볼가와 같은 최고 수준의 문화 프로젝트를 조직하고 지원하는 것을 목표로 합니다. 투어, 베슬란의 끔찍한 비극 희생자 추모 콘서트, 음악 및 교육 프로그램 "Magic of Music", 신체 및 정신 장애 아동을위한 고아원 및 기숙 학교 학생을 위해 특별히 고안된 구독 프로그램 사회적으로 보호받지 못하는 시민, 광범위한 음반 활동 및 Big RNO Festival을 포함하여 MGAF와 함께 콘서트가 열리는 Concert Hall "Orchestrion".

M. Pletnev의 창작 활동에서 매우 중요한 위치는 구성이 차지합니다. 그의 작품 중에는 심포니 오케스트라를 위한 삼부작, 바이올린과 오케스트라를 위한 환상, 피아노와 오케스트라를 위한 카프리치오, 차이코프스키의 발레 호두까기인형과 잠자는 숲속의 미녀 모음곡의 피아노 편곡, 안나 카레니나의 발레 음악에서 발췌 Shchedrin, 비올라 협주곡, 베토벤 바이올린 협주곡의 클라리넷 편곡.

Mikhail Pletnev의 활동은 지속적으로 높은 상을 수상했습니다. 그는 Grammy 및 Triumph 상을 포함하여 국가 및 국제 상을 수상했습니다. 2007 년에만 음악가는 모스크바와 모든 러시아의 성하 알렉시 XNUMX 세 총 대주교가 수여 한 러시아 연방 대통령 상, 조국 공로 훈장, III 학위, 모스크바 다니엘 훈장을 받았습니다.