모더니즘

Moderne에서 프랑스 모더니즘 – 최신, 현대

여러 예술에 적용되는 정의. 20 세기의 흐름, 공통된 특징은 미학과의 결정적인 단절입니다. 고전적 규범과 전통. 소송. M. 개념의 역사적 단계에서 분해가 투자되었습니다. 의미. 19 말 – 초기. 20세기에 이 정의가 사용되기 시작했을 때 Debussy, Ravel, R. Strauss와 같은 작곡가의 작품에 적용되었습니다. Ser에서. M.의 20 세기는 일반적으로 현대 현상을 이해합니다. 음악 "아방가르드"(참조. 아방가르드), Debussy와 Strauss뿐만 아니라 Schoenberg와 Berg도 "낭만적 세계관"의 뒤늦은 대변인으로 거부합니다. 일부 올빼미. 미술 평론가들은 "M"이라는 용어를 포기할 것을 제안했습니다. 과도한 폭과 확장성 때문입니다. 그럼에도 불구하고 그것은 올빼미에 보존됩니다. 그리고 자럽. 주장에 대한 이론적 문학; 60~70년대. 그 의미를 명확히 하고 구체화하기 위해 많은 시도가 이루어졌다.

"M"이라는 단어에 대한 혁명 이전의 러시아 비판에서. 해석됩니다. 직접적인 어원의 시간. 노력을 지시하는 "패션의 힘"을 의미합니다. 취향과 예술의 변화. 흐름, 불연속성, 과거의 무시. N.Ya. Myaskovsky는 M.을 진정한 유기농에 대한 일시적인 패션에 대한 피상적 고수로 반대했습니다. 혁신. Myaskovsky와 M.의 다른 반대자들은 부르주아에서 나타나는 몇 가지 부정적인 경향을 정확하게 알아 차릴 수있었습니다. 클레임 처음부터. 20세기 X. Stuckenschmidt는 형식적 혁신의 지속적인 추구를 음악의 발전을 위한 보편적인 의무 원칙으로 격상시켰습니다. 일시적인 ... 새로운 미끼로 끊임없이 기뻐할 필요성을 다른 감정보다 더 많이 듣고 오늘 그를 매료시키는 그러한 발견은 내일 이미 실망 할 것입니다.

그러나 미학의 이러한 불안정성과 불일치. 형식적 기술과 구성 방법에 열광적인 변화를 일으키는 기준은 더 깊은 이데올로기 과정의 외부 표현으로만 사용됩니다. 마르크스-레닌주의 미술사에서 예술은 부르주아지의 위기와 결부된 현상으로 간주된다. 제국주의와 프롤레타리아 혁명 시대의 문화. 모더니즘 미술의 주된 특징은 작가와 사회의 분열, 역사를 창조하고 현대미술을 적극적으로 변혁하는 세력으로부터의 분리이다. 현실. 이를 바탕으로 엘리트주의, 주관주의, 비관주의의 경향이 있습니다. 사회 발전에 대한 회의와 불신. 모든 모더니스트 예술가를 부르주아지의 직접적이고 의식적인 대변인으로 간주하는 것은 불가능합니다. 이데올로기는 인간 혐오, 부도덕, 잔인 함 및 폭력 숭배와 같은 특성을 그들에게 부여합니다. 그들 중에는 부르주아지의 여러 측면에 대해 비판적인 주관적으로 정직한 사람들이 있습니다. 현실, 사회적 불법, "권력자"의 위선, 식민지 억압 및 군국주의를 비난합니다. 그러나 그들의 저항은 소극적 소외나 무정부주의의 형태를 띤다. 사회 투쟁에 적극적으로 참여하지 못하게하는 성격 반란. M.의 경우 분해 중. 그 표현은 세계관의 무결성 상실, 광범위하고 일반화 된 세계 그림을 만들 수 없다는 특징이 있습니다. 이 기능은 이미 그러한 예술의 특징이었습니다. 방향 콘. 19 - 구걸. 20세기 인상주의와 표현주의. 현대에서 개인의 소외 증가. 자본주의 사회는 종종 의식의 붕괴가 예술의 완전한 붕괴를 수반하는 고통스럽고 추악한 모더니스트 의사 예술의 출현으로 이어집니다. 양식.

