음악과 색깔: 색 청각 현상에 대하여

고대 인도에서도 음악과 색상의 긴밀한 관계에 대한 독특한 아이디어가 발전했습니다. 특히 힌두교인들은 사람마다 자신만의 멜로디와 색깔이 있다고 믿었습니다. 뛰어난 아리스토텔레스는 그의 논문 "영혼에 대하여"에서 색상의 관계가 음악적 하모니와 유사하다고 주장했습니다.

피타고라스학파는 우주의 주요 색상으로 흰색을 선호했으며, 그들이 보기에 스펙트럼의 색상은 7가지 음악 톤에 해당했습니다. 그리스인의 우주 창조론에서 색상과 소리는 활발한 창조력입니다.

18세기에 수도사이자 과학자인 L. Castel은 "컬러 하프시코드"를 만드는 아이디어를 생각해 냈습니다. 건반을 누르면 청취자에게 악기 위의 특수 창에 밝은 색상의 점이 나타나며, 움직이는 리본, 깃발, 다양한 색상의 보석으로 빛나고 효과를 높이기 위해 횃불이나 양초로 조명됩니다.

작곡가 Rameau, Telemann 및 Grétry는 Castel의 아이디어에 관심을 기울였습니다. 동시에 그는 "음계의 7가지 소리 – 스펙트럼의 7가지 색상"이라는 비유를 지지할 수 없다고 생각하는 백과사전학자들로부터 날카롭게 비판을 받았습니다.

"색깔" 청각 현상

음악의 색각 현상은 뛰어난 음악가들에 의해 발견되었습니다. 뛰어난 러시아 작곡가 NA Rimsky-Korsakov, 유명한 소련 음악가 BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel 등은 장조와 단조의 모든 키가 특정 색상으로 칠해진 것을 보았습니다. 20세기 오스트리아 작곡가. A. Schoenberg는 색상을 심포니 오케스트라 악기의 음색과 비교했습니다. 이 뛰어난 거장들은 각자 음악 소리에서 자신만의 색깔을 보았습니다.

• 예를 들어, Rimsky-Korsakov의 경우 황금빛 색조를 띠고 기쁨과 빛의 느낌을 불러일으켰습니다. Asafiev의 경우 봄비가 내린 후 에메랄드 녹색 잔디색으로 칠해졌습니다.
• Rimsky-Korsakov에게는 어둡고 따뜻해 보였고, Quesnel에게는 담황색으로 보였고, Asafiev에게는 붉은 빛으로 보였고, Skrebkov에게는 녹색과의 연관성을 불러일으켰습니다.

하지만 놀라운 우연의 일치도 있었습니다.

• 색조는 밤하늘의 색인 파란색으로 묘사되었습니다.
• Rimsky-Korsakov는 황색을 띠는 장엄한 색상과의 연관성을 불러 일으켰고 Asafiev에게는 태양 광선, 강렬한 뜨거운 빛이었고 Skrebkov와 Quesnel에게는 노란색이었습니다.

주목할만한 점은 명명된 음악가 모두가 절대음감을 가지고 있다는 점입니다.

소리와 함께하는 '컬러 페인팅'

NA 음악학자들의 작품은 종종 림스키코르사코프를 “사운드 페인팅”이라고 부릅니다. 이 정의는 작곡가 음악의 놀라운 이미지와 관련이 있습니다. Rimsky-Korsakov의 오페라와 교향곡 작곡은 음악적 풍경이 풍부합니다. 자연 그림의 색조 계획을 선택하는 것은 결코 우연이 아닙니다.

오페라 "살탄 왕의 이야기", "사드코", "황금 수평아리"에서 파란색 톤으로 보이는 E장조와 E플랫 장조는 바다와 별이 빛나는 밤하늘의 그림을 만드는 데 사용되었습니다. 같은 오페라의 일출은 A장조(봄의 열쇠, 분홍색)로 쓰여 있습니다.

오페라 "눈 처녀"에서 얼음 소녀는 "파란색" E장조로 무대에 처음 등장하고 그녀의 어머니 베스나-크라스나는 "봄, 분홍색" A장조로 무대에 등장합니다. 서정적인 감정의 표현은 작곡가에 의해 "따뜻한" D 플랫 장조로 전달됩니다. 이것은 또한 큰 사랑의 선물을 받은 눈 처녀가 녹는 장면의 음조이기도 합니다.

프랑스 인상파 작곡가 C. Debussy는 음악에 대한 자신의 비전에 대해 정확한 진술을 남기지 않았습니다. 그러나 그의 피아노 전주곡인 '달빛이 찾아간 테라스'는 반짝이는 소리가 일고, 은은한 수채화 톤으로 쓰여진 '아마 머리 소녀'는 작곡가가 소리와 빛, 색을 결합하려는 분명한 의도를 갖고 있었음을 암시한다.

C. 드뷔시 “아마빛 머리 소녀”

Debussy의 교향곡 "Nocturnes"에서는 이 독특한 "밝은 색상의 소리"를 명확하게 느낄 수 있습니다. 첫 번째 부분 '구름'은 은회색 구름이 천천히 움직이며 멀리 사라져가는 모습을 묘사합니다. "축하"의 두 번째 야상곡은 분위기 속에서 터지는 빛과 환상적인 춤을 묘사합니다. 세 번째 밤에는 마법의 사이렌 소녀들이 바다의 파도에 흔들리고 밤공기에 반짝이며 요염한 노래를 부릅니다.

K. 드뷔시 “녹턴”

음악과 색채에 관해 말하자면, 뛰어난 AN 스크리아빈의 작품을 언급하지 않을 수 없습니다. 예를 들어 F장조의 풍부한 붉은색, D장조의 황금색, F샤프장조의 파란색 장엄한 색깔이 뚜렷이 느껴졌다. Scriabin은 모든 색조를 어떤 색상과도 연관시키지 않았습니다. 작곡가는 인공적인 음색 시스템(그리고 더 나아가 5도 원과 색상 스펙트럼)을 만들었습니다. 음악, 빛, 색상의 조합에 대한 작곡가의 아이디어는 교향시 "프로메테우스"에서 가장 생생하게 구현되었습니다.

과학자, 음악가, 예술가들은 오늘날에도 여전히 색상과 음악의 결합 가능성에 대해 논쟁을 벌이고 있습니다. 소리와 빛의 파동의 진동 주기가 일치하지 않으며 '색깔 소리'는 단지 지각 현상일 뿐이라는 연구 결과도 있습니다. 그러나 음악가들은 다음과 같은 정의를 가지고 있습니다. 그리고 작곡가의 창조적 의식에 소리와 색상이 결합되면 A. Scriabin의 웅장한 "Prometheus"와 I. Levitan 및 N. Roerich의 장엄한 소리 풍경이 탄생합니다. 폴레노바에서…