헤르만 셰르헨 |

헤르만 셰르헨

헤르만 셰르헨(Hermann Scherchen)의 위대한 인물은 지휘 예술의 역사에서 Knappertsbusch와 Walter, Klemperer, Kleiber와 같은 거장들과 동등하게 서 있습니다. 그러나 동시에 Sherchen은 이 시리즈에서 매우 특별한 위치를 차지합니다. 음악 사상가인 그는 평생 열정적인 실험가이자 탐험가였습니다. Sherhen에게 예술가로서의 그의 역할은 마치 새로운 예술의 혁신가, 호민관 및 개척자로서의 그의 모든 활동에서 파생된 것처럼 부차적인 것이었습니다. 이미 인정된 것을 연주할 뿐만 아니라 음악이 새로운 길을 열도록 돕고, 청중에게 이 길의 정확성을 확신시키고, 작곡가가 이 길을 따르도록 격려하고, 성취된 것을 전파하고, 주장하기 위해 그것은 Sherhen의 신조였습니다. 그리고 그는 활기차고 폭풍우 치는 삶의 맨 처음부터 끝까지 이 신조를 고수했습니다.

지휘자로서의 Sherchen은 독학했습니다. 그는 베를린 블루트너 오케스트라(1907-1910)에서 비올리스트로 시작하여 베를린 필하모닉에서 근무했습니다. 에너지와 아이디어가 넘치는 뮤지션의 적극적인 성격은 그를 지휘자로 이끌었다. 그것은 1914년 리가에서 처음 발생했습니다. 곧 전쟁이 시작되었습니다. Sherhen은 군대에 있었고 포로로 잡혀 있었고 1918월 혁명 기간 동안 우리나라에 있었습니다. 그가 본 것에 깊은 감명을 받은 그는 XNUMX년에 고국으로 돌아와 처음에는 합창단을 지휘하기 시작했습니다. 그리고 베를린에서 슈베르트 합창단은 처음으로 러시아 혁명가를 Hermann Scherchen이 독일어 텍스트로 편곡하여 연주했습니다. 그래서 그들은 오늘날까지 계속되고 있습니다.

작가 활동의 첫 해에 이미 현대 미술에 대한 그의 예리한 관심은 분명합니다. 그는 점점 더 많은 비율을 차지하는 콘서트 활동에 만족하지 않습니다. Sherchen은 베를린에 New Musical Society를 설립하고 현대 음악의 문제에 전념하는 Melos 잡지를 발행하고 Higher School of Music에서 가르칩니다. 1923년 그는 프랑크푸르트 암 마인에서 Furtwängler의 후계자가 되었고, 1928-1933년에는 쾨니히스베르크(지금의 칼리닌그라드)에서 오케스트라를 지휘했으며, 동시에 빈터투어에 있는 음악 대학의 감독을 역임하여 1953년까지 간헐적으로 이 학교를 이끌었습니다. 나치의 집권 후 셰르헨은 스위스로 이주하여 한때 취리히와 베로문스터에서 라디오 음악 감독으로 일했습니다. 전후 수십 년 동안 그는 전 세계를 순회하며 자신이 설립한 지휘 과정과 Gravesano 시의 실험적인 전자 음향 스튜디오를 지휘했습니다. 얼마 동안 Sherchen은 비엔나 심포니 오케스트라를 이끌었습니다.

작곡을 열거하는 것은 어렵습니다. 그 중 첫 번째 출연자는 그의 인생에서 Sherhen이었습니다. 그리고 연주자일 뿐만 아니라 많은 작곡가들에게 영감을 주는 공저자이기도 합니다. 그의 지휘 하에 열린 수십 개의 초연 중에는 B. Bartok의 바이올린 협주곡, A. Berg의 "Wozzeck" 오케스트라 단편, P. Dessau의 오페라 "Lukull", V. Fortner의 "White Rose", "Mother"가 있습니다. A. Haba의 ""와 A. Honegger의 "Nocturne"은 Hindemith, Roussel, Schoenberg, Malipiero, Egk 및 Hartmann에서 Nono, Boulez, Penderecki, Maderna 및 기타 현대 아방가르드 대표에 이르기까지 모든 세대의 작곡가들의 작품입니다.

Sherchen은 실험 범위를 벗어나지 않는 것을 포함하여 모든 새로운 것을 전파하려고 시도했기 때문에 읽을 수 없다는 비난을 자주 받았습니다. 실제로, 그의 지시에 따라 수행된 모든 작업이 이후 콘서트 무대에서 시민권을 획득한 것은 아닙니다. 그러나 Sherchen은 가장하는 척하지 않았습니다. 새로운 모든 것에 대한 드문 욕구, 모든 검색을 돕고 참여할 준비가되어 있으며 합리적이고 필요한 것을 찾고자하는 욕구는 항상 지휘자를 구별하여 그를 특히 음악적 청소년에게 사랑 받고 가깝게 만듭니다.

동시에 Sherchen은 의심할 여지 없이 진보된 아이디어를 가진 사람이었습니다. 그는 서구의 혁명적 작곡가들과 젊은 소비에트 음악에 깊은 관심을 가지고 있었습니다. 이러한 관심은 Sherkhen이 Prokofiev, Shostakovich, Veprik, Myaskovsky, Shekhter 등의 우리 작곡가들의 여러 작품 중 서구 최초의 연주자 중 한 명이라는 사실에서 나타났습니다. 작가는 소련을 두 번 방문했으며 투어 프로그램에 소련 작가들의 작품도 포함했습니다. 1927년 처음으로 소련에 도착한 Sherhen은 Myaskovsky의 교향곡 XNUMX번을 연주했는데, 이것이 그의 순회 공연의 절정이 되었습니다. "Myaskovsky 교향곡의 연주는 진정한 계시로 판명되었습니다. 지휘자는 자신이 새로운 스타일의 작품을 훌륭하게 해석하는 사람이라는 것을 모스크바에서의 첫 연주로 증명했습니다. "라고 Life of Art 잡지의 비평가는 썼습니다. , 말하자면 새로운 음악 연주에 타고난 재능인 셰르헨은 기술적으로나 예술적으로 어려운 베토벤-바인가르트너 푸가의 진심 어린 연주로 이를 입증한 클래식 음악 연주자이기도 하다.

Sherchen은 지휘자 자리에서 사망했습니다. 죽기 며칠 전, 그는 보르도에서 최신 프랑스와 폴란드 음악의 콘서트를 열고 피렌체 음악제에서 수비수 말리피에로의 오페라 오르페이다 공연을 지휘했다.

L. 그리고리예프, J. 플라텍