음악 캘린더 – XNUMX월

음악 역사에서 XNUMX월은 Alexander Dargomyzhsky, Georg Friedrich Handel 및 Felix Mendelssohn과 같은 위대한 작곡가의 탄생으로 표시됩니다.

그러나 연극계는 화를 내지 않았다. 이번 달에는 무소르그스키의 보리스 고두노프와 코반시나, 로시니의 세비야의 이발사, 푸치니의 나비부인과 같은 위대한 작품의 초연이 있었습니다.

그들의 음악은 우리의 마음을 감동시킨다

3년 1809월 XNUMX일 독일 함부르크에서 세계에 등장 펠릭스 멘델스존-바르톨디 슈만은 그를 19세기의 모차르트라고 불렀다. 그의 작업을 통해 그는 독일 사회의 음악 문화를 높이고 국가 전통을 강화하며 교육받은 전문가를 양성하고자 했습니다. 그리고 170년 동안 울려 퍼진 그의 유명한 결혼 행진곡에 맞춰 전 세계 수백만 명의 사람들이 결혼했습니다.

14년 1813월 XNUMX일 툴라 지방의 Voskresensky 마을에서 태어났다. 알렉산더 다르고미즈스키, 러시아 음악에서 리얼리즘의 미래 선구자. 그의 가정 교육에서는 연극, 시, 음악이 큰 자리를 차지했습니다. 피아노와 작곡에 대한 더 많은 열정을 결정짓는 것은 어린 시절에 심어진 예술에 대한 사랑이었습니다. 음악적 수단으로 삶의 진실을 밝히고자 하는 그의 열망은 오페라, 특히 '인어', 로맨스, 오케스트라 작품에서 실현되었다.

21년 1791월 XNUMX일 오스트리아에서 태어난 소년은 오늘날 모든 젊은 피아니스트에게 그 이름이 알려져 있습니다. 칼 체르니. 베토벤의 학생인 그는 수많은 연습, 다양한 복잡성의 에튀드를 포함하는 독특한 피아니스트 학교를 만들어 피아니스트가 피아노 연주의 가장 다양한 기술을 점차적으로 마스터할 수 있도록 했습니다. 프란츠 리스트는 체르니의 가장 유명한 학생 중 한 명이었습니다.

23년 1685월 XNUMX일 음악 역사상 가장 유명한 사람 중 한 명이 된 한 남자의 세계를 보았습니다. 게오르크 프리드리히 헨델. 계몽주의의 창시자 그는 오라토리오와 오페라 장르의 급속한 발전을 예견했고, L. 베토벤의 시민적 파토스, K. 글룩의 오페라 드라마, 낭만주의 경향에 가까웠다. 흥미롭게도 독일과 영국은 여전히 ​​이 작곡가의 시민권을 놓고 논쟁을 벌이고 있습니다. 첫 번째에서 그는 태어났고 두 번째에서 그는 인생의 대부분을 살았고 유명해졌습니다.

Romans AS Dargomyzhsky "나는 당신을 사랑했습니다"(AS Pushkin의 구절) Vladimir Tverskoy 연주

29년 1792월 XNUMX일 이탈리아어로 Pesaro라는 이름으로 이탈리아 작곡가들 사이에서 특별한 위치를 차지하는 소년이 태어났습니다. 지오아키노 로시니. 그는 이탈리아 오페라가 지배적 지위를 잃어 무의미한 예능으로 변모하기 시작한 시기에 창작을 시작했다. 세비야의 이발사가 절정에 달했던 로시니 오페라의 성공은 음악의 놀라운 아름다움뿐만 아니라 애국적인 내용으로 채우고자 하는 작곡가의 열망 때문이었습니다. 마에스트로의 오페라는 대중의 큰 항의를 불러일으켰고, 이로 인해 작곡가에 대한 경찰의 장기간 감시가 이루어졌습니다.