학과 작가들은 모더니스트적 특징과 긍정적이고 진보적인 요소를 결합할 수 있다. 때때로 이러한 특성은 발전 과정에서 예술가에 의해 극복되며, 그는 진보된 사실주의의 입장을 취한다. 소송. 올빼미의 독단적 오류 기간 동안. 예술사는 종종 현대 방식의 불일치를 고려하지 않았습니다. 많은 수단의 무차별적인 거부로 이어진 소송. 20세기의 선구적인 업적. 어떤 주요 예술가들은 반동적 모더니스트 진영에 무조건 편입되었고, 그들의 작품은 부인할 수 없는 예술을 대표한다. 이데올로기와 미학의 불일치에도 불구하고 가치. 기초. 순전히 공식적인 근거로 M.에 속한다고 결정하는 것도 실수입니다. 별도의 기술과 예술 수단. 표현력은 다른 목적에 기여하고 분해를 얻을 수 있습니다. 적용되는 문맥에 따라 의미가 달라집니다. M.은 주로 세계에 대한 예술가의 태도와 그를 둘러싼 현실에 기반한 미적 이데올로기 적 질서의 개념입니다. 많은 현대에 내재 된 공식적인 시작의 비대. 서양의 음악 흐름은 예술의 종합 능력이 저하된 결과입니다. 생각. 일반적인 연결에서 격리 된 사적인 기술은 억지스럽고 합리주의적인 것을 만드는 기초가됩니다. 일반적으로 구성 시스템은 인공적이고 실행 불가능한 것처럼 수명이 짧고 다른 시스템으로 빠르게 대체됩니다. 따라서 모든 종류의 소그룹과 현대 학교가 풍부합니다. 극도의 편협함과 입장의 배타성을 특징으로 하는 "아방가르드".

Muses의 이데올로기의 가장 저명한 지수. M. 중간에. 20세기는 T. Adorno였습니다. 그는 좁게 엘리트주의적이고 소외된 예술의 입장을 옹호하며 깊은 외로움, 비관주의 및 현실에 대한 두려움을 표현하며 우리 시대에는 그러한 예술만이 "진실"할 수 있다고 주장하며 개인의 혼란스러운 느낌을 전달합니다. 그 주변의 세계는 모든 사회적 업무로부터 완전히 차단됩니다. Adorno는 "신 비엔나 학교" A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern의 작곡가들의 작품을 그러한 주장의 모델로 간주했습니다. Ser에서. 이론적 선언과 창의성의 60년대. 자럽을 연습하십시오. 음악 "아방가르드"는 예술과 삶을 분리하는 "거리"를 제거하고 청중에게 직접적이고 적극적인 영향을 미치기 위해 반대 경향을 점점 더 확실히 주장합니다. 그러나이 "생활에 대한 침입"은 음악 공연에 "연극화"의 요소를 도입하고 음악적 소리와 비 음악적 소리 사이의 경계가 흐려지는 등 외부적이고 기계적으로 이해됩니다. 이러한 "예술"은 본질적으로 정당합니다. 우리 시대의 시급한 과제와는 동떨어져 있고 멀리 떨어져 있습니다. . 모더니즘 사상의 악순환에서 벗어나는 길은 폭넓은 사람들의 진정한 삶의 이익에 접근하는 길에서만 가능하다. 우리 시대의 대중과 실제 문제.

참조 : 현대 음악에 대한 질문, L., 1963; Shneerson G., 살아있는 음악과 죽은 음악에 관하여, M., 1964; 사실주의와 모더니즘의 현대적 문제, M., 1965; 모더니즘. 주요 방향에 대한 분석 및 비판, M., 1969; Lifshitz M., 현대 부르주아 이데올로기의 현상으로서의 모더니즘, Kommunist, 1969, No 16; 부르주아 문화와 음악의 위기, vol. 1-2, M., 1972-73.

유.브이. 켈디시

데카당-형식의 총체성을 나타내는 개념. 사기 예술의 흐름. 19~20세기 원래 이미지에서 생겨났다. 예술은 표현주의, 입체파, 미래주의, 초현실주의, 추상주의 등과 같은 경향을 지칭합니다. 예술은 주관주의와 개인주의, 형식주의와 예술의 쇠퇴를 특징으로 합니다. 영상. 발레에서 M.의 특징은 고전을 부정하면서 비인간화와 형식주의로 표현되었습니다. 춤, 자연의 왜곡. 인간의 움직임. 몸, 추악하고 비열한 숭배, 춤의 분해. 구상성(특히 음악 없이 가식적으로 추악한 춤을 만들려는 시도에서). MM Fokin은 모더니스트 댄스의 "부자연스러움"에 주목하면서 다음과 같이 썼습니다. 고통스러운 기술을 동화하고 진실을 잃어버린 사람”( "Against the Current", 1962, pp. 424-25).

사실주의와 고전을 부정합니다. 전통, 고전 시스템 파괴. 춤, M.의 순수한 형태는 예술의 시들음, 반 예술의 출현으로 이어질 수 있습니다. 따라서 M.의 영향을 경험한 주요하고 재능있는 예술가들의 작업은 이러한 영향에 국한되지 않고 본질을 다하지 않습니다.

M.과 현대무용의 개념은 맞닿아 있지만 동일하지는 않다. 현대 무용의 일부 대표자는 표현주의, 추상주의, 구성주의, 초현실주의와 같은 모더니스트 경향의 영향을 받았습니다. 이러한 영향에도 불구하고 그들의 예술은 최고의 예로서 삶의 진실에 충실했습니다. 그래서 현대무용 내에서 사적인 조형춤이 만들어졌다. 진정성 있는 예술창작을 바탕으로 고전무용의 체계와 결합하여 이를 풍요롭게 할 수 있는 정복. 이미지.

발레. 백과사전, SE, 1981