노래를 부르는 마법의 기술

13년 1873월 XNUMX일 카잔의 가난한 농민 가정에서 태어났다. 표도르 찰리아핀, 우리 시대의 가장 위대한 연주자가 되었습니다. 그가 부여받은 두 가지 자질, 즉 독특한 목소리와 흉내낼 수 없는 연기력으로 성공을 거두었습니다. 카잔 여행단에서 엑스트라로 활동을 시작한 그는 처음에는 자주 직장을 옮겼다. 그러나 당시 유명한 가수 Usatov의 노래 레슨과 자선가 Mamontov의 지원 덕분에 Chaliapin의 경력은 빠르게 시작되어 창조적 성공의 정점으로 이끌었습니다. 1922년에 미국으로 이주한 가수는 생이 끝날 때까지 러시아 가수로 남아 시민권을 바꾸지 않았고, 그의 유골은 모스크바로 옮겨져 Novodevichy 묘지의 영토에 묻혔습니다.

같은 해 1873년 24월 XNUMX일, 나폴리 외곽에서 전설이 된 또 다른 가수가 탄생했습니다. 엔리코 카루소. 당시 이탈리아에서는 큰 무대에 진출하는 것이 매우 어려웠습니다. 1등의 테너들만이 360명 이상을 등록했는데, 이는 그러한 "노래하는" 나라에서 꽤 흔한 일이었습니다. 그러나 뛰어난 가창력과 기회(카루소가 리드 솔리스트보다 노래를 더 잘 부르는 오페라 "프란체스코의 친구"에서 작은 역할)는 그를 인기의 정점에 올릴 수 있었습니다.

무대의 모든 파트너와 파트너는 그의 매력적이고 열정적인 목소리, 노래에서 가장 풍부한 감정 팔레트 및 그의 거대한 타고난 극적 재능에 주목했습니다. 그러한 감정의 폭풍은 단순히 표현되지 않은 채로 남아있을 수 없었고 Caruso는 그의 사치스러운 익살, 농담 및 스캔들 사건으로 가십 칼럼에서 주기적으로 언급되었습니다.

최고의 프리미어

XNUMX월에는 M. Mussorgsky의 가장 야심찬 두 오페라 중 지금까지 무대를 떠나지 않은 초연이 있었습니다. 8년 1874월 XNUMX일 마린스키 극장에서 초연 "보리스 고두노프" 영화롭게도 핍박을 받던 일을 합니다. 진정한 성공은 1908년 Fyodor Chaliapin이 파리의 프로덕션에서 Boris의 역할을 수행했을 때였습니다.

그리고 12년 후, 21년 1886월 XNUMX일, 작곡가의 사후 이미 상트 페테르부르크의 뮤지컬 및 드라마 서클 회원들에 의해 상연되었습니다. 오페라 '호반시나' 이 공연의 진정한 탄생은 1897년 Savva Mamontov의 Private Opera 무대에서 모스크바에서 제작된 것으로 Dosifey의 일부는 같은 Chaliapin이 연주했습니다.

MP Mussorgsky의 오페라 "Khovanshchina"에서 마르타의 점술 장면

17년 1904월 XNUMX일 빛을 보았다 푸치니의 오페라 나비부인. 밀라노의 라 스칼라에서 공연되었습니다. 이 공연의 초연은 지금까지 가장 인기 있는 두 오페라인 "라 트라비아타"와 "세비야의 이발사"와 마찬가지로 실패로 판명되었습니다. 마지막 화음과 함께 야유, 울음, 외설이 공연자들에게 쏟아졌습니다. 일어난 일에 실망한 푸치니는 두 번째 공연을 취소했지만 많은 몰수금을 지불해야 했습니다. 작곡가는 조정을 했고, 다음 작품은 지휘자 아르투로 토스카니니가 있던 브레시아에서 큰 성공을 거두었다.

20년 1816월 XNUMX일 로마에서 또 다른 중요한 초연이 열렸습니다. 극장 무대에서 "아르헨티나"가 상연되었습니다. 로시니의 오페라 세비야의 이발사. 초연은 성공하지 못했습니다. 30년 동안 같은 이름의 오페라를 무대에 올린 지오반니 파이젤로의 팬들은 로시니의 창작물을 야유하고 몰래 극장을 떠나도록 강요했다. 이러한 상황이 연극의 인기가 더디게 성장한 이유이기도 하다.

저자 – 빅토리아 데니소